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Confirmation de Justice League par Scott Snyder / Jim Cheung / Jorge Jimenez :

De mai à juin seront publiés plusieurs one-shots pour préparer le mariage entre Batman et Catwoman.
Ecrits par Tim Seeley, ils verront la Batfamily affronter des ennemis en lien avec cette union :


Source : https://nerdist.com/batman-48-the-best-man-catwoman-wedding-joker-exclusive-preview/

J'ai déjà annoncé que la mini-série Justice League : No Justice relancera la franchise JL.

Nous savons désormais que DC va lancer en juin 2018 une série Justice League par Scott Snyder (Batman, Dark Knights : Metal, All-Star Batman), accompagné alternativement par Jim Cheung et Jorge Jimenez (Super-Sons).
erman, Batman, Wonder Woman, Aquaman, John Stewart, Martian Manhunter, Hawkgirl et Flash vnt se réunir pour faire face à de nouvelles menaces.
Pendant ce temps, Batman et Luthor font la course pour résoudre un mystère datant du début de l’univers DC.



JUSTICE LEAGUE #1

Spinning out of the cataclysmic events of Dark Nights: Metal and the universe-defining No Justice, the core members of the Justice League–Superman, Batman, Wonder Woman, Aquaman, The Flash and more–are finally reunited!

The cosmos suddenly opens up to new threats that the Justice League could not imagine! As Lex Luthor and Batman race to solve a mystery going back to the beginning of the DCU, the rest of the League dive deep into new corners of their own mythologies!

One of the most critically acclaimed authors of his generation finally scribes DC’s flagship title in Justice League.

Après un #1 qui m'avait très agréablement surpris, et même emporté, X-Men Red #2 confirme l'appréciation positive de la série.
Tom Taylor construit doucement son titre et son environnement, en prenant le temps pour développer ses personnages ; une bonne idée, qui profite de son expertise sur X-23 et Gaby, mais aussi de sa vraie compréhension de Jean Grey. Kurt Wagner semble ici plus lui-même et plus écrit que dans la pourtant très correcte série X-Men Gold, et la jeune Mutante intégrée ici est très intéressante, en plus d'un rôle pertinent dans le contexte actuel.
Mahmud Asrar livre toujours de jolies planches, même si quelques visages sont un peu ratés ; toujours efficace, et toujours très bon. Je suis client.

A l'annoncer du titre The Terrifics, j'ai de suite adhéré au comportement "troll" de DC : alors que Marvel prépare activement le retour des Fantastic Four, DC les "prend de vitesse" en lançant une série concurrente, sorte de plagiat assumé et fun, qui ne peut qu'être positive... au pire, c'est mauvais mais on n'en attend pas grand-chose et ça buzze ; au mieux, c'est bon, délaissé aussi d'une continuité parfois lourde pour la First Family, et ça buzze.
Avec un Jeff Lemire aux commandes, que j'apprécie souvent, et avec un Ivan Reis pour débuter, puis Evan Shaner, c'est alléchant ; surtout avec le côté "trollesque" assumé, avec le jeu des copies (Mr Terrific/Mr Fantastic qui donne son nom à l'équipe, Phantom Girl/Invisible Woman, Plastic Man/Human Torch comme blagueur, Metamorpho/Thing en homme piégé dans une carcasse et bourru).

Mais.
Mais la lecture du #1 ne m'a pas convaincu, non.
Oh, c'est magnifique : Ivan Reis est en forme, c'est sublime ; mais c'est le scénario qui gâche un peu la fête. Lemire livre un travail très passable, ne jouant que sur des coïncidences lourdes, des dialogues forcés (hormis ceux Terrific/Plastic Man), des rebondissements téléphonés.
Pas beaucoup de dynamisme, pas de folie, très peu de fun. Oh, il y a ce qu'on a vendu, de l'aventure, une copie des F.F., un groupe qui se construit, mais... c'est faible, quand même. Fade, surtout.

J'en attendais sûrement trop, mais j'en attendais quelque chose, en fait.
Or, ce #1 est en pilotage automatique, très fade. Quel dommage, avec un tel concept et une telle liberté, il fallait fort et dur dès le début, se lancer sur de la Weird S.F. et démarrer directement en cinquième.
Ce ne fut pas le cas. Quel dommage.

Après deux épisodes assez mélancoliques, Chip Zdarsky continue dans Marvel Two-In-One #3, cette fois-ci avec Valerio Schiti. Et si l'intrigue générale s'avance encore, en reprenant même une personnage du #1 dans un rôle surprenant mais très intéressant, j'ai l'impression que le ton a changé ; moins émotionnel, moins lourd, cet épisode est un peu plus fun, notamment grâce à un guest rigolo.
Même si le rythme est finalement un peu lent (chaque numéro n'a qu'une fonction, qu'un moment qui est décrit), tout fonctionne bien. Ben et Johnny sont très bien écrits, Doom rôde, et Zdarsky le gère très bien.
L'apparition du Mad Thinker surprend mais est finalement une très bonne idée, et Schiti livre une très belle prestation.

Bref, encore un bon moment de lecture, même si ça n'a rien de "fou". Je me demande ce que Marvel compte faire des F.F., mais Zdarsky comme un bon auteur pour gérer leur univers en leur absence.

Ha, et Marvel a inclus une sorte de "scène post-générique" à la fin de certains comics, avec une page préparant le retour de Wolverine ; je m'interroge sur la pertinence du procédé, qui n'apporte rien et semble très limité. Un gros "bof".

