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Review rapide de 2 comics qui retiennent mon attention ce mois-ci :

- Deathstroke {#}43{/#} :

Conclusion du crossover "Terminus Agenda" avec le titre Teen Titans avec un numéro assez surprenant. La majorité de ce numéro est consacré à l'évasion des Super-Vilains de la prison de Robin et de l’affrontement entre Robin et Deathstroke. Un affrontement psychologique mais aussi comportant de la bagarre. Tous cela se finit sur une conclusion inattendue avec

Spoiler:

- DC's Year of the Villain {#}1{/#} :

Un numéro plus classique qui a la même fonction que le DC Nation {#}0{/#} de l'année dernière. A savoir teaser les événements à venir cet été pour l'éditeur, mais aussi pour lancer ce qui va chambouler l'univers DC pour les mois à venir l’acensions des Vilains. Vu ce qui se prépare les Super-Héros vont prendre cher cet année.

On a 3 petites histoires qui nous tease ce qui va venir : l'offre que Lex Luthor va faire, Leviathan, City of Bane, le plan de Batman Who Laughs.... C'est assez efficace et ça peut être potentiellement bon.
Le fait l'univers DC arrête d'attendre la fin de Doomsday Clock (qui n'en finit pas de prendre du retard malheureusement) pour pouvoir lancer une relance de l'univers est plutôt une bonne chose je trouve.

A attendre que Doom Clock finisse risquait de créer un problème avec des séries qui attendait la fin de l'event. On a déjà vu avec l'année dernière où beaucoup de série on subit des changements d'équipes créatives ou de directions, s'éloignant par la même occasion de l'intrigue de Doom Clcok.

L'autre point positif je trouve, c'est que l'univers DC semble suivre une ligne directrice dans les mois à venir avec les Vilains qui mettent à mal l'univers DC. Ce qui est plutôt rassurant là où il y a encore quelque mois on avait pas de ligne directrice pour le DCU qui partait dans plusieurs directions avec King, Snyder, Bendis et Johns. Là ça semble être moins disparate.

Voilà mes avis, courage pour ceux qui réussiront à lire cela ^^

Chip Zdarsky continue sa mini-série, basée sur le principe de "et si le temps s'était écoulé normalement depuis la création de Spider-Man dans les années 60". Après avoir évoqué cette décennie dans le #1, avec l'engagement du conflit au Vietnam, la "fin" de Norman Osborn mais aussi la révélation de l'identité de Spidey à Gwen, voici ce #2... et les années 70 ! Où les espoirs des années d'avant s'écrasent face à une réalité cruelle.
Peter va bien, cependant, en 1977. Employé de la Future Foundation d'un Reed Richards vieillissant et seul (Sue l'a quittée pour Namor), proche d'un Otto Octavius en rédemption (et en couple avec May Parker), marié et heureux avec Gwen qui travaille pour le professeur Warren, tout va bien. Enfin... presque. Flash est mort trois ans avant, Peter culpabilise de ne l'avoir pas aidé, et Harry Osborn finit par tomber sous la coupe de son père, en prison. Les rebondissements mènent Peter à découvrir que Norman avait commandé des clones à Warren ; un de Norman, un de Peter, et Warren a fait lui-même un de Gwen. Une explosion intervient à cause du Black Goblin, Harry, et Gwen² et Norman² meurent... sauf que Gwen² était l'originale, et la Gwen avec Peter était la clone ! Un an après, Peter est ravagé par la nouvelle ; la véritable clone de Gwen a quitté "le vrai Peter", et va vivre avec son clone comme Helen & Ben Parker. Tandis que le vrai Peter est anéanti, mais semble trouver du réconfort auprès de MJ... jusque-là petite-amie d'Harry, et qui avait révélé avant à Peter qu'elle savait. Peter a perdu sa femme, son job et ses illusions, mais pourrait retrouver l'amour.
Encore un épisode dense, donc, mais très efficace et rythmé. Chip Zdarsky gère très bien ses personnages et les caractérisations, et tout ça donne envie de "plus" : plus de révélations sur ce monde qui a un Temps "normal", plus de différences avec le MU classique, plus de focus sur le Vietnam où Iron Man mène l'armée américaine et où Captain America a déserté, pour "juste" sauver des vies de chaque côté. A voir si ce principe de Life Story sera repris, mais ce que je vois ici me plaît beaucoup ; d'une part, car j'adore les réinventions et il y en a de bonnes ici, mais aussi parce que Zdarsky gère très bien la continuité de Spidey. L'ensemble est très correct et cohérent, et j'ai hâte de lire la suite.
Notamment parce que Mark Bagley est très en forme, et livre de très bonnes planches. Le "nouveau" costume de Spider-Man est bon, et les actions sont dynamiques et intenses ; une grande réussite. Et une très bonne surprise pour cette mini-série bien travaillée !

Haha, après lecture du #2, ce truc a encore moins de sens qu'après le #1 ; c'en est tellement débile que ça devient génial.
Alors, on avait laissé cette saga avec Major-X venant d'abord d'une autre dimension (X-istence), mais en fait du futur (car il est le fils de Cable), projeté dans le passé (mais pas le présent des X-Men, mais leur passé ; ou pas, on n'en sait rien, hormis les looks), avec ce "monde" en danger ; bon. Ben ce monde est toujours en danger, mais Rob Liefeld nous en explique plus : X-istence est bien une autre dimension, créé par le X-Ential alors que les Mutants étaient massacrés dans le futur. Ca ressemble franchement au principe d'Utopia ou de l'Institut dans les Limbes avant IvX ; bref. Cable décide d'aider Major-X seul ("parce que"), laisse X-Force à Wolverine ("parce que t'es un leader naturel, Logan" ; pourquoi pas, hein), et ils découvrent que la base de Cable est attaquée par... des rebelles atlantes, qui auraient déjà été à l'origine de la destruction de X-istence (enfin, peut-être). Même si le X-Ential allait disparaîre ; enfin, peut-être.
Mouahaha, rien de tout ça n'a le moindre sens. Rob Liefeld balance plein de trucs, certaines choses prennent du sens (le côté futur alternatif/autre dimension), mais la majorité des choses tombent à plat ; mais c'est tellement lourdingue, c'est tellement dialogué et narré sans douceur et sans sens scénaristique que ça en devient vraiment marrant.
Major-X est un vrai nanar, mais on n'a plus hélas Rob Liefeld aux dessins. Mais soyons rassurés : si Brent Peebles livre d'abord des planches très correctes, sans brillance mais avec application, la qualité fluctue au fil de l'épisode, avec des moments très bons, et d'autres complètement loupés ; j'adore. Ce machin n'a aucun sens, mais c'est "magnifique" à découvrir au fil de l'avancée d'une intrigue bricolée et mal fichue ; ha oui, vivement la suite, que je rigole !

Ca me dit quelque chose ! Mais je ne crois pas l'avoir lu...
Sinon, Action Comics a dépassé le #1.000 l'an dernier, déjà.^^

Début sérieux mais guère excitant pour cet Arkham Knight, et ce qui pourrait être considéré comme le "vrai" commencement du run de Pete Tomasi, après l'exercice imposé de meubler avant le #1.000. L'auteur s'attelle ici à l'introduction de l'Arkham Knight, rendu célèbre par le jeu-vidéo ; moui.
Tomasi maîtrise toujours bien son Batman, il faut l'admettre, et il a le goût des événements choquants. Toutes les chauve-souris de Gotham meurent, Bruce enquête, va évidemment voir les Langstrom, ne tombe que sur Francine (car Kirk est dans JLD), et ça se passe mal. Il est interrompu par la suite par d'étranges chevaliers, formés et armés pour le stopper ; ils y arrivent, pour que leur maître, l'Arkham Knight, puisse soumettre Bruce.
Bon. Ca reste solide, correct, "propre" on va dire. Le tout est sérieusement exécuté, mais... bon, ça n'est pas très excitant. L'Arkham Knight avait du sens pour son "mystère", et le fait que ça soit Jason Todd en dessous ; sans ça, que reste-t-il ? Pas grand-chose, hélas. Le délire chevaleresque rappelle Azrael, donc c'est du déjà-vu. L'équipe surentraînée rappelle la Colonie de Jacob Kane, ce qui est encore récent. Bref, rien d'original, même si la lecture est agréable.
J'attends de voir la suite. Brad Walker débarque, il offre des planches correctes et solides, même si le visage de son Batman doit être encore travaillé. Ho, ça se laisse bien lire, mais ça ne soulève pas un grand enthousiasme.

L'auteur français Jim Lainé a parlé ailleurs de cette série jadis morte-née, mais qui revient étonnamment maintenant ; il ne m'en a pas fallu plus pour vouloir donner sa chance à ce #1 réédité... et j'en suis ravi.
Je découvre donc ici la "fameuse" Section Zero, une structure secrète de l'ONU qui gère le surnaturel ; bon, rien d'original. On les voit en pleine action en Asie, pour gérer un étonnant garçon-insecte qu'ils finissent par recruter. "Ils" étant un aventurier grande gueule, charmeur et un peu bad-ass, une scientifique stricte et austère, et un extraterrestre gentil et apparemment innocent. Là non plus, rien d'original.
Karl Kesel ne présente rien de neuf, ici, et il ne fait qu'appliquer la formule classique de la section black-ops gérant le paranormal ; mais il le fait bien. Tout ça a le parfum du "bon classique", de cette fameuse formule qui donne l'impression d'être en terrain conquis, mais agréable. Il est bon de rentrer "à la maison" dans cette série, qui va sûrement dérouler des choses prévisibles, mais avec sérieux et application.
A ce titre, Tom Grummett livre de très belles planches. Je ne suis pas un grand fan de son style, j'ai même "rejeté" ses planches à une époque (notamment les Teen Titans), mais... là, ça passe vraiment bien. C'est agréable, dynamique, joli ; efficace.
Un bon début. Un peu marqué par le début des années 2000, ce qui est légitime : la série a d'abord démarré il y a des années, s'est arrêtée, et est maintenant rééditée puis relancée ; je dis oui. J'ai hâte de voir la suite !

Ho, mais que voilà une possible très bonne petite surprise.
Chip Zdarsky lance une mini-série de six épisodes sur un thème maintes fois évoqué : le passage du temps "en vrai" pour les personnages de comics, via leurs années de départ "en vrai" également. Ici, on voit donc Spider-Man en 1966, environ quatre ans après ses débuts ; la saga doit couvrir une dizaine d'années, avec un passage du temps "réel", et confronter le personnage aux enjeux de l'époque. Notamment le Vietnam.
Et ça démarre très bien.
On découvre un Spider-Man déjà expérimenté, en pleines études, dans ce contexte social et politique si difficile. Peter Parker la "ramène" plus, il n'hésite plus à répliquer à Flash Thompson et à draguer... même si le poids du secret est lourd envers Gwen, et même si surtout Flash va partir à la guerre ; car il pense que c'est ce que Spider-Man ferait. On découvre aussi et surtout que Norman Osborn sait, déjà, et entend agir en ce sens, mais on assiste aussi aux débats intérieurs de Spidey face à la guerre (y aller ? révéler son identité à ses proches ?). Captain America s'interroge aussi, alors que Iron Man est déjà au Vietnam pour "aider".
Zdarsky livre un #1 très dense, très dynamique et très bon. Il est très agréable de retrouver un jeune Peter, mais pas trop à ses débuts ; à une époque où il est un jeune dans le vent, avec plus de gouaille qu'avant. L'ambiance des comics d'antan est bien repris, et les difficultés du secret sont bien rendues. Mais surtout, c'est la relation Parker/Flash/Spidey qui est très bien écrite, ainsi que celle entre Spidey & Norman. Zdarsky n'hésite pas à aller vite et bien pour régler les cas, et n'hésite pas surtout à prendre des décisions tranchantes : Jonah a des soucis avec l'Etat pour ses implications dans des plans contre Spider-Man... mais ce sont surtout les deux cliffhangers qui marquent.

Spoiler:

Zdarsky y va fort et vite, donc, mais rien n'est précipité. Le numéro est dense, un peu bavard, mais ça correspond au style, au personnage et au propos. L'ensemble est très solide, très touchant, et j'ai vraiment hâte de lire la suite.
Notamment parce que Mark Bagley semble impliqué dans le projet, et livre de très, très belles planches. S'il a toujours été à l'aise sur le Tisseur, cela fait longtemps que je ne l'ai pas vu dans une telle forme. C'est beau (si on accepte son style), c'est très dynamique, c'est très appliqué ; c'est très adapté, surtout, au propos.
Une vraie belle surprise. Vivement la suite.

La lecture du #2 me plonge dans une perplexité similaire à celle du #1 : il y a beaucoup de bonnes choses, d'idées pertinentes pour un fond dur et terrible, il y a une bonne utilisation de tout le 4th World de Jack Kirby... mais tout ne fonctionne pas, loin de là.
Le propos de la mini-série est complètement féministe, et complètement adapté à "l'ambiance" actuelle : Aurelie est clairement abusée par Willik, qui profite de son pouvoir pour l'agresser sexuellement ; Granny Goodness le sait, et l'accepte en espérant que ce sacrifice (qu'elle a elle-même subi) puisse lui permettre de s'avancer dans la géopolitique de Darkseid ; et les autres Furies refusent même de croire Aurelie, et la jugent brutalement et sévèrement. C'est terrible. C'est d'une violence rare, car elle est crue, directe, et surtout terrible "réelle" - car l'affaire Weinstein rappelle que cela existe, hélas, dans notre monde. Cette histoire ne fait qu'adapter dans le 4th World ce que notre société créé également ; horrible et terrible.
Par contre, si le propos est fort et pertinent, la forme adoptée n'est pas très bonne : tout cela est fait sans gant, mais sans que ça fonctionne, en fait. Les rebondissements s'enchaînent, mais c'est trop sec et rapide. C'est quand même mieux que le #1, parce qu'il y a plus de cohérence interne, mais ça reste... assez abscons, en fait. La forme n'est pas top, et Adriana Melo livre des planches qui ne sont toujours pas "belles", avec une narration très "facile".
Cecil Castellucci livre une oeuvre d'une brutalité totale, mais oublie un peu de "bien" raconter son histoire. Ce sera sûrement un titre important pour ce que ça raconte, mais j'espère que les auteures finiront par raconter "mieux" leur histoire... car, je le répète, le propos est fort, et très utile (hélas) dans notre période.

Bonjour.

J'ignore si je suis au bon endroit, mais j'ouvre ce sujet pour parler des actualités de ce qui n'est pas un éditeur de comics en VF, mais plutôt d'une association de créateurs essentiellement amateurs, mais passionnés de comics : ARCADIA GRAPHIC STUDIO.
Lien du site : http://arcadiagraphicstudio.blogspot.com/



Lancée en 2011, cette initiative vise à proposer une plateforme de création et d'édition à divers créateurs. Plusieurs produits sont ainsi édités, que ça soit sous format papier ou sur Internet, mais le coeur d'Arcadia demeure le magazine FORGOTTEN GENERATION, ainsi que des publications plus irrégulières de traductions de comics libres de droits.



FORGOTTEN GENERATION est le magazine qui publie les créations d'Arcadia, et 7 numéros sont sortis depuis 2012, avec une relance au #1 après les 3 premiers :





En parallèle, Arcadia a aussi édité un volume de prose illustrée et une traduction de comics du Golden Age de Black Terror, libres de droits :



FORGOTTEN GENERATION publie plusieurs types de séries ou de créations, mais un tronc commun se dégage :
- Dark Fates, du fondateur d'Arcadia, un titre centré sur 5 personnages touchés par un phénomène magique (plus d'infos ici : http://arcadiagraphicstudio.blogspot.com/2013/02/presentation-dark-fates.html ) ;
- Drak Béryl, sur le héros éponyme, ninja aux pouvoirs incendiaires, évoluant dans une uchronie où l'Europe a fusionné avec l'Asie (plus d'infos ici : http://arcadiagraphicstudio.blogspot.com/2013/02/presentation-drak-beryl.html ) ;
- Sentinel, sur le héros éponyme qui a été un Surhomme des années 40 et retrouvé dans le présent (plus d'infos ici : http://arcadiagraphicstudio.blogspot.com/2013/02/presentation-sentinel.html ) ;
- Bogy, sur un ours doté de super-pouvoirs (plus d'infos ici : http://arcadiagraphicstudio.blogspot.com/2014/11/presentation-bogy.html ) ;
- Lord Corlatius, sur un symbiote sautant de corps en corps, et pouvant voyager entre les Terres parallèles pour lutter contre des monstres voulant anéantir tous les mondes (plus d'infos ici : http://arcadiagraphicstudio.blogspot.com/2013/02/presentation-lord-corlatius.html ).
Chaque FORGOTTEN GENERATION dispose aussi de traductions de personnages libres de droits, comme Atoman ou Green Claw.

Bien évidemment, Arcadia ne se fait pas d'illusion sur son "niveau" : tout cela reste joyeusement amateur, mais cela offre un vivier de créateurs qui tentent et réussissent à se détacher des influences souvent si prégnantes dans le fanzinat ou le french comics.

Mais si je vous parle de tout cela, c'est surtout parce que j'y participe.
J'ai en effet eu le plaisir de voir mon personnage Lord Corlatius être édité dans Arcadia, et dans FG V1 #3, FG V2 #1-3-4, ainsi que dans la prose illustrée APOCALYPSE PLEASE.

Ce personnage me suit depuis plus de 10 ans : initialement grandement inspiré de Dr Who, avec un nom influencé par un personnage de Neverwhere, il m'a hanté pendant des années avant que je parvienne à en faire quelque chose. Sans corps "à lui", Lord Corlatius saute de corps en corps, d'hôte en hôte (rarement volontaire), pour aller sur plusieurs Terres parallèles, afin d'empêcher ou de stopper les attaques de Liktalzzz, abominables créatures détruisant toute vie (pensez aux Kromagg des Sliders, en "pire"). Evidemment, il y a un secret derrière tout cela... un secret qui sera révélé dans FORGOTTEN GENERATION #5, après le trépas de Lord Corlatius, en héros, dans le #4.

Arcadia Graphic Studio n'est clairement pas un "grand" éditeur, mais les créateurs y ont une volonté de produire des choses fraîches et intéressantes dans le domaine du "french comics". Je me permets donc d'ouvrir ce sujet, autant pour vous informer de leur existence que pour promouvoir, "doucement", les futurs projets.
A ce titre, je signale que le personnage Black Terror, libre de droits, sera repris par Arcadia... et par mes soins. Outre les traductions d'anciens épisodes, nous allons en effet produire du matériel neuf, que j'écrirais.
Mais je vais en parler juste en bas. Merci de votre attention pour cette initiative encore amateur, mais pleine de bonne volonté et de fraîcheur.

Si je suis fan de ce que fait Al Ewing sur The Immortal Hulk, si je subis la résurrection de Logan dans Return of Wolverine, je n'ai pas lu Weapon H... alias la "fusion" entre Hulk et Wolverine, où un soldat dispose autant des pouvoirs et griffes de Wolverine, que des rayons gamma et donc du côté Hulk de Bruce Banner.
Soyons honnêtes : oui, l'idée est complètement débile, et je m'en suis moqué. Mais, en voyant ce #1, cette idée de "Hulkverines" avec la rencontre entre les "pères" et le "fiston", je me suis demandé si cette idée débile ne donnerait pas, en fait, un truc potentiellement cool ; j'ai tenté, donc.
Et, franchement, la lecture n'a rien de honteuse.
Greg Pak est un pro' au scénario, et il sait écrire et mener une histoire. Il permet au nouveau lecteur de s'en sortir sans connaître Weapon H, et j'en suis venu à apprécier Clay Cortez et sa petite famille. Pak a la courtoisie de reprendre les éléments d'Al Ewing sur The Immortal Hulk, après avoir si longtemps mené le destin du Géant de Jade. Sa gestion du Leader est bonne, ses personnages sont plutôt bien animés, et il y a évidemment déjà une baston... mais, franchement, qu'attendait-on d'autre ?
C'est simple, c'est direct, et ça fonctionne. L'ensemble n'a aucune autre ambition que de divertir en ayant des personnages bien incarnés, et c'est le cas ici. Greg Pak s'en sort bien, en livrant un travail correct et solide. On peut dire la même chose pour Ario Anindito, dont le trait n'a rien d'exceptionnel, mais qui fait le job correctement, sérieusement.
En soi, ce #1 n'est pas un délire, mais un comics "propre" et efficace. L'idée de base est tellement WTF qu'un traitement correct permet de rendre tout ça très lisible, et potentiellement fun. On a bien un démarrage sérieux et professionnel, qui donne envie de lire la suite de cette blague finalement sympathique. Une bonne surprise, donc !

En mai sortira un numéro spécial de Superman sur Leviathan (le thème du story-arc actuel de Action Comics, qui s'étendra aussi à la série soeur Superman), centré donc sur l'organisation terroriste jadis dirigée par Talia al Ghul.
Ce numéro servira également à annoncer deux nouvelles séries comics : Jimmy Olsen par Matt Fraction (Hawkeye) et Steve Lieber (The Fix) et Lois Lane par Greg Rucka (Wonder Woman) et Mike Perkins (Captain America), qui débuteront en juin 2019.



En mai sortira également le #1 de DCeased de Tom Taylor (Injustice) et Trevor Hairsine, Stefano Gaudiano et James Harren, où un mystérieux techno-virus transforme les gens en monstrueux engins de destruction.





Peut-on y voir l'équivalent de Marvel Zombies ?

Degaton avait la seconde pièce en main. Le shadowpact avait été trop désorganisé. Chacun avait tenté son truc de son côté, le groupe ne c'était pas organisé et lorsqu'ils l'eurent fait, il était trop tard. Cherchant désespérément a évité se qui venait de se produire, ils échouèrent... Per Degaton eu la deuxième pièce.

Sandman, tenta un dernière attaque, Degaton regarda le Harpon lui arriver dessus et soudainement celui-ci disparu pour réapparaitre directement dans le visage d'Asmodel.

Vous m'avez divertie Shadowpact, j'espère que vous serez au rendez-vous pour la troisième pièces. En attendant pour vous entrainer, j'ai bloquer vos pouvoirs de téléportation ou de portail... Oh et avec le harpon de Sandman qui vient de frapper Asmodel, il sait que vous êtes là bonne chance.

Per Degaton disparu... un hurlement de rage s'ensuivit.


IL Y EN A D'AUTRES LA BAS... CRAIGNEZ LA COLÈRE DU CIEL!

Asmodel les chargea comme un taureau, du feu sortait de ses cornes et il avait sa lance bien placé pour frapper... sa cible? Le dôme de protection...

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Black Orchid : Ramiel mon amour ! regarde d'autres héros sont venu à notre secours.

Ramiel : Ils ne sont pas ici pour nous je le sens...

Zauriel : Ce ne sont pas des ennemis non plus, sinon Asmodel les auraient épargné.

Arion : Leur bouclier ne résistera pas à la charge du roi taureau...

Sentinel : Alors qu'est-ce qu'on attend on doit aller les aider.

Dark Crow : tu sera en mesure de tenir Alan?

Blue Devil : Évidemment Canada, Il a vue bien pire que ça notre doyen ! GO ASSEZ PARLÉ! FRAPPONS MAINTENANT!

Le groupe du pacte de l'ombre #1 se lança à la suite d'asmodel pour protéger les héros qui venait d'entrer dans ce conflit biblique.

Mini-série en 6 épisodes, sur les Female Furies.
Par Cecil Castellucci (Shade, the changing girl) au scénario et Adriana Melo (Plastic Man) aux dessins.

Et bien... je ne sais pas vraiment quoi penser, après ce #1.
D'une part, il a beaucoup de défauts : je trouve que le trait d'Adriana Melo (dont le nom me dit quelque chose, sans plus) plutôt laid, et ça a un aspect assez gênant durant la lecture ; alors que je suis souvent hermétique au "pas beau", hein. C'est donc que ça m'a vraiment touché... comme des dialogues un peu lourds, trop bavards, trop démonstratifs et explicatifs. Même pour les New Gods, et leur phrasé très théâtral.
Mais... mais, d'un autre côté, c'est quand même très fin dans ce que Cecil Castellucci dénonce, c'est très brutal dans la place des femmes sur Apokolips, c'est abominable dans ce que Granny a subi, c'est terrible dans ce que Aurelie (une création, il me semble, dont le sort semble déjà scellé) doit aussi subir, et c'est révoltant dans la façon qu'ont les hommes d'Apokolips de traiter les femmes. Ca résonne complètement avec notre période, notre époque, et c'est donc très fin autant que brillant ; ça prend aux tripes, et c'est très fort de livrer un récit aussi puissant et vrai, en lien avec notre quotidien, avec des personnages tellement cosmiques et éloignés de notre monde.
J'hésite encore sur mon avis, partagé entre une forme vraiment pas à la hauteur et vraiment pas agréable... mais un fond qui me touche, beaucoup, et me semble autant pertinent que très bien fait. J'attends de lire la suite, mais... le duo d'auteures parvient déjà à m'intriguer et à me faire réagir ; même si elles ne le font pas forcément avec de "belles" planches ou des bons dialogues, c'est déjà une réussite.

The Wrong Earth #1
Le scénariste Tom Peyer, longtemps éditeur et scénariste très lié à Mark Waid, et le dessinateur Jamal Igle, connu chez DC, lancent un titre chez AHOY Comics, petit éditeur indépendant.
Et c'est très bien.

Le principe est simple : sur Earth-Alpha, Dragonflyman et son fidèle assistant Stinger affrontent leur pire ennemi, Number-One, dans ses pièges bigarrés, amusants et dangereux, dans une ambiance bon enfant, et dans le respect de la loi et des bonnes manières ; sur Earth-Omega, Dragonfly poursuit le serial killer vicieux Number One, en n'hésitant pas à maltraiter et tuer ses hommes de main, et en fuyant la police lâche et corrompue.

Que se passerait-il si... Dragonflyman allait chez Dragonfly ? Et inversement ?
En clair, que se passerait-il si l'équivalent du Batman d'Adam West (la série TV humoristique des années 60), se retrouverait dans l'univers Dark Knight Returns ? Et inversement ?

Avec un principe très fun, des dessins très adaptés, Peyer & Igle emballent un premier numéro très bon, mais qui ne va pas au-delà de ces quelques mots. Un récit humoristique sur Stinger complète, mais les lecteurs attendront sûrement la suite - qui va devoir aller plus loin, et plonger au-delà du choc initial.

A titre personnel, j'ai hâte et je suis très curieux.
Parce que, franchement, rien que l'idée de base est énorme, et le traitement est très juste, pour l'instant ; mais, finalement, encore limité. Vivement la suite, pour voir ce que les auteurs ont dans le ventre ici !

Jason Aaron s'amuse grandement dans Avengers #5, et m'embarque avec lui. Si, jusque-là, sa saga était fort classique, dans le fond (les Célestes attaquent la Terre, des héros se réunissent par hasard), dans la forme (la narration, l'éclatement des membres à venir), et seuls son sens du dialogue, sa maîtrise des personnages et l'évocation des Prehistoric Avengers faisaient la différence ; mais ce numéro change tout.
En lâchant complètement les chevaux, en offrant une (énième) explication à l'originalité de la Terre dans l'Univers (avec tant de héros et métahumains), mais surtout en jouant encore sur les dialogues, en assemblant ses héros et en allant à fond dans sa dernière page sur les idées WTF mais fun, l'auteur m'amuse énormément. J'ai conscience que ça risque de ne pas plaire ou d'excéder, mais ça me convient totalement, et la réunion des personnages est dynamique et très bien faite.
Quel dommage que Paco Medina, certes très solide, doive aider Ed McGuinness ; franchement, ça ne fait pas sérieux, alors que l'épisode est si agréable et fun !


Après la brillante réussite du #1, je craignais que la lecture Tony Stark : Iron Man #2 soit décevante ; heureusement, Dan Slott brille encore dans sa gestion du personnage principal, mais aussi de son casting secondaire déjà si bien fourni. Surfant à nouveau sur la haine viscérale qu'éprouve Stark à l'idée que sa technologie soit réutilisée sans son accord, en plus à des fins guerrières, l'auteur prend son temps pour caractériser Rhodey (qui souffre de reprendre une armure), Jocaste, son époux, Bethany Kane, et prépare même la future relation entre le nouveau venu et la mère de Tony (hélas toujours là).
C'est fun, c'est rigolo, c'est très dynamique, c'est très bien dialogué, c'est rempli de bonnes idées, et le casting est très fort et très vivant ; une réussite éclatante, exactement ce que je veux lire sur la série. Avec un Valerio Schiti en outre excellent, totalement dans le ton, ça donne une lecture jouissive pour le fan du personnage que je suis. Vivement la suite !

Justice League #4 poursuit sur la même voie, le même domaine, les mêmes thèmes et les mêmes tics que précédemment. Même si c'est moins fort, moins puissant, car nous sommes ici au milieu de la saga que Scott Snyder développe depuis le #2, et qui est toujours aussi foutraque mais intense.
Je m'amuse énormément dans cette ambiance de fin du monde et de cosmique qui se veulent cool et fun - et ça fonctionne. Les nouvelles Forces développées ici sont intéressantes, même si je trouve que ça va trop vite sur les bases pour se concentrer sur des effets extrêmes ; mais c'est un détail.
C'est fun, bien dessiné par Jorge Jimenez, et très bien rythmé ; je suis très client, vivement la suite !


Tom King est toujours passionnant sur Batman #51, et confirme son projet d’écrire un Bruce Wayne sous l’émotion, sur la corde raide. Si son aspect suicidaire et brisé se ressentait beaucoup jusqu’à la fin de I Am Bane, les numéros suivants laissaient apparaître un Batman avec de l’espoir, lié à l’amour et à la possibilité du bonheur ; le #50, fort prenant, prouva le contraire, et on est donc sur l’après. Dans le dur.
En jouant sur le contrepied de l’attendu, en s’inspirant de l’excellent Douze hommes en colère, en surfant encore sur sa maestria de gestion de l’émotion et du silence, Tom King livre un récit rude et prenant, encore une fois ; mais, surtout, c’est le magnifique Lee Weeks qui illustre, et c’est encore une fois juste magnifique.
Une proposition fort pertinente et prenante, en plus sublime graphiquement ; si le bonheur fuit Bruce Wayne, le lecteur intéressé le trouve bien souvent dans ce titre !


J'avais commencé et aimé la série The Flash au Rebirth, mais lâché pour d'autres lectures. J'ai repris à l'occasion de la dernière saga, Flash War, où Barry Allen & Wally West s'affrontent, le premier voulant empêcher le second de "briser" la Speed Force, car Hunter Zolomon (le Vilain Zoom, mais à la base ami de Wally) l'a convaincu qu'il libérerait ainsi Jay & Irey, ses enfants perdus.
C'est bien. Même si la saga ne mérite pas son nom (c'est une dispute, pas une guerre), Joshua Williamson gère extrêmement bien ses personnages et ses rebondissements ; c'est bon, c'est fort, c'est fun, c'est rempli d'émotions, et de la bonté des Flash. Howard Porter revient sur l'une des séries qui ont fait sa renommée, et ça fonctionne vraiment bien.
Une belle réussite, qui en plus ramène quelqu'un et permet d'espérer pour plus de retours ; c'est vraiment top, et très positif. Quel plaisir.


A la base personnage créé dans un dessin-animé, repris dans une veine très sombre de l'univers Marvel, X-23 a eu plusieurs vies, et est donc passée de jeune prostituée perdue à tueuse sans pitié, jusqu'à devenir apprentie de son "père" Wolverine, pour finalement le remplacer sous ce pseudonyme à sa disparition. Sa dernière série a ainsi achevé l'évolution de Laura, en lui donnant en outre une "soeur", une clone plus jeune et fun.
Ici, Mariko Tamaki reprend le scénario, et signe avec Juann Cabal ce X-23 #1 qui est une belle réussite. Vu le retour annoncé du véritable Logan, elle perd donc son pseudonyme, mais demeure avec Gabby, et se concentre encore sur le trafic du matériel génétique des mutants, utilisé pour créer des armes ; c'est pertinent, en lien avec l'actualité, et le retour ici des Stepford Cuckoos est une idée.
Avec des dessins solides et plutôt jolis, c'est un bon lancement, qui donne envie de lire la suite ; content que Laura demeure dans ce statut, et continue de grandir comme personnage.


Je suis toujours fan de ce que Tom Taylor propose dans X-Men Red #6, qui prend la suite thématique des derniers événements et achève la construction du groupe. Via Nezhno, qui est ici bien plus construit que précédemment, mais via aussi l'humour de Gabby, la pertinence profonde des actions de Jean, et la reconstruction de Cassandra Nova en Vilaine charismatique et intelligente, l'auteur s'en sort vraiment très bien, et ne cesse de confirmer le bien qu'on peut penser de lui.
Carmen Nunez Carnero prend la suite d'Asrar, et si son style diffère un peu, cela demeure très bon et solide ; un qualificatif qui correspond totalement au titre, qui est définitivement la meilleure chose arrivée aux X-Men depuis longtemps !

Geoff Johns produira, écrira et suivra une nouvelle série à sortir sur la plateforme de streaming DC Universe : Stargirl, pour treize épisodes.

Courtney Whitmore est une héroïne qu’il a créé avec Lee Moder dans Stars and S.T.R.I.P.E. #1 lors de ses débuts chez DC en 1999. Le personnage est inspiré de la sœur de Geoff Johns, Courtney, et qui est malheureusement décédée dans l’explosion du vol 800 TWA en 1996.
Le scénariste la reprendra dans ses JSA, mais également dans la JLA post New52.

Stargirl suivra la lycéenne Courtney Whitmore, inspirant un groupe assez spécial de jeunes héros cherchant à arrêter les vilains du passé, dans une réimagination de Stargirl et de la toute première équipe de super-héros, la Justice Society of America. La série live-action, décrite comme étant fun, excitante et imprévisible tout étant dans la catégorie « drama », sera classifié PG-13 et sortira en 2019.

Source : https://www.dcplanet.fr/234635-dc-universe-accueillera-une-serie-stargirl-par-geoff-johns

Et bien, quelle étrange lecture que ce Multiple-Man #1...
Associé au scénariste Peter David, Jamie Madrox a vécu bien des aventures et des changements, qui avaient mené à un très bel épilogue avec Layla Miller ; hélas, pour faire le buzz, pour choquer, pour justifier la lecture de la médiocre mini-série Death of X, Marvel en a fait une victime du nuage des Inhumains, et Jamie avait disparu.
Sauf que non.
Peut-être du fait du lancement d'un projet cinématographique sur lui, avec James Franco, Marvel lance une nouvelle mini-série sur Madrox, avec Matthew Rosenberg au scénario et Andy McDonald ; et ça ne fonctionne pas vraiment.
Le scénariste, qui ne m'avait pas déplu sur la mini-série du retour de Jean Grey, tente la carte de l'humour et de l'absurde, mais ça ne prend pas ; pire encore, les raisons du retour de Jamie sont floues et sans cohérence. Enfin, la narration elle-même est mal fichue, mal écrite, mal envisagée.
Si les dessins sont corrects, ils ne sont pas assez bons pour sauver un numéro qui n'est pas désagréable, mais m'a complètement échappé ; c'est volontairement absurde, rempli de changements brutaux de ton, et ça ne prend pas.

Quel étrange machin malade.

Tout à fait : ce Marvel Two-In-One Annual #1 a l'intérêt de se plonger dans les raisons qui poussent Doom à aider Ben & Johnny, et permet d'en apprendre plus sur ce Victor, mais aussi sur quelques événements peu clairs juste après Secret Wars ; et si c'est bien, vraiment, il y a un sentiment de "pas assez", ou d'occasion manquée.
Beaucoup de bonnes choses, néanmoins, sont présentes ici : une partie de l'explication sur le fait que les Richards se fassent passer pour morts, le retour du Council of Reeds, un Victor bien creusé... mais ça ne va pas au bout, en fait, ça fait le minimum, alors qu'il y avait ici un grand et bon potentiel. Quel dommage, Chip Zdarsky avait ici une super opportunité, qu'il n'utilise pas pleinement pour son histoire.
En parallèle, Declan Shalvey est en toute petite forme, et c'est aussi dommage, vu ce qu'il peut réaliser et ce qu'il offre ici.

Cela donne un ensemble agréable, intéressant, mais qui donne une impression d'occasion manquée ; moui, frustrant.

J'ai commencé les comics vers 12 ans, et ma marraine m'a offert plusieurs 100% Marvel une paire d'années après ; dans cet ensemble se trouvait le premier tome de Sentry, par Paul Jenkins & Jae Lee. Enorme choc. J'ai immédiatement été happé, séduit, intrigué, impressionné, attristé et enthousiasmé par cette mini-série si terrible, si bien faite, si intelligente, si forte.
Depuis, je ne cesse de penser que le personnage, si héroïque qu'il se sacrifie lui-même pour l'Humanité, actant ainsi que plus les héros Marvel sont forts, plus leur faiblesse est terrible et personnelle, n'aurait jamais dû sortir de cette mini-série principale ; aucune autre utilisation n'a sincèrement justifié de "casser" cette fin idéale, et il est clair que j'étais circonspect avant de lire ce The Sentry #1 par Jeff Lemire et Kim Jacinto, pour lancer une série normalement régulière.
Après lecture, le sentiment est bon - mais il est clair, aussi, que tout cela tient plus de la mini-série en devenir que de la série à plusieurs dizaines de numéros.
Lemire, qui travaille depuis longtemps les principes de la réalité virtuelle et des héros loin de leurs mondes ou gloires, s'en sort bien avec Sentry, où son Bob Reynolds doit, une fois par jour, "purger" ses penchants de Sentry et de Void dans une micro-dimension du Dr Strange, afin de protéger l'Humanité ; en parallèle, il vit une existence minable, en compagnie de son ancien acolyte, mutilé et désespéré après leur vie passée.
L'ensemble est agréable, la gestion de Reynolds est bonne, les indices sont intrigants, et l'atmosphère est bien travaillée. Kim Jacinto livre des planches correctes, aux visages un peu trop étirés, mais le tout est bon.

Une bonne impression, oui, après lecture ; celle que Sentry est enfin bien écrit, même si je continue de penser qu'il aurait eu plus de force sans réapparaître ! M'enfin, c'est déjà bien, ici, et ça peut donner un récit intéressant, même si quelques ficelles peuvent se deviner.

A ce jour, ce Batman: Prelude To The Wedding - Red Hood VS. Anarky #1 est le meilleur one-shot de cet ensemble.
Toujours scénarisé par Tim Seeley, dessiné par Javier Fernandez, Hugo Petrus & John Kalisz, ce one-shot utilise intelligemment Red Hood, ses camarades Outlaws, la relation Jason/Batman, et même Catwoman, qui apparaît peu mais se creuse par quelques éléments. Anarky, en soi, est relativement médiocre et pathétique, loin de ses grandes heures passées, et son "plan" est fondamentalement naze mais... en soi, ce n'est pas gênant, car l'ensemble est très agréable à lire.
Bénéficiant d'une bonne caractérisation de Red Hood, avec quelques passages bien sentis, qui s'axent évidemment sur les traumatismes personnels du personnage, et son rapport si complexe à Batman, cette histoire est une bonne surprise - qui, avec intelligence, limite les panels de fin sur le Joker. Les dessins étant agréables et jolis, cela donne un ensemble vraiment agréable et bien fichu - une bonne surprise !

Une seule pensée me vient après la lecture de ce The Man of Steel #4... putain, que c'est naze.
Si j'avais été agréablement intrigué par les prologues dans Action Comics #1000 et DC Nation #0, et si j'avais aimé le #1, je suis déçu depuis - et je crois que le pire arrive aujourd'hui.
D'accord, les premières pages avec les pensées de Superman durant le combat sont plutôt bonnes, elles décrivent sa réflexion, et ça a du sens et de l'intérêt ; mais tout explose après, quand Bendis tente d'intercaler un de ses prologues dans ce qu'il raconte ici, quand il fait de Hal Jordan un débile quasi profond, quand il fait agir Clark dans la Forteresse avec une stupidité absolue... et surtout, surtout, surtout, quand il retombe dans ses pires travers de dialogues dans les pages de Fabok, qui révèlent l'étrange visiteur.
Je l'avoue, si je trouve son trait beau, je ne suis pas très client de l'extrême expressivité des visages de Kevin Maguire - et, franchement, ni lui, ni Fabok ne parviennent à sauver mal foutu, mal rythmé, mal dialogué, et qui fait déjà entrevoir un Superman en dehors de sa caractérisation, jusque-là pourtant bonne par Bendis.
Pouah. Cette mini-série sera, quoi qu'il arrive, une fichue déception, et un piètre lancement pour Bendis.

J'ignore si cette série de comics finira en série TV, comme le laisse sous-entendre l'accord entre Mark Millar et Netflix sur ses nouvelles productions, mais The Magic Order #1 démarre bien et donne envie de lire la suite - ce qui est déjà une bonne chose.
Le scénariste, que j'ai longtemps catalogué en auteur brouillon, tape à l'oeil, provocateur et bêtement gore, change de statut dans mon esprit depuis une paire d'années, et plusieurs lectures (Starlight, Jupiter Legacy) et relectures (1985) qui me font découvrir une facette plus profonde et positive de son oeuvre. Clairement, avec ce #1, si on peut craindre le pire de lui-même dans les premières pages, celles qui suivent rassurent, et laissent penser que Mark Millar tient ici quelque chose qui, si rien ne paraît encore original, a l'avantage d'être bien solide.
Surfant sur l'idée d'une communauté secrète de magiciens protégeant le monde depuis des générations, utilisant les affaires et les règlements de comptes entre proches pour donner du sel à une histoire de famille évidemment dysfonctionnelle, le scénariste ne révolutionne donc rien, livre des personnages pour la plupart déjà vus (voire même déjà chez lui), mais créé une ambiance particulièrement bien adaptée - notamment grâce à Olivier Coipel.
Le dessinateur est totalement à l'aise et dans son élément dans ce premier numéro, qu'il éblouit de sa classe et dont il est l'intérêt encore principal. Curieux de voir la suite, notamment si le dessin demeure à ce niveau, et si Millar parvient à surfer sur ces bons éléments, un peu classiques, pour montrer plus de son nouveau tour.

J'avoue que je me retrouve entre les deux avis qui dominent, pour ce The Unexpected #1 : d'un côté, je suis charmé et intéressé par la folie ambiante et la grande imprévisibilité qui règnent dans ces quelques pages ; de l'autre, je ne peux m'empêcher de trouver ça rapide, un peu lourd, voir artificiel.
Basé sur plusieurs nouveaux personnages, qui ressemblent clairement de loin aux Défenseurs classiques de Marvel (un Dr Strange bis, ici appelé Neon et aveugle ; un Hulk, ici bleuté ; une sorte d'héroïne cosmique accro à l'équilibre, en Silver Surfer bis ; et une jeune femme en colère et puissante, une Namor inversée), avec une volonté de surfer sur le Multivers et sur les changements de Dark Nights : Metal, cet épisode part très vite, et parvient aisément à caractériser l'héroïne Firebrand. L'arrivée de ses alliés méconnus est bonne, l'ennemi a du style et du charme, l'apparition d'un vieil adversaire classique de Hawkman est intéressante, l'ensemble est un peu fun... mais c'est quand même lourd, dans son approche, hein.
S'il est agréable de voir de l'imprévisibilité dans la lecture, sitôt le magazine refermé, on ne peut s'empêcher de se dire que c'est bien classique, comme idée, et ça n'avance pas grand-chose ; la forme est fun, le fond est assez pauvre. Je suis curieux de la suite, j'y donnerais une autre chance, à la différence des Immortal Men dont je ne lirais le #3 et les suites, ou même des New Challengers qui ne m'intéresseront finalement pas.
Steve Orlando a ici une base qui peut devenir intéressante, s'il maintient ce style mais travaille plus le fond. Et si Ryan Sook livre de très belles pages, quel dommage que Cary Nord ait besoin de venir l'aider, si rapidement ; le relais est bien placé, dans l'histoire en elle-même, mais ce passage en pompier gâche un peu la lecture.