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Les Freedom Fighters sont acculés, et ont été obligés d'abandonner Human Bomb après l'attaque d'Overman... enfin, Cyborg-Overman, car on a bien là un Hank Henshaw dément utilisé par les Nazis !
Les Fighters trouvent refuge chez

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Mais les Plasstic Men arrivent car

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Et si le vicieux Adolf Hitler III torture Human Bomb, les Fighters décident d'aller à Détroit pour que Black Condor, motivé par ces événements,

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Robert Venditti livre un bon épisode de pause, qui permet de mieux voir des personnages essentiellement croisés dans l'action, jusque-là. La gestion du couple de sauveteurs est bonne, et j'apprécie aussi le travail fin sur les doutes et peurs de chacun. Bon, ça reste essentiellement une bataille et ça avance doucement... mais il reste encore des numéros, et c'est quand même solide, cohérent et bien écrit.
Dommage que Eddy Barrows n'intervienne pas ici : Bruno Redondo est bon, son style est proche, et ses planches sont correctes et inspirées. Mais j'aurais aimé que Barrows gère tout, quitte à quelques retards ! Allez, on sent que tout va bientôt (re)partir, et j'ai hâte !

Et ben, Jonathan Hickman se fait plaisir, ici.
Pas sûr, cependant, que l'effet soit le même pour tous ses lecteurs.

Le scénariste démarre sa prise de contrôle de la franchise X-Men avec le #1 de House of X, une des deux mini-séries (avec Powers of X) qui doivent poser les "bases" de son passage, et des multiples séries récemment annoncées. Bon. Clairement, on n'est pas encore dans le moment où Hickman s'implique dans ses personnages (d'aucuns diraient qu'il ne le fait jamais, je préciserais ma pensée en disant qu'il le fait peu) ; on est dans le moment où Hickman présente son projet, définit la structure.
House of X #1 apparaît comme une sorte de brochure publicitaire, une forme de PowerPoint des principes du futur run de Jonathan Hickman ; voilà. Je le prends comme ça, autant parce que l'auteur accumule ici les scénettes pour présenter les nouveautés que des encarts remplis de symboles, similaires à des extraits de fichiers informatiques pour spécifier certains éléments. Il le fait souvent, c'est un procédé parfois lourd mais pertinent, et qui fonctionne assez ici.

Pour résumer rapidement : Charles Xavier a laissé un message télépathique aux humains, une offre qu'ils ne "peuvent" refuser. En échange de

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Plusieurs ambassades ont été préparées discrètement, et existent désormais sur Terre. Les Mutants disposent aussi de

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Plusieurs ambassadeurs sont reçus à Jérusalem par les Stepford Cuckoos à Jérusalem, alors que de nombreux Mutants rejoignent Krakoa. En parallèle, le Protocole Orchis est déclenché, qui est

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Sabertooth, Mystique et Toad dérobent des informations à Damage Control, qui a profité de la disparition de Mr Fantastic et de la mort de Tony Stark ces derniers temps pour

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Le trio Mutant est attaqué par

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Sauf que Cyclope arrive et demande

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Une liste de Mutants Omégas est proposée, alors que les ambassadeurs révèlent leurs positions sur l'offre de Xavier, formulée par l'ambassadeur Magneto. Qui indique clairement que

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Oh, et Magneto a choisi Jérusalem comme symbole :

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Bon. L'épisode est dense, comprend beaucoup d'informations, et je ne parle pas du début

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Hickman tire de tous les côtés, enclenche de nombreux changements, en créant notamment un "Etat Mutant" en remplacement de Genosha, avec même un langage et une culture uniques ! C'est intéressant, très cadré et cohérent, mais... ça a l'allure d'une présentation ; c'est une présentation.
Je reviens sur mon idée de PowerPoint, et c'est exactement ça : Jonathan Hickman nous présente ses graphiques, ses idées, ses nouveautés, ses changements ; il utilise autant ses symboles que quelques scénettes pour cela. Mais il n'y a "rien" d'autre, hormis le discours de Magneto sur la fin.

House of X #1 est une présentation, une brochure.
C'est dense. C'est intense. C'est intriguant. Je n'ai jamais adhéré à l'idée que les X-Men devaient avoir "leur" Etat, leur île, leur monde ; je trouve que c'est en opposition avec l'idée d'intégration de base, mais... à voir ce que ça donne. Je n'adhère pas, mais à voir. La facilité aussi des changements (nous sommes "après" tout ça, Hickman ne s'embarrasse pas des explications, ni sur le "comment" ni sur le "comment les morts récents sont revenus") me bloque un peu, même si c'est une porte d'entrée idéale pour ces X-Men là. Et j'avoue que l'absence d'émotion, clairement voulue ici, est un peu gênante.
Mais ça a des qualités, et c'est une bonne présentation, en outre très joliment illustrée par Pepe Larraz. Qui livre de très belles planches, et s'en sort très bien.

C'est une belle présentation, oui.
Mais je n'imagine pas forcément un comics comme une brochure publicitaire. Je suis donc curieux, intrigué, mais guère emballé pour l'instant, ni sur le fond (l'orientation isolationniste), ni sur la forme (la facilité des changements, l'aspect de présentation).

Dan Slott est de retour, encore accompagné par Jim Zub au scénario. Le tie-in à War of the Realms est passé, replongeons dans les écritures habituelles ! Et ça fait plaisir.
Tony est perturbé car il sait qu'il n'est pas le "vrai" Tony, mais un ersatz issu des données que Stark a téléchargées avant de mourir ; et surtout parce qu'il a bu à nouveau dans l'eScape, son monde virtuel devenu cauchemar suite à la folie des IA basées sur Howard et Maria Stark. Alors qu'il indique à Carol Danvers qu'il ne peut être son parrain aux AA, il a l'idée "merveilleuse" de

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Il le fait, ce qui provoque la colère de Carol, et ces mêmes souvenirs sont finalement

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Un combat s'enclenche, car ces souvenirs comprennent les accès aux armures et défenses, et Tony doit

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et aller de l'avant. Mais il prend conscience que l'ennemi a été engagé par

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Jocaste y arrive car elle veut

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Un épisode dense et riche, encore ; ça fait plaisir. Dan Slott & Jim Zub continuent de très, très bien animer le riche casting de la série, et chacun a son petit passage. La "solution" de Tony est assez fantaisiste, mais correspond finalement à la fuite-en-avant continue du héros face à ses problèmes. La présence de Captain Marvel est légitime vu le "problème" qui les unit, et les références à Civil War II sont réjouissantes. L'ensemble est très solide, et Arno ne cesse de devenir une menace terrible.
En parallèle, Valerio Schiti livre des planches très dynamiques et jolies. Il maîtrise complètement le casting, les personnages et le rythme du titre. J'adore ! Content de retrouver la série à ce tel niveau, vivement la suite.

Numéro spécial, plus long, pour cet épisode anniversaire. Joshua Williamson y scénarise trois passages : un pour conclure Flash Year One, un pour ouvrir sur la suite, un pour suivre un événement actuel. Allez !
Joshua Williamson termine donc Flash Year One, et il le fait bien. La messe est dite depuis la fin du #74, Barry dépasse sa peur et son pessimisme pour retrouver l'optimisme perdu après la mort de sa mère. Il se raccroche à son espoir, l'associe autant à sa mère qu'à Iris, et mène la lutte contre deux Turtles ; ce qui pousse Central City à se rebeller et l'aider. La bataille est simple mais efficace, et le tout se finit gentiment... avec le premier Flash Day, mais aussi la rencontre entre Barry et Wally (et Wallace, tout jeune). C'est mignon, efficace, sans surprise, mais c'est agréable d'avoir ce qu'on peut attendre. La caractérisation est bonne, les rebondissements aussi ; dommage que la voix-off soit un peu lourde, mais ça se lit. Howard Porter livre de bonnes planches, très dynamiques et plus "propres" que dans le précédent épisode. Un bon final !
Joshua Williamson enchaîne ensuite avec Scott Kolins pour présenter le nouvel avatar de la Still Force, qui pousse aussi Barry à non pas courir plus vite, mais plus intelligemment. Barry reconstruit le Flash Museum, et en profite pour vouloir reconstruire ses relations passées et aller de l'avant. Ca n'avance rien, ici, mais ça acte que Barry veut aller de l'avant, et Williamson fait ça bien. Kolins est impérial, comme très souvent sur le Speedster.
Enfin, Williamson se concentre sur Captain Cold, qui accumule les missions dans le Suicide Squad, quasiment mort à l'intérieur. Il reçoit évidemment la visite de Lex Luthor, pour la fameuse offre de Year of the Villains. Un bon portrait de Cold, bien illustré par Christian Duce ; mais l'extrême influence de Year of the Villains commence déjà à me lasser...

Un "gros" numéro très agréable mais sans surprise ; c'est joli, efficace, et ça parle aux fans. Ca me plaît !

Il fut un temps où la série The Terrifics était une très bonne surprise, avec un début laborieux, mais une rapide explosion, un état de grâce court mais intense, et une suite très solide et agréable.
Ce fut le temps de Jeff Lemire ; et il est hélas terminé... comme mes lectures de ce titre, qui ne me passionne plus et, je le pense, ne va pas tarder à s'arrêter.
Gene Luen Yang se perd complètement dans son intrigue sur la Noosphere, sorte de Galactus numérique. La lecture est longue, les rebondissements sont téléphonés et chiants. Plastic Man devient hanté par la religion, est sur le point de se laisser mourir pour "se débarrasser de ses péchés". Mr Terrific trouve une solution pour repousser la Noosphere, mais s'interroge si ce n'est pas, vraiment, un nouveau dieu... et Mrs Terrific ne le comprend pas, elle qui est plus mystique et spirituelle. Tout ça avec des dialogues creux, et des dessins lourds et sans génie de Stephen Segovia. Oh, et il y a une offre de Luthor, qui prépare la prochaine saga avec

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que je n'ai jamais aimé.
Je m'arrête là. Ca m'ennuie. Je ne retrouve pas les personnages et surtout l'ambiance mise en place par Jeff Lemire. Dommage, c'était fun, mais... le changement d'auteurs a raison de mon intérêt !

Suite de l'improbable mais intriguant crossover entre John Carter et Mars Attacks. Après le premier épisode, ultra-dynamique mais ultra-troublant (car le début "classique" de John Carter est suivi d'un saut au présent avec une invasion de Mars Attacks sur Terre), voici la suite qui demeure de qualité.
Ce #2 vise surtout à donner des explications : que fait John Carter ici

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est-il connu

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pourquoi Mars était-elle si paisible

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et ce que font les Martiens de Mars Attacks ici

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Evidemment, les survivants sont attaqués et

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Le cliffhanger est classique, mais l'ensemble de l'épisode est efficace. Les explications sont correctes, la dynamique entre les survivants est bonne, et c'est souvent drôle, notamment à l'arrivée du chef des Martiens qui tente de comprendre les Humains (en vain, car ils sont débiles). C'est fun, c'est très correct et cohérent, et Dean Kotz livre des planches solides, même si ce n'est pas extraordinaire.
La bonne surprise continue !

Après avoir présenté les ultimes moments de J'Onn J'Onzz sur Mars, Steve Orlando se concentre sur une action "au présent" pour J'Onn et Meade, même si le script indique que cette période est à quelques années en arrière (ce qui confirme l'aspect "Year One" de cette maxi-série pour Martian Manhunter).
Le duo mène une opération de police contre un trafic, et ils se retrouvent esseulés... au point que

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Ils remontent la piste, découvrent qu'un mystérieux "Vulture" mène la danse. Qui est le Martien entrevu avant, et qui continue ses expériences... même s'il finit par

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Et si J'Onn n'arrive pas à l'identifier, Meade lui fait plus confiance - et ses propres révélations approchent.
Un bon numéro. Moins intense, moins puissant, moins choquant que le précédent, mais efficace pour sa forte dose d'action, mais aussi la construction de la relation J'Onn/Meade. C'est simple, mais classique et foncièrement efficace. Riley Rossmo illustre ça dans son style, c'est moins exceptionnel et intense que sur les passages à Mars, mais ça fonctionne très bien.
Je continue d'adhérer à cette maxi-série, qui modifie en profondeur J'Onn, sa psychologie et son rapport aux autres, notamment parce qu'il est présenté comme

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mais ça a du sens, c'est lié au projet de Steve Orlando, et je trouve que ça humanise le personnage.
Je suis curieux de la suite !

Suite et fin, enfin, de cette trop longue mini-série, qui m'a bien plu à ses débuts mais s'est perdue sur son dernier tiers. A force de multiplier les plans du Batman Who Laughs, de multiplier aussi ceux de Batman qui

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et d'évoquer les "plans" des fondateurs de Gotham pour boucler la ville, je me suis perdu. Et il faut avouer que c'est devenu un grand cirque, avec le BWL et Batman qui se ressemblent, avec une police d'écriture illisible pour chacun.
Bon. Quid de la fin ? Elle paraît correcte même si elle est autant précipitée (dans sa résolution, qui voit

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que trop longue (dans sa conclusion, avec

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Scott Snyder achève sa mini-série en l'ouvrant sur la future Superman/Batman par Joshua Williamson, et je n'en serais pas. Je n'ai pas adhéré au BWL durant tout Metal, j'ai apprécié le début de cette mini-série quand il était un croquemitaine, mais... Scott Snyder m'a perdu, et je trouve que tout son propos d'infection est inutilement lourd, glauque et lassant. Jock gère très bien l'aspect graphique, mais... pff, ça m'a lassé.
Allez, je passe à autre chose, et je ne reviendrais pas sur cette intrigue !

C'est quand même bien, ce Old Man Batman (même si on a ici un Batman

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Ca ne révolutionne rien, ça joue sur un "qui-a-fait-ça" très classique (là, c'est "qui est Omega, le chef de ce futur abominable qui a un lien avec Batman ?"), et Scott Snyder s'amuse à présenter un avenir terrifiant.
C'est rigolo, oui. Pas du tout original, mais rigolo.
Batman et la tête du Joker voyagent donc : ils

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Un bon gros délire, donc. Scott Snyder s'amuse à détourner, modifier et briser l'univers DC, et ça fonctionne plutôt bien ; mais Old Man Logan existe déjà, en fait. L'auteur amuse, mais ça n'a rien d'original, et "qui est Omega ?" n'est pas suffisant pour convaincre pleinement.
C'est cool, hein. Et c'est très beau, car Greg Capullo livre des planches superbes, et il est l'atout phare de cette saga. Mais c'est du déjà-vu.
Allez, ça reste sympa', bien qu'un peu trop arrogant pour ce que c'est. Mais c'est fun, au moins !

Suite de la relance des X-Men par Jonathan Hickman, non pas avec House of X #2 mais Powers of X #1, les débuts de la seconde mini-série qui pose les bases de son futur run. Et si on voit une suite d'un élément de HoX #1 ici, confirmant l'intérêt de réunir les deux mini-séries en un seul recueil comme Marvel le prévoit, j'ai surtout plus apprécié la lecture ici - car Jonathan Hickman demeure froid et clinique, mais il est moins sec dans PoX #1 que dans HoX #1.

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Bon. C'est dense. J'aime bien.
Je trouve que Jonathan Hickman me parle plus, ici, et s'en sort mieux. Les personnages ont des caractères différents, des "voix" qui divergent, et qui sont intéressantes. Les panels d'explications sont un peu moins froids, et ouvrent plus de possibilité que dans HoX #1, qui présentait administrativement Krakoa. J'ai toujours aimé les récits futuristes, et Hickman s'amuse bien ici en multipliant les clins d'œil, mais en y allant "à fond" avec des concepts pas forcément tous originaux (quoique les camps sur Mars, c'est pas mal) mais qui sont efficaces.
J'aime bien. Je suis curieux de la suite. Les concepts me parlent plus, même si le panel final ne m'a pas trop touché (même si je "sens" que ça sera en lien avec les premières pages). Et RB Silva livre de très jolies planches, dans un style proche de celui de Pepe Larraz.
Ca me plaît plus, même si le propos est différent de HoX ; c'est parallèle. L'idée des deux mini-séries a donc du sens, mais je demeure critique sur HoX #1 qui, autant froid et clinique que PoX #1, était bien trop sec en coupant toute caractérisation des personnages. Ce n'est pas le cas ici. J'espère que Hickman poursuivra cette voie-là.

James Tynion IV et Ram V (je ne connais pas) scénarisent cet Annual qui se concentre sur Swamp Thing, tout en surfant sur les conséquences de la réécriture de la Magie. Et c'est encore une fois très bon.

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Un bon Annual. Tynion et Ram gèrent très bien ce petit moment, avec un parallèle évident sur l'origine de Swamp Thing (en suivant, il me semble, la version Moore) pour ce nouveau personnage déchirant. L'ensemble est autant dynamique que solide, et la lecture est extrêmement agréable. J'aime beaucoup, notamment pour la dureté du propos et l'avancée inexorable vers le drame. Le final surprend, choque, mais c'est franchement puissant et intriguant ; j'ai hâte d'en lire plus.
Guillerm March n'est pas mon dessinateur favori, mais son style convient bien ici. Pas de femmes ultra-sexy, mais des créatures bien croquées et un trait intense et dynamique. Il sert bien le script, et gère très bien l'ensemble.
Encore une réussite pour cette série !

Deuxième Batman Secret Files, dont la couverture nous promet aussi de "tout" nous dire sur l'événement City of Bane, autant d'en révéler sur les Vilains qui ont "brisé" le Batman.
D'accord. Pourquoi pas.
Sauf que ce numéro est une nouvelle fois un recueil de petites histoires indépendantes, qui finalement ne font que surfer sur les fondamentaux des personnages... et n'ont aucun lien avec City of Bane.
Le tout est plutôt bon, mais c'est clairement de la publicité mensongère ! Allez, regardons rapidement l'ensemble.
Andy Kubert scénarise "If the suit fits", et Amancay Nahuelpan dessine une histoire où le Joker a emprisonné Batman et veut lui retirer son costume, pour le tuer. Sauf que le costume est piégé. Bon. C'est complètement anecdotique, les nombreuses tentatives pour enlever le costume et les pièges sont drôles, mais c'est totalement oubliable. Le dessin me plaît bien, c'est joli et dynamique, mais... bon, c'est léger et sympa'. Mais dieu que c'est anecdotique.
Collin Kelly & Jackson Lanzing scénarisent "He Helps Us", où Batman affronte le Psycho-Pirate qui réunit une communauté de gens maltraités, stressés ou dépendants qu'il "soigne". Carlos d'Anda illustre ça joliment et efficacement, ça se laisse bien lire mais c'est essentiellement un moment d'action.
Maigrhread Scott et Giuseppe Camuncoli livrent "Alone", un passage sur le Riddler avec une énigme que le lecteur doit trouver et un joli tableau psy' du Riddler par un psychiatre. Le tout en parallèle de la quête de Batman pour le stopper. Pas mal et efficace.
Steve Orlando et Eduardo Risso livrent un équivalent de Saw par Hugo Strange, qui a enlevé et torture des anonymes déguisés en Batman pour le comprendre. C'est très beau. C'est le seul intérêt de ce truc.
"Alethephobia" par Tim Seeley et un Patrick Gleason plus sombre que d'habitude montrent la quête de Bane pour retrouver un journaliste qui avait enquêté sur sa prison 25 ans plus tôt, et l'avait interviewé. Brutal, sec, violent et cynique, le récit est une bonne analyse de Bane, avec Batman en témoin. Ca fonctionne.

L'ensemble est donc assez bon, en fait, et la lecture est fluide ; les dessins sont jolis.
Mais 1/ c'est une publicité complètement mensongère de lier ça à City of Bane 2/ je doute sincèrement que quiconque ait pleinement besoin de tels récits "explicatifs" des Vilains pour se lancer dedans 3/ si l'ensemble est bon, c'est terriblement anecdotique.
C'est sympa', mais ça n'a quasiment aucune utilité.

Grant Morrison s'amuse en réalisant un crossover entre deux Hal, le Green Lantern mais aussi Air Wave, son neveu. Tous deux sont au coeur d'une réunion familiale des Jordan, qui subit l'attaque d'une créature électrique qui "vit" sur les ondes radio... et ça se passe mal. Au point que seuls les enfants de la famille peuvent aider les Hal, alors que le Lantern galère encore plus que d'habitude !
Un récit fun mais limité. Je n'ai pas d'énorme attachement à Air Wave, et Jordan paraît ici un peu trop neuneu. Le scénario est correct, mais très simple... et il est surtout fort mal servi par Giuseppe Camuncoli & Trevor Scott.
L'aspect graphique est en effet très faible, trop "rushé". Je ne reconnais le style de personne, ici, et c'est très souvent maladroit et à peine lisible. Le graphisme gêne la lecture, en tout cas n'y apporte rien. Le scénario étant fort simple, ça créé une lecture sympathique... mais complètement anecdotique. Moui, facile à lire, facile à oublier !

Et ben. Et ben, si je m'étais attendu à ça.
Et ben, si j'avais cru que Jonathan Hickman irait aussi loin ; m'intriguerait, me surprendrait, me choquerait mais me donnerait envie d'en savoir plus, aussi.
Bravo. Je n'ai rien vu venir de ce House of X #2, et si les teasers peuvent s'interpréter après lecture, ils ne disaient rien... et la surprise a été totale.
Bon, disons-le clairement : House of X #2 se concentre uniquement sur une révélation, et ses conséquences. Cette révélation, c'est que

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Wow. C'est intense.
Jonathan Hickman avait annoncé une révolution ? Ben c'est le cas. Je ne sais pas si c'est une "bonne" ou "mauvaise" chose, il faudra voir ce que Hickman fait de tout ça... mais c'est osé, et l'ampleur du principe et des conséquences, c'est puissant. Puissant, ouais, car finalement il remet "tout" en question avec l'approche de ce pouvoir.
Quid de la continuité classique ? Quid de ce qu'on a vu ? Quid de ce qui va arriver ? On n'en sait rien. On n'en sait rien encore, mais tout est ouvert... tout est possible. Vraiment, alors que je ne pensais pas que ça soit possible.
L'épisode en lui-même est agréable, même s'il a un aspect "présentation" mais sans le catalogue. Pepe Larraz livre de jolies planches, et l'ensemble fonctionne bien. C'est efficace, mais... c'est surtout puissant.
Je ne sais pas si j'aime. Je ne sais si ça va fonctionner.
Mais je sens que Jonathan Hickman n'a pas menti en disant qu'il vient révolutionner les X-Men ; il le fait. Déjà ! Puissant.

City of Bane, deuxième partie. Après le "choc" du #75 et la présentation rapide, voyons un peu les conséquences d'une Gotham contrôlée par Bane, "pacifiée" à la dure par Batman/Thomas Wayne et Gotham Girl. Ca ne rigole pas.

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Bon, c'est plutôt agréable même si c'est (encore) décompressé. La Gotham contrôlée est rigolote à découvrir, même si finalement ça reste très superficiel : on croise des personnages, mais on voit peu l'impact sur la population. L'ensemble reste correct, le duo Bat/Cat va devoir se reconstruire et c'est bien, tandis que Tom King gère toujours bien les Robins, même s'il les utilise peu.
Dommage que Tony Daniel tire (déjà) un peu la langue, les personnages sont assez crispés, et je ne trouve pas beaucoup de visages "beaux". Ca fait le job, mais c'est assez moyen. Allez, voyons la suite !

Après un très prenant et intense #1, Greg Rucka et Mike Perkins poursuivent sur la même dynamique. Moins de surprise, mais plus d'assurance après des bases bien posées.

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Un épisode sobre et efficace. Greg Rucka a créé de bonnes fondations, il les utilise et se lance. L'équilibre entre les différents moments est bon, et j'apprécie autant le propos sur le bashing subi par Lois, très pertinent dans notre période actuelle post #MeToo, que l'enquête sur la journaliste morte. L'intervention de Renee Montoya est cool, et l'auteur gère très bien les dialogues.
Mike Perkins illustre ça dans un style sombre qui sied complètement à ce polar bien mené. Ca fonctionne bien, l'ambiance est parfaite, et l'ensemble est une lecture absolument agréable. Vivement la suite !

J'étais sûr d'avoir lu, lors de l'annonce de l'arrivée de Grant Morrison sur le titre, que chaque numéro serait indépendant. Mais l'auteur a déjà triché, avec plusieurs intrigues qui se suivaient directement, même si on changeait d'ambiance. Bon, là, on a la première partie d'un diptyque "officiel", et ça fonctionne encore bien, même si on est (déjà !) dans la suite directe du numéro précédent. Un diptyque officiel au coeur d'un triptyque officieux, donc.
Bref.

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Un numéro encore intense, même si je n'ai pas forcément toutes les clés ; je ne reconnais pas grand-monde, alors que je suis sûr que Grant Morrison s'amuse avec la continuité. Bon, ça n'empêche que c'est une histoire solide, bien que classique. Les caractérisations sont bonnes, les rebondissements sont agréables et Liam Sharp livre de très belles planches.
C'est toujours cool. Très "sage", sans grande révolution cosmique ou dans tout l'univers DC, mais c'est fort agréable !

Le premier numéro de ce titre, qui "colle" dans chaque épisode deux numéros de la saga proposée dans les magazines Walmart, m'avait surpris et troublé. J'avais beaucoup aimé l'approche de Tom King sur Superman dans sa série Batman, et son court récit dans Action Comics #1.000. Mais la forme de son histoire, ici, sa narration m'ont troublé.
Ce #2 ne change pas l'impression : c'est bien, mais troublant ; et je passe un peu à côté.
Superman est donc parti dans l'espace pour retrouver une petite fille enlevée.

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Bon. C'est bien. Les idées sont bonnes, même si c'est fort classique, et l'hommage aux caractéristiques morales de Superman est bon. Mais la narration est extrêmement sèche : pas de transition, pas d'explication, pas de contextualisation. Tom King donne des "moments" de ce voyage, des instants qui sont bons mais manquent de liants.
Andy Kubert livre des planches appliquées, mais je suis trop influencé par Dark Knight III, j'ai constamment l'impression de voir ce Superman-là. Bon, ça fonctionne très bien, c'est joli ; et le récit a de bonnes idées. Mais la forme voulue me trouble, et gêne ma lecture.
C'est bien, mais je passe à côté.

Scott Snyder & James Tynion IV livrent ici un nouveau (voire énième) prologue à la guerre entre la Justice League et la Legion of Doom. En centrant l'épisode sur Jarro, le "bout de Starro" ayant survécu à la mort du conquérant dans No Justice, élevé et adopté par Batman, qu'il prend pour son père ; Jarro est Robin, d'ailleurs.
Nous découvrons ici l'origine de Starro

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mais aussi le plan de Jarro

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Sauf que Luthor et Brainiac ont

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Bon, c'est fun. Jarro a été longtemps discret, mais Snyder & Tynion gèrent bien ce personnage WTF mais qui me plaît de plus en plus. Mignon, surprenant, drôle, touchant, il apporte beaucoup dans une légèreté bienvenue, même si on est dans le "dur", ici. Cet énième prologue se lit bien par le focus sur lui, et l'origine de Starro n'est pas si mal et a du sens dans le plan général.
Bruno Redondo illustre tout ça avec sérieux. C'est classique, mais très efficace. Dynamique, assez joli, l'ensemble est bien croqué et fluide. J'ai aimé lire ça, même si Year of the Villains me soûle et que j'ai hâte qu'ils se tapent tous dessus. Allez, go ! Il est temps de passer au moins le premier round.

House of X #2 a été un choc, via un retcon que personne n'a vu venir, et qui remet énormément de choses en question ; j'ai été emballé, grisé, emporté.
Ca n'a pas été le cas pour Powers of X #2.
Jonathan Hickman commence à croiser ses intrigues et partis-pris, notamment en découpant son épisode en plusieurs temporalités ; ça ne fonctionne pas complètement. En vrac,

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Bon. D'accord. Jonathan Hickman enclenche la réunion des éléments, mais ça n'est pas fluide. Ce sont des moments posés les uns à côté des autres, sans cohérence interne (en apparence), sans transition, sans explication. Ca se lit sans difficulté, mais ça n'est pas franchement fluide. J'ai du mal à m'impliquer dans chaque élément, et je dois avouer que les caractérisations surprennent... elles étaient quasiment absentes jusque-là, mais la grandiloquence de Magneto au début, la légèreté de Cyclope et le rôle d'Apocalypse m'ont déplu. Pas sur le fond, mais la forme donnée par Hickman, qui n'explique rien et impose ; là comme ça. Pouf.
Bon, ça se lit bien, il y a beaucoup de concepts SF plutôt fins et intéressants, et RB Silva livre de très belles planches. Mais le soufflé suite à un PoX #1 sympa' et un HoX #2 qui m'a retourné... ben ce soufflé retombe. On verra la suite.
L'engouement s'est calmé, de mon côté.

Vous pensiez découvrir qui est Leviathan ? Raté.
Brian Michael Bendis livre un 3e numéro agréable, mais qui ne fait quasiment pas avancer son intrigue. C'est toujours extrêmement lent, décompressé, mais avec une jolie ambiance.

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Hormis le final, et le discours de Red Hood qui oriente le jeu de pistes, l'intrigue n'avance pas. Bendis gère bien son casting, même si les super-détectives sont assez "piteux" devant Red Hood. Crtains dialogues ne sont pas toujours bons, mais l'ensemble est cohérent et fluide.
Ca se lit bien ; mais ça n'avance pas. Alex Maleev livre de belles planches, envoûtantes et idéales pour l'ambiance voulue. Mais ça n'avance pas. Je reste curieux, intrigué, mais c'est clairement un "anti-event", qui déjoue les attentes et le rythme. C'est intéressant, mais... bon, ça n'avance quand même pas !

Robert Venditti continue de très bien gérer son personnage et son univers. Quel plaisir de découvrir tout cela.

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Un bon numéro. Au-delà du combat et de la puissance de Shadow Thief, j'apprécie la relation Hawkman/The Shade, que je ne crois pas avoir vue auparavant. Et qui me paraît autant cohérente, pertinente que très intéressante pour la suite. Ca rend très bien, ça se lit très bien, et les dialogues sont très bons. J'ai particulièrement apprécié la référence à Hawkgirl, jamais nommée mais enfin évoquée ici.
J'ai hâte d'en voir plus. Robert Venditti maîtrise idéalement son Hawkman, et le reste est également très fluide. Pat Oliffe est très bien encré par Tom Palmer, et le duo fonctionne complètement dans cette ambiance un peu old school, un peu sale. C'est fluide, dynamique et très bien fichu. Vivement la suite

Dan Abnett fait aboutir le plan de Darkseid, imaginé par Joshua Williamson (et sûrement Scott Snyder, "derrière" la relance de la franchise Justice League avec Metal et No Justice). Mais c'est bien Abnett qui rend tout ça puissant et vivant, avec cet épisode intense et terrible.

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Un épisode dur mais efficace. Dan Abnett gère bien la terrible chute des héros, qui ne peuvent rien face à Darkseid - qui avait un plan assez "simple", mais efficace. L'auteur gère très bien son casting, l'enclenchement des rebondissements est fluide, et l'ensemble est complètement efficace. Jessica est bien valorisée, les dialogues sont bons, et il y a une intensité dans le désespoir qui est très agréable à découvrir.
Will Conrad illustre ça avec puissance et efficacité, aussi. Son style ne "brille" pas forcément, mais ses planches sont claires, propres et très sérieuses. Son Darkseid impressionne, sa Jessica est puissante, et l'ensemble est très fluide. Allez, vivement la suite !

Bon sang, c'est fun. Brian Bendis ne se lance pas dans un polar sombre, poisseux et urbain comme on aurait pu s'y attendre. Il préfère un récit ultra-énergique, où Batman change de destination à chaque micro-segment, et alterne les rebondissements actifs et les bons mots. C'est fun, drôle, lumineux et intriguant. Du bon !

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Oui, c'est fun. Bendis livre un récit extrêmement agréable, en maîtrisant complètement son rythme et ses personnages. Tous sont sur une veine très "légère", ça lance des piques et des vannes, mais c'est très agréable à suivre. Batman est pince-sans-rire, mais livre des punchlines vraiment bonnes. L'auteur a aussi pas mal de bonnes idées, comme la Batcave artificielle en plein voyage. Les rebondissements sont diversifiés, le mystère est important, et l'ensemble intrigue et surprend.
Je suis fan. J'aime ce genre de récit fun et décomplexé, avec un Batman qui ne broie pas du noir. L'ensemble est très solide, très fun, et Nick Derington livre de très belles planches, soignées et dynamiques. Tout n'est pas parfait, mais la double-page en deuxième partie ou d'autres moments sont de très beaux instants de grâce. C'est fort, c'est joli, c'est fluide, et ça participe à une saga fraîche, dont j'ai hâte de lire la suite !

J’avais achevé mon avis sur le #1008 en disant que je m’arrêtais là… mais j’ai craqué en voyant les dessins de Christian Duce, en preview. Et bien m’en a pris, car je trouve que Peter J. Tomasi livre ici son meilleur récit depuis sa reprise du titre !
En s’intéressant aux horaires difficiles de Batman, qui ne peut se reposer après une nuit intense car il doit suivre une réunion et prendre un jet avec d’autres businessmen, Tomasi s’amuse avec des dialogues piquants d’un Bruce complètement dans son rôle de milliardaire suffisant et un peu branleur. Avec un Lucius Fox très drôle, un Alfred inspiré aussi ; et un événement choquant, lié à un Deadshot bien écrit.
L’auteur retrouve clairement de l’inspiration ici, dans un récit fort simple mais fort efficace, et surtout idéalement dialogué. Christian Duce livre des planches très jolies, un peu froides mais avec de beaux moments. Par contre, carton jaune pour la couverture complètement trompeuse… mais bon, l’épisode est très agréable, et je me suis surpris à me plaire de plus en plus au fil des pages. Allez, la curiosité reprend !