J'ai récemment lu PHOENIX RESURRECTION : THE RETURN OF JEAN GREY, la mini-série "prétexte", qui ne devait servir qu'à offrir une explication au fameux retour de Jean Grey ; retour expliqué dans le titre même de cette histoire anecdotique, mais finalement pas désagréable, en tout cas un peu plus vivante que d'autres, comme DEATH OF WOLVERINE.
Grand fan des X-Men, mais ayant progressivement perdu l'intérêt puis la lecture (le départ de Jason Aaron a sonné le glas de mes achats), je reprends doucement pied (notamment en appréciant réellement le sympathique X-MEN GOLD), et j'ai donc enchaîné sur ce X-Men Red #1.
Et j'ai, vraiment, beaucoup aimé.
Tom Taylor (que j'aime beaucoup sur ses INJUSTICE ou WOLVERINE) et Mahmud Asrar (qui a été meilleur ailleurs, qui est parfois un peu limite mais livre de très belles planches de la cheffe de ce nouveau groupe) livrent un numéro très agréable, centré évidemment sur Jean Grey. Avec une narration déjà vue (un moment choc en départ, un événement vu cent fois pour les X-Men mais efficace, et ensuite un flashback qui se poursuivra par la suite pour expliquer comment on en arrive là), mais qui fonctionne bien, le scénariste s'attache surtout à caractériser sa Jean Grey, son rapport aux autres, au monde ; et, oui, ça fonctionne.
Alors que j'ai fini la BD, je me suis rendu compte combien Jean Grey, la "vraie", une des âmes des X-Men, une femme forte et déterminée, mais douce, gentille, sympathique et déterminée, m'a manquée ; quel plaisir de la retrouver. Quel plaisir de lire ses interactions avec les autres, même si ça commence à peine.
Quel plaisir, aussi, de lire un titre X-MEN bien fichu, qui ne révolutionne rien, mais utilise bien les éléments de la franchise (bon, le Vilain n'est pas mon préféré, mais l'opposition avec Jean est bien vue), et permet d'avancer sur des pistes intéressantes.

Franchement, je suis emballé. Vivement la suite !

Dans Detective Comics Annual #1, James Tynion IV et Eddy Barrows racontent la nouvelle version de l'origine de Basil Karlo, alias Clayface.
Et si le scénariste a réussi un grand exploit en réhabilitant le personnage, en le rendant attachant, et en faisant du cliffhanger du dernier numéro de la série un déchirement... et bien le duo si efficace dans la série remet le couvert ici, avec un Annual terrible et puissant.
Pas grand-chose à raconter sans spoiler, mais je peux souligner combien le scénariste arrive à gérer, raconter, présenter le personnage, pour le rendre encore une fois attachant et touchant ; et Barrows est à un niveau superbe, ses planches étant si belles, et puissantes encore quand Clayface débarque.

Une réussite, une origine rondement menée et terrible - mais encore plus déchirante après tous les numéros de la série, et encore plus le cliffhanger.
Rah.

Il y a peu, nous évoquions ici l'arrivée de Brian Michael Bendis, scénariste star qui a fait les grandes heures de Marvel, chez DC.
Nous ignorions cependant sur quoi il allait travailler, même si nous avons appris qu'il ferait un passage dans le numéro anniversaire Action Comics #1000.

L'attente commence à se terminer !

En effet, Bendis va prendre en charge la franchise Superman fin mai 2018 !


Commençant par une mini-série en six épisodes intitulée Man of Steel (comme la fameuse mini-série éponyme par laquelle John Byrne relança Superman après Crisis of Infinite Earth), dessinée par Ivan Reis (comme il avait été prédit), Jason Fabok, Evan "Doc" Shaner, Ryan Sook, Kevin Maguire et Adam Hughes, Bendis ne s'arrête pas là.
Dès juillet 2018, il relancera Superman au #1 (la paire Tomasi & Gleason, qui ont notamment surfé sur la mini-série Loïs & Clark pour intégrer Jon Kent à l'univers DC) et prendra le contrôle d'Action Comics dès le #1001 ; Superman sera orienté "aventures", A.C. sur le quotidien de Clark Kent.

Si un changement importait serait prévu dans Man of Steel #6, Bendis confirme que les histoires actuelles ne seront pas écartées.
A voir, donc, ce qui se prépare.

Source : http://www.comicsblog.fr/29695-Brian_M_Bendis_sattaque__Superman_chez_DC_Comics_et_vous_ntes_pas_prts

Chip Zdarsky et Jim Cheung poursuivent Marvel Two-In-One, avec donc la Chose et la Torche Humaine qui essayent de retrouver le dispositif laissé par Reed pour s'aventurer dans le Multivers ; cependant, si Ben sait qu'il s'agit d'un cadeau d'adieu, son meilleur ami lui ayant laissé cela pour qu'ils continuent l'aventure même après la mort des Richards, Johnny est persuadé qu'ils pourront alors retrouver les disparus... parce que Ben n'arrive pas à lui dire la vérité.
Via ce #2, on quitte en apparence la puissante mélancolie qui régnait dans le #1, pour que le duo aille sur l'Île aux Monstres - car Reed a placé le dispositif sur le lieu de leur "première aventure", comme dit à Ben. Zdarsky m'apparaît ici plus à l'aise que dans l'épisode précédent, glissant une vanne sur Trump, et trouvant un bon équilibre entre l'action, l'émotion, et un Dr Doom finalement très présent.
Grâce à un Cheung en forme, et à un équilibre bien trouvé, cela donne un numéro très agréable, encore très mélancolique mais de manière un poil moins lourde ; c'est bien. C'est toujours rongé par une certaine forme de tristesse, mais c'est bien.

Lors de l'événement DC YOU, une période de DC antérieure à REBIRTH, une série Doctor Fate a été lancée par Paul Levitz et Sonny Liew - d'un côté un scénariste vétéran qui a même dirigé un temps DC, de l'autre un dessinateur et auteur malaisien au style surprenant.
Cependant, plutôt que de reprendre encore Kent Nelson, ou son dérivé récent Kent V. Nelson (créé par le regretté Steve Gerber), le titre se concentre sur Khalid Nassour, jeune étudiant en médecine issu d'une famille multiculturelle (papa chauffeur de taxi musulman né en Egypte, maman américaine et archéologue). Et si j'ai eu initialement des doutes sur l'intérêt de cette série, craignant que ce focus multiculturel soit là pour courir derrière le phénomène Miss Marvel de l'éditeur d'en face, je viens de dévorer les 18 numéros de la présente série... et j'ai adoré !

Attention, la lecture de ce Doctor Fate demande quelques avertissements : la série n'a aucun lien avec l'univers DC, ou très peu ; si l'on découvre, au #12, un Kent Nelson qui vient participer à la série pendant quelques épisodes, cela s'arrête là. Il ne faut pas s'attendre à ce que Khalid croise Superman ou d'autre, la série est clairement autocentrée.
De plus, il faut aussi lire le titre à la suite : la lecture mensuelle doit être frustrante, car la première saga avance lentement... très lentement. Pour avoir tout parcouru d'un coup, ça n'est pas gênant, mais le format mensuel doit être gênant.
Au-delà de cela, il faut apprécier aussi les récits d'initiative, de découverte, de jeune Héros perdu entre sa mission, un mentor difficile et des proches en péril... bref, il y a beaucoup de Peter Parker chez Khalid, et ça n'a rien de désagréable !


Cela suffit pour se lancer dans ces 18 numéros de Doctor Fate, un voyage passionnant et émouvant... mais qui démarre mal, et ne finit pas au #18, mais au #16. Je m'explique.
Le #1 a le désavantage de suivre directement un DC SNEAK PEEK, qui montre Khalid se perdre dans le musée où travaille sa mère, alors que New York et le monde subissent une tempête de pluie terrible ; le prologue n'a pas dû en dire beaucoup, mais le #1 a le désavantage de ne pas vraiment expliquer, de plonger dans la situation. Dommage. Il faut également s'habituer au style de Sonny Liew, que j'ai appris à aimer mais qui surprend, à la base.
Une fois ces premières difficultés passées, on peut directement plonger dans l'intrigue - celle qui voit donc le jeune Khalid, perdu entre ses études de médecine, sa petite-amie Shaya, sa voisine Akila voilée et qui veut défendre les droits humains "au pays" (l'Egypte), et donc le Heaume de Nabu, qui lui tombe dessus parce qu'il a du sang de Pharaon en lui. Il dispose alors de la puissance de Nabu, héritée de son maître le dieu de la sagesse Thot, grâce à la déesse Bastet qui s'est incarnée dans son chat, et le pousse à affronter Anubis, qui veut rayer la civilisation de la planète pour nettoyer le monde et repartir sur de bonnes bases !


Un programme dense, donc, fort et passionnant, qui justifie à mon sens que Levitz et Liew prennent leur temps pour poser leur intrigue, et l'affrontement entre un Khalid débutant et paumé, et un Anubis terrifiant. Il leur faut en effet 7 numéros pour que le Héros puisse vaincre Anubis, avec un processus classique d'échec & de reprise efficace.
Cela leur permet de bien poser les proches et le caractère de Khalid, Peter Parker bis dans un environnement surprenant. C'est d'ailleurs une continuité dans toute la série, ce soin donné aux personnages secondaires, à leurs combats, mais aussi au multiculturalisme apaisé et "normal" des parents de Khalid ; c'est agréable. On a, bien sûr, le moment de racisme ou de rejet, mais cela concerne un moment où toutes les religions tiennent un meeting, et c'est bien. Levitz gère bien cet aspect difficile du titre.

Ibrahim Moustafa prend la suite de Liew au #7, pour un voyage en France afin de sauver le Mont Saint-Michel, et cela permet de montrer que Khalid n'est pas uniquement le héraut de Thot - mais aussi de toutes les grandes religions ; une bonne idée, pour prolonger ce multiculturalisme soft et apaisé. Et le dessinateur remplaçant, s'il a un style plus classique, assure bien, même s'il tranche bien sûr avec l'étrangeté plaisante de Liew.
Ce dernier revient du #8 au 11 pour un story-arc un peu décevant, qui démarre bien en traitant d'une manifestation américaine sur un déplacement de responsables militaires égyptiens, mais qui se perd dans la présence de fantômes romains (!), même si cela permet à Levitz & Liew de parler, de manière simple mais réelle malgré tout, des dérives autoritaires après le Printemps arabe. Ambitieux mais imparfait.
Liew demeure au #12 pour un bel épisode où Khalid doit faire face à son absentéisme, mais parvient à garder sa place en... récupérant l'âme du doyen suite à une crise cardiaque, après un nouvel affrontement avec Anubis ! Fun et efficace, avec notamment ce final qui montre l'arrivée de Kent Nelson, le premier Fate qui se révèle le grand-oncle de Khalid (oncle de sa mère).
Les #13 et 14 voient le retour d'Ibrahim Moustafa pour un diptyque où Kent apprend à Khalid, à la dure, sa nouvelle tâche - et lui inculque le principe de "nettoyer derrière lui", notamment les créatures échappées du Royaume des Morts après ses combats avec Anubis.
Liew revient pour les #15 et 16, qui sont la véritable conclusion de la série ; Khalid parvient à trouver un équilibre, à gérer ses problèmes, et la planche finale est pleine d'espoir et de symbolisme. Dommage, en un sens, que les #17 et 18, petits bijoux psychédéliques dessinés par Brendan McCarthy, viennent "gâcher" cette conclusion, car ils arrivent comme un cheveu sur la soupe - ils sont biens, ils sont beaux surtout, mais ils n'apportent pas de final, et le rendu définitif de la série qui s'achève ici est un peu gênant.


En soi, cette série Doctor Fate ne révolutionne rien, mais offre un personnage intéressant avec Khalid Nassour, sorte de Peter Parker mystique, qui évolue dans un milieu multiculturel et multicultuel qui "n'attire pas l'attention", qui est présenté et vivote comme s'il était "normal" d'avoir un père musulman pratiquant et une mère chrétienne, d'avoir une amie d'enfance voilée et militante pour les droits de l'Homme, et une petite-amie ; et c'est bien.
Avec ces principes forts, mais présentés sans mettre le focus dessus, en bénéficiant du trait si étrange mais si intéressant de Sonny Liew, en prenant son temps pour introduire le Héros et ses bases, en construisant un casting fort, ce titre a réussi à me plaire, à m'intéresser, puis à me passionner.
Dommage, donc, qu'il ne dispose pas d'une conclusion digne de ce nom, et que le diptyque de McCarthy arrive un peu tard. Ce fut en tout cas une belle aventure, et une belle réussite de DC YOU dont j'ai pourtant dit beaucoup de mal !

Prévue d'abord comme une série illimitée, puis transformée en mini-série d'à peine trois épisodes, Batman & The Signal raconte notamment les aventures de Duke Thomas sous le pseudonyme de Signal, chargé de défendre Gotham City de jour ; et, surtout, d'enquêter sur l'apparition d'étranges surhumains, liés à ses propres pouvoirs débloqués dans Dark Nights : Metal.
Le #1 vient de sortir, signé par Scott Snyder & Tony Patrick au scénario et Cully Hamner... et s'il a des défauts, sa densité, son rythme et le rafraîchissement de voir Gotham de jour en font presque regretter la courte durée de cette saga !

Avec si peu de numéros, il faut raconter vite et beaucoup pour nourrir le contexte de la vie diurne de Gotham City, et aussi reprendre et synthétiser Duke Thomas, qui hante l'univers Batman pour une montée en puissance depuis Zero Year. Et, en soi, cela fonctionne plutôt bien, je me suis attaché à Duke qui n'a pas été imposé directement mais a été doucement intégré au Batverse, même si sa place y est difficile ; les auteurs en ont conscience, et les premières pages le rappellent bien.

Via une intrigue plutôt classique mais efficace, une narration par flashbacks, une caractérisation correcte et la surprise de voir Gotham de jour, ce #1 est une bonne surprise ; mais avec des défauts.
Si Cully Hamner s'en sort très bien, Snyder & Patrick se basent trop sur le passif de Duke Thomas, et ce #1 n'est pas vraiment pour les novices ; surtout, les pouvoirs apparus dans Dark Nights : Metal ne sont ni expliqués, ni synthétisés, ni même rappelés. Alors que je suis l'événement, je ne me souvenais plus de ce qu'a Duke, et c'est un peu dommage... d'autant que Dark Nights : Metal n'est pas fini, et je trouve toujours dérangeant de rebondir/réutiliser les éléments d'une saga qui n'est pas achevée. Enfin, la courte durée du titre oblige les auteurs à une intrigue dense, ce qui est agréable, mais rend la lecture chargée.

Une bonne surprise, donc, qui en vient à faire regretter qu'il n'y ait que trois numéros ; six auraient sûrement été parfaits.

Phoenix Resurrection : The Return of Jean Grey continue avec son #2, toujours par Matthew Rosenberg mais maintenant avec Carlos Pacheco ; et si le #1 fut agréable dans une ambiance de découverte un peu horrifique, et intriguant sur ses dernières pages, le #2 est carrément meilleur.

Grâce, déjà, à un Carlos Pacheco en forme sur les Mutants, et au trait agréable et adapté (bien plus, à mon sens, que Leinil Yu sur le #1), mais surtout au fait que Rosenberg passe non pas la seconde mais la troisième d'un coup !
Plus de rythme, des personnages qui ont compris et agissent en professionnels expérimentés qu'ils sont, toujours des passages intrigants "chez" Jean mais avec des liens avec l'extérieur, en plus des clins d'oeil aux disparus, et surtout une plutôt bonne gestion de l'immense X-Casting Mutant, l'auteur s'en sort vraiment bien.

Je prends à aimer beaucoup cette saga, qui finalement pourrait être morte-née vu qu'on connaît déjà la fin, mais qui en vient à intriguer, surprendre et me donner envie de lire la suite. Bien joué !

Rogue & Gambit #1 de Kelly Thompson et Pere Perez est sorti... et si je sais que j'ai un attachement nostalgique et incohérent envers ces personnages et ce couple, qui ont marqué mon enfance (le couple pour le dramatisme qu'il emporte, Rogue pour la femme forte fragile [du temps des pouvoirs de Miss Marvel], Gambit pour l'aventurier charmeur francophile), je dois avouer que j'ai vraiment aimé ce numéro.

Partant d'un postulat simple et vu cent fois dans la franchie (une île "paradisiaque" accueille des Mutants traumatisés pour les aider et accompagner, mais c'est plus sombre que cela...), mais efficace finalement (ledit postulat est cliché, mais tellement associé aux Mutants que j'y vois un hommage plus qu'une facilité), Kelly Thompson envoie Rogue & Gambit enquêter sous la couverture d'un couple à la dérive - mais la couverture est la réalité, et la scénariste apparaît vouloir essentiellement parler de la relation Rogue/Gambit.
Ça tombe bien, c'est ce que tout lecteur d'une telle histoire veut lire ; ça tombe doublement bien, l'auteure s'en sort très bien.

En revenant aux bases de la personnalité de chacun, en créant de bons moments où l'intimité, le désir, l'amour rôdent toujours, mais avec désormais un passif, des douleurs, des échecs qui retiennent chacun, en plus des secrets et des pouvoirs contraires, Kelly Thompson s'en sort vraiment bien.
Elle montre une Rogue plus elle-même, forte tête mais touchante, que depuis des années ; elle montre un Gambit charmeur et blagueur, mais qui lâche quelques perles de sincérité et de profondeur qui font du bien et le creusent plus que bien des auteurs.

Avec, en plus, un humour bien présent, une bonne gestion des autres X-Men, et des dessins solides et agréables, cela donne un #1 très sympathique. Attention, Rogue & Gambit est clairement pour les X-Fans, et notamment du couple et des personnages ; mais, pour eux, pour ceux qui aiment ces personnages, et ont envie de les revoir, c'est un régal !

Je ne savais rien du scénariste et dessinateur Ed Piskor, spécialisé dans la BD indépendante, et auteur notamment des quatre tomes de Hip Hop Family Tree, une rétrospective sur la naissance et l'évolution du genre musical. Attiré par de bonnes critiques, j'ai plongé dans son X-Men : Grand Design #1... et j'ai été bluffé.

Dans cette mini-série en six épisodes, l'artiste se propose tout simplement de compiler, synthétiser, ordonner, classer et reconstruire l'ensemble de l'Histoire des X-Men... rien que ça !
En reprenant directement à la base, à savoir l'apparition des premiers mutants, les troubles liés à Namor dans les années 40, la naissance puis l'enfance puis l'adolescence de Xavier, ses rencontres avec Caïn Marko, le Roi d'Ombre, et les destins croisés de Magnus, Jean Grey, puis encore la création des premiers X-Men et les conditions de leur recrutement, Ed Piskor réalise un extraordinaire travail d'historien, extrêmement complet, extrêmement cohérent, extrêmement clair !
Il s'agit, déjà, d'un exploit extraordinaire, doublé en plus d'une réussite réelle dans la narration, dans le dessin (le style old school/indé' ne plaira pas à tous, mais j'adore), dans le rythme de son histoire, dans la gestion des personnalités et des caractères ; c'est juste parfait.

Fan depuis longtemps des X-Men, j'ai retrouvé ici ce que j'ai aimé chez ces personnages. Ce récit historique, superbe travail complet et enfin cohérent, est une déclaration d'amour aux X-Men, en plus d'être une vraie bonne histoire, bien racontée et passionnante.
Quelle surprise ! Vivement la suite !

J'ai, grosso-modo, abandonné les X-Men depuis le départ de Jason Aaron. Si j'ai suivi, de loin, l'évolution mais surtout la chute des Mutants, j'ai coupé les ponts depuis que Brian Bendis a ramené du Passé (d'un Passé alternatif, finalement) les cinq fondateurs du groupe quand ils avaient une quinzaine d'années. J'ai récemment lu et apprécié les six premiers numéros du nouveau volume d'Astonishing X-Men, mais X-Men Gold ne me passionne guère... et je suis nostalgique d'anciennes périodes du titre, et de la présence de personnages phares, dans les versions que je connais et apprécie.
Alors que, jusqu'il y a peu encore, le professeur Xavier, Cyclope, Wolverine étaient morts, et Jean Grey décédée (pour la première fois, malgré la légende) depuis plus de quinze ans, les choses commencent à changer... et j'ai lu, curieux, le Phoenix Resurrection : The Return of Jean Grey #1 de Matthew Rosenberg et Leinil Yu.
Si la lecture n'est pas exaltante, elle n'est pas désagréable pour autant.

Prenant son récit moins comme un événement de super-héros, et plus via une ambiance horrifique pour ce début, Rosenberg s'en sort plutôt bien. Le titre révèle la fin de cette saga en cinq numéros, hebdomadaires, et Marvel a déjà annoncé que le personnage mènerait l'équipe X-Men : Red ; bravo pour le suspense.
La question est donc moins de savoir "quoi" mais "comment", pour ce retour, et si cela démarre doucement, cela se passe plutôt sans faux-pas. Les choses se mettent en place, une ambiance étrange est imposée, et si je peux m'interroger sur l'absence de déduction chez les X-Men par rapport à ce qu'il se passe, où ça se passe, et ce qu'ils voient (en gros, ils sont soit bêtes parce que ça sert le récit, soit pas finauds de nature... mais les Mutants sont connus pour se faire manipuler, aussi), les dernières pages intriguent clairement et donnent envie de lire la suite.

Etant totalement allergique au style de Yu, je ne commenterais pas le dessin - je trouve ça laid et difforme, comme toujours. Le scénario, lui, n'est pas mauvais, pas vraiment bon non plus, mais loin d'une catastrophe ou du vide qu'on pouvait craindre pour une mini-série dont on connaît déjà la fin (la mort de Wolverine, autre exemple de saga dont la fin est connue et prévue et anticipée par l'éditeur, était illisible, ce n'est pas le cas ici).
Je suis curieux de la suite, et j'en viens à rêver que le titre ne soit que la face cachée de l'iceberg, avec d'autres retours à la clé... ce serait bien dans l'ambiance du moment, et ça me plairait !

Deuxième opus de Doomsday Clock par Geoff Johns et Gary Frank - après un premier numéro que j'ai trouvé très faible et creux, digne d'une fanfiction de piètre qualité et avec une incapacité du scénariste à écrire dans l'univers de Watchmen, j'ai pris ce #2 en espérant du mieux ; je n'en trouve pas vraiment, hélas.


Johns continue rapidement d'explorer le monde Watchmen, mais envoie très vite l'étrange quatuor (non sans avoir expliqué l'intérêt de Punch et Jewellee dans tout ça, avec une justification qui n'est pas dénuée de sens) dans l'univers DC ; et là, c'est le drame.
Outre un contexte géopolitique et mondial soudain devenu brutal, violent, avec un rejet des Héros du fait d'une pseudo-cabale mondiale qui serait à l'origine des super-pouvoirs (une plutôt bonne idée, mais qui tombe comme un cheveu sur la soupe ici, et rappelle trop grossièrement le contexte du monde Watchmen - ça fait lourd et ça fonctionne peu sur moi, la ficelle est grosse), ce sont surtout les attitudes de Rorschach et Ozymandias qui interpellent.
Très clairement, Ozymandias apparaît ici comme un pseudo-génie bouffi d'arrogance et fondamentalement stupide, mené dans tous ses dialogues par son interlocuteur, quel qu'il soit. Si Johns a acté sa maladie dans le #1, cela ne suffit pas à justifier sa bêtise relative, qu'elle concerne sa manière d'aborder le monde DC ou son discours à celui qui, il l'espère, pourrait l'aider ; Ozymandias passe ici pour un crétin, et ça ne fonctionne juste pas.
A côté, le nouveau Rorschach apparaît comme un malin d'exception, qui va inévitablement rencontrer l'autre grand détective de la saga ; c'en était tellement prévisible et c'est tellement rapide que ça ne fonctionne pas, non plus, sur moi.

S'il y a bien l'étrange retour d'un personnage, des annexes intéressantes, un Gary Frank en forme, et grosso-modo l'envie un peu masochiste de savoir de quoi il retourne, Doomsday Clock #2 continue malheureusement sur le piètre chemin pris par le #1, à savoir une écriture en mode mauvaise fanfiction (la fanfiction est un genre que j'apprécie, il peut y avoir des perles, mais clairement pas ici), avec des facilités énormes (le transfert entre les mondes en est une, la bêtise d'Ozymandias aussi, la rencontre annoncée tombe à plat) et un ennui qui s'installe.
Je lirais la suite, mais pour l'instant, ça ne valait vraiment pas le coup de provoquer un tel buzz.

Depuis janvier 2016, et le dernier numéro de Secret Wars de Jonathan Hickman et Esad Ribic, les Fantastic Four ont disparu ; Ben Grimm s'est retrouvé chez les Guardians of the Galaxy, Johnny Storm chez les Inhumains, et le monde considère que la famille Richards dans son ensemble a disparu - et s'ils veillent à recréer en vérité le Multivers, le fait demeure que Marvel n'édite plus de comics Fantastic Four.
Mais, depuis plusieurs semaines, des indices sont dispersés pour préparer leur retour (notamment dans Marvel Legacy #1), et le Marvel Two-in-One #1 de Chip Zdarsky et Jim Cheung est un immense pas dans cette direction. Qui, en plus, est une très bonne lecture.

Plongeant directement dans le coeur du sujet, Chip Zdarsky aborde de front le deuil, l'absence, la douleur, et livre des passages très émouvants, d'abord sur la solitude de Ben ou Johnny, ensuite sur leur réunion. Tout semble logique, clair, cohérent, et rempli d'une émotion réelle et puissante ; c'est beau, c'est vrai, c'est évident, et ça marque.
L'auteur, de plus, gère bien le Dr Doom en armure d'Iron Man, et parvient autant à conserver le caractère initial du personnage que son souhait d'héroïsme ; surtout, il décide vraiment d'aller à fond dans le "noeud" du problème (comment expliquer l'absence des Richards, alors que Secret Wars n'est censé plus exister dans la mémoire de quiconque ?) - il n'y a pas encore de solution, d'explication, mais la thématique est abordée.

Avec de beaux moments d'émotion, qui m'ont pris (je suis un fan des F.F. depuis presque vingt ans, j'ai commencé à suivre mensuellement les comics grâce à eux), ce #1 est une excellente surprise - je n'en attendais rien, mais ça marche, ça fonctionne, et ça touche au coeur.
Grâce à un Cheung très inspiré, cela donne une lecture très touchante et agréable. Vivement la suite !

Scott Snyder, Greg Capullo et Jonathan Glapion reviennent dans Dark Knights : Metal #4 après une pause de quelques semaines - et si la fixer à ce moment de l'histoire, à la fin du premier acte, fut une bonne idée, force est de constater que cela a fait, un peu, retomber la folie et la puissance de l'intrigue.

Entendons-nous bien : tout cela est fort agréable à suivre et lire, Snyder gère encore bien son récit, en allant moins sur des révélations ou des liens bizarres entre plusieurs pans à priori opposés de l'univers DC (la réunion des Immortals dans le #1 ou le #2 fut un énorme moment de name-dropping-WTF jouissif), et utilise les éléments acquis et présentés pour faire avancer les choses.
Par principe, c'est moins impressionnant, moins fou, moins surprenant ; on est dans le milieu, où l'auteur doit avancer ses pions, rythmer son récit, et commencer à montrer comment les Héros vont s'en sortir. En soi, Snyder sait faire ça - c'est plus ses fins qui gênent, et nous font tomber de haut.

Maintenant, si ce #4 est plutôt bon, s'il parvient à régler quelques éléments, à en empirer d'autres, à faire avancer le récit, à offrir un cliffhanger un peu surprenant mais surtout efficace, s'il réussit aussi à donner une piste sur Barbatos et le coeur du "truc" (en gros, d'où vient tout ce bordel)... ça n'est pas aussi "fou-fou" qu'avant, en fait.
La faute, sûrement, à cette pause, et aussi à un focus bien trop grand, bien trop important, bien trop lourd sur les Evil Batmen - Snyder ne les réutilise pas ici, et ça fait un bien fou de ne plus les voir.

Capullo étant toujours en très grande forme, la pause est évidemment compréhensible ; mais le rythme et le dynamisme, la folie des précédents épisodes s'affaissent, disparaissent un peu.
Dommage. J'espère que la suite reprendra cette aventure démente, ça m'avait vraiment botté !

Un bien bel Annual que celui d'Aquaman, écrit par un Phillip Kennedy Johnson que je ne connais pas et un Max Fiumara aux traits plutôt troubles mais qui fonctionnent bien, ici.


Utilisant une astuce scénaristique qui est devenue finalement un peu clichée, au fil des années et après sa création dans un Superman Annual de Dave Gibbons, ce gros épisode se concentre sur un Futur possible d'Aquaman et Mera, plein de paix, de douceur et d'une descendance ; évidemment, cela ne peut fonctionner ainsi ou durer, et les apparences se révèlent trompeuses.
Après lecture, si le "truc" était finalement visible rapidement, je ne l'ai pas vu venir ; j'ai été emporté par l'histoire, classique mais très efficace. En gérant très bien les caractères de ses personnages, en gérant très bien les moments de dialogue et les plus rares moments d'action, il parvient à réaliser un vrai beau moment.

Sans grande originalité, mais avec cette efficacité dans la gestion des sentiments et des moments, il parvient à rendre les instants terribles et déchirants ; c'est bien fait. Cela se répercute, bien sûr, dans l'Histoire d'Aquaman, et le dialogue final entre Tula et Murk est beau, autant que terrible.

Avec des dessins un peu surprenants au début, mais qui cadrent finalement très bien à l'histoire, Aquaman Annual #1 est une belle et forte réussite. Un beau moment.

Doomsday Clock a l'immense charge d'expliquer la continuité DC, sa transition entre le Classique (post-Crisis) et le New52, puis la transition entre le New52 et l'époque Rebirth ; mais, aussi, de justifier l'utilisation de personnages mythiques d'une BD (qui n'a besoin ni de prologue, ni de suite), en leur donnant aussi d'autres aventures ; et, éventuellement, de raconter une bonne histoire.
C'est beaucoup. A la lecture du #1, c'est trop.

Pour l'instant, Geoff Johns et Gary Frank se concentrent sur l'aspect "suite de Watchmen" - seul Superman apparaît, sur quelques pages anecdotiques, et un cliffhanger qui tombe à plat ; non, les deux auteurs montent directement au front, se confrontent au vrai défi, à savoir poursuivre l'histoire d'Alan Moore et Dave Gibbons (qui se suffisait à elle-même, enfonçons une porte ouverte). Et ça ne prend pas vraiment.
Oh, Johns a bien fait ses devoirs : c'est bien cet univers-là, c'est bien ce rythme-là (même si toute la narration n'est pas similaire, heureusement), ce sont bien ces personnages-là, et il y a même quelques références actuelles... mais ça ne fonctionne pas. Johns n'arrive pas à avoir la voix des personnages, il copie ; et ne copie pas très bien.
Avec, en plus, une petite incompréhension temporelle (ça se passe en 1992, on peut envisager que c'est 6 ans après Watchmen, mais les réactions et les annexes font penser que Watchmen-l'histoire se serait passée quelques mois avant, en fait ; WTF), des personnages pas vraiment réussis (un nouveau Rorschach creux car copié, un retour sans charisme et qui piétine même le personnage, deux nouveaux clichés)... bref, ça n'est pas brillant.

Si Frank assure, le scénario patine déjà, et montre une forme de limite - donner une suite à un tel mythe, une telle marque, quand on se cantonne à un hommage en forme de copier/coller... ça ne peut pas bien rendre.
Je suis curieux de la suite, mais ça ne commence pas bien.

Je me suis permis de déplacer ici l'annonce pour la sortie de la mini-série Mera : Queen of Atlantis par Dan Abnett (qui écrit le titre Aquaman) et Lan Medina.

Il s'agira d'un spin-off du titre Aquaman ; Mera sera chargée de faire le lien entre la société Atlante et l'humanité alors que la cité sera ravagée par une guerre civile, et qu'Orm voudra profiter de la situation pour reprendre sa place sur le trône d'Atlantis.
La couverture du premier numéro est signée Nicola Scott et Stanley "Artgerm" Lau produira une couverture variante. Sortie de Mera : Queen of Atlantis #1 le 28 février 2018 au prix de 3,99$.

J'en suis ravi.

Avec Invincible Iron Man #593, Brian Michael Bendis (qui officie depuis une paire d'années déjà sur le titre) et Stefano Caselli lancent The Search for Tony Stark, préparant sûrement un #600 "marquant". Ils en profitent aussi pour réunir les personnages de Invincible Iron Man (la série où évoluait Riri Williams, jeune fille afro-américaine géniale ayant pris la suite de Tony comme Ironheart, conseillée par une intelligence artificielle dotée de la personnalité de Tony) et Infamous Iron Man (la série où évoluait le Dr Doom/Dr Fatalis, qui a récupéré une armure Iron Man pour "faire le bien").
Tout le monde dans le même titre, tout le monde ensemble, tout le monde pour... chercher Tony Stark, qui a disparu.
Mais, en gros, ça vaut quoi ?


Ça vaut que, surtout, ça n'est pas très clair.
Bendis, auteur talentueux mais décrié (connu initialement pour ses polars, il a créé Jessica Jones/Alias avant de rester longtemps sur New Avengers/Avengers, offrant une vision proche des codes des shows TV de la franchise, mais ruinant souvent ses sagas et ses personnages par manque de sérieux), a débuté son passage sur Iron Man d'une très bonne façon (j'ai aimé les premiers épisodes), mais a dû composer avec l'événement Civil War II, artificiel et imposé pour suivre le film ; un échec, qui de plus a mené à la "disparition" de Tony Stark, sans que personne n'y comprenne rien.
En gros, Tony tombe dans le coma, mais on ne sait pas grand-chose ; et sont alors lancés Riri et Doom en remplaçants, propositions intéressantes mais arrivant comme des cheveux sur la soupe.

J'espérais que Invincible Iron Man #593 permette de reprendre aisément, pour les nouveaux lecteurs ou ceux qui, comme moi, ont abandonné (j'ai lâché avant Civil War II) ; hélas, non. Bendis reprend ses séries, sans rien expliquer ou présenter ; si Riri et Doom ont été connus via Internet, j'ignorais que l'auteur avait finalement décidé de donner suite à l'une des idées les plus polémiques, voire les plus crétines qui soient... à savoir, expliquer qui sont les vrais parents de Tony Stark.
Et oui ! Il y a quelques années, l'auteur Kieron Gillen avait révélé que Tony n'est pas le fils naturel de Maria et Howard Stark, mais un bébé adopté pour "cacher" leur vrai enfant, Arno Stark, qui avait failli mourir et avait été sauvé par un robot alien, qui "veillait" au loin en attendant un signe ; Arno révéla son existence, et lui et Tony combattirent le robot... mais la question de la vraie origine du Héros demeurait.
Bendis y a donc donné suite - il aurait pu évité, tant cette idée n'a pas de sens. Or, si j'ignorais celui comme lecteur "visiteur", la lecture du #593 me confronte directement à Amanda Armstrong... la vraie mère de Tony ! Accompagnée par Mary-Jane Watson (embauchée par Tony lors de mes lectures), mais aussi Friday (l'intelligence artificielle du type J.A.R.V.I.S.), elle mène les Entreprises Stark, et lance une Stark Expo au début du #593 ; bien sûr, la récente disparition du corps de Tony (voir Marvel Legacy #1, dont j'ai parlé ici) les mène à enquêter avec Riri, et un passage sur Doom - et rien de plus !
Bien sûr, il y a un micro-teaser un peu facile, mais c'est... vide.

Vide, gênant (la Stark Expo montre les Illuminati, le groupe secret de Héros Marvel ? Tony et Spider-Man démasqué ? sérieusement ?), et pas du tout adapté aux lecteurs "visiteurs" ou qui voudraient prendre le train en marche (j'ai dû chercher sur Google la mère).
C'est plutôt joli graphiquement, mais c'est scénaristiquement proche de la catastrophe, tant Bendis se contrefiche des lecteurs qui pourraient être intéressés par cette renumérotation et l'événement du retour annoncé.

Quelle déception.
Je lirai la suite, car j'aime le perso', mais... quelle déception !

Sean Gordon Murphy, dessinateur-star notamment pour Joe, l'aventure intérieure ou Punk Rock Jesus, lance son BATMAN: WHITE KNIGHT #1, qui impressionne déjà.


Avec un principe simple (le Joker devient sain d'esprit et décide de dresser Gotham contre un Batman devenu aussi ultra-violent, sadique et cruel que celui de Ben Affleck dans le film Batman V Superman), Murphy commence via une scène d'action intense et brutale, mais qui vaut surtout pour ses dialogues. Grâce au Joker, Murphy monte un argumentaire à charge sur Batman et son rapport à la ville, à la criminalité, et si les réflexions ainsi amenées ont déjà été dites, leur rendu fonctionne ici très bien.
La transition entre la folie puis l'esprit sain du Joker est, certes, un peu rapide et facile, mais le dynamisme qui s'échappe du scénario et la folie qui implose chez Batman (avec une justification, déjà-vue mais efficace) fonctionnent.
Surtout, le final intéresse, intrigue et donne envie de lire la suite ; ça se tient, c'est pertinent et, avant tout, ça démontre l'existence d'une idée, d'un scénario qui ne sert pas juste les sublimes dessins de Murphy, qui livre encore des planches d'anthologie.


Intriguant, surprenant, dynamique, magnifique, brutal et enragé, Batman : White Knight démarre très bien.
Je suis très curieux du reste, surtout que Murphy démontre que, au-delà de son talent graphique, son côté scénariste a des choses à dire même sur des idoles autant usitées que Batman et le Joker (Punk Rock Jesus avait déjà prouvé la pertinence et la richesse de ses idées, mais la transition sur des personnages si connus peut mal se faire ; heureusement, non).
Vite, la suite !