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Knight Terrors #3
Efficace et ça avance.
Joshua Williamson poursuit la saga principale avec Deadman (possédant le corps de Batman endormi), associé à un Sandman mort-vivant et désormais Damian, qui lutte contre le sommeil. Ils fuient les sbires d'Insomnia, Deadman plonge dans les souvenirs d'Insomnia et "voit" que ce dernier a longtemps lutté contre le sommeil pour ne pas revivre un traumatisme causé par la Justice League, ce qui a fini par lui faire péter un plomb. Deadman et Robin vont dans la dimension entre le Rêve et l'Eveil grâce à un procédé de Wesley Dodds, qui les protège dans la Réalité. Le duo obtient difficilement la Nightmare Stone, mais Deadman semble corrompu à son retour.
C'est bien, oui. Joshua Williamson mène bien sa barque, anime efficacement ses personnages. Ca fonctionne bien, avec notamment ce mystère sur Insomnia qui m'intrigue. Ca reste du divertissement facile, mais ça m'amuse bien de lire ça cet été, et les quelques passages sur Damian regrettant son lien difficile avec Bruce sont bons.
Graphiquement, Giuseppe Camuncoli livre des planches efficaces et nerveuses, tandis que Caspar Wijngaard et Stefano Nesi assurent notamment sur les passages de présentation Deadman.

Une avancée efficace, à l'ambition limitée mais assumée.

Knight Terrors: Green Lantern #2
Efficace mais quand même facile.
Jeremy Adams achève le diptyque sur Green Lantern, avec Hal qui combat un démon cauchemardesque en se jouant des peurs qu'il lui envoie. Le #1 a montré qu'il sait encaisser, le #2 montre Hal qui victimise l'ennemi en étant le meilleur. Il s'éveille, et pilote l'avion où se trouve Carol et son petit-ami.
C'est bien, mais trop facile. Hal Jordan en devient quasi insupportable de facilité et de condescendance face au démon de cauchemar, et c'est quand même un peu gênant quand le héros devient désagréable dans sa victoire. Ca aurait été meilleur en un one-shot, notamment parce que Fernando Pansica est un rien moins beau et fluide dans ses planches, avec des apports de Jordi Tarragona et Julio Ferreira qui se voient.
En complément, Alex Segura et Mario Foccillo finissent le passage sur Sinestro, écartelé dans son cauchemar entre son lui héroïque et son lui tyran. Ca se bagarre, ça s'annule et il finit par s'éveiller, en étant désormais conscient de ce qu'il est. Mais quoi ? A voir un jour.
Bof-bof. Autant l'opposition de Sinestro à ses incarnations passées est une bonne idée, autant le résultat est faible. Ca tourne vite en rond, ça reste assez mièvre et trop prévisible. Même le graphisme est assez limité, et devient vite redondant.

Pas mauvais, mais finalement un peu gênant car c'est trop étendu pour ce que c'est.

Knight Terrors: Robin #2
Très bien.
Kenny Porter achève très bien sa petite saga, avec une bonne gestion de ses personnages. Jason et Tim sont tous deux perdus dans leurs cauchemars : le premier affronte sans fin des Red Hoods monstrueux qu'il ne peut pas battre, le second est dans une boucle où il n'arrive jamais à sauver son père. Tous deux se contactent dans leurs cauchemars, et échangent. Chacun parle et convainc l'autre qu'il a tort (pour Tim, Jason n'a pas échoué, les autres ont échoué à le sauver et à l'aider ; pour Jason, Tim n'est pas une erreur de casting, mais le Robin qui a décidé de l'être pour sauver les autres). Ils s'aident ainsi, Tim se libère, Jason accepte l'aide et ils s'éveillent. Jason a un moment de flou, craignant que tout ceci soit faux, mais Tim le contacte et ils vont collaborer.
C'est bien, oui. Kenny Porter gère bien son duo, même s'il est au fond plus convaincant sur Jason (sûrement car les failles de Tim sont moins "lourdes", un peu). Leur collaboration fonctionne, leurs échanges sont bons et réussis, et le numéro est dynamique. Une bonne gestion des caractères, et surtout un sens au diptyque pour l'évolution de la relation.
Graphiquement, Miguel Mendonça propose de belles planches, avec une atmosphère travaillée et de bonnes idées monstrueuses. C'est très réussi.

Une très bonne gestion des deux héros et de leur lien, avec surtout un sens au diptyque.

Knight Terrors: Shazam! #2
Oubliable mais pas désagréable.
Mark Waid achève sans briller mais sans fauter son récit. Ici, Mary Marvel subit les foudres littérales d'un Billy tout de noir vêtu, qui s'en prend violemment à elle. Elle parvient à sortir de ce moment cauchemardesque, puis tente de libérer sa famille adoptive en transmettant son énergie et/ou en les assistant dans leurs terreurs. On apprend qu'elle craint surtout que l'aura de Billy éclipse la sienne, mais elle se rappelle du pouvoir de la famille et parvient à s'éveiller. Hélas, le monde va fort mal.
Bof-bof. Mark Waid est plutôt pertinent dans les peurs de Mary et ses réactions, mais reste très générique pour sa famille adoptive. L'ensemble n'est jamais mauvais, mais ne passionne pas et, au fond, n'intéresse guère.
Idem pour le graphisme de Roger Cruz, jamais mauvais non plus, mais qui reste "juste" solide et professionnel.

Dispensable et oubliable, mais sans mauvais goût à la lecture.

Knight Terrors: Zatanna #2
Prévisible mais sympathique.
Zatanna fuit les sbires d'Insomnia, et notamment Robotman transformé en l'un des leurs. Elle s'échappe dans le labyrinthe de la JLD, mais subit les attaques psychiques avec le faux fantôme de son père qui vient la provoquer. Elle encaisse, retourne l'illusion et parvient à libérer Robotman et repousser les ennemis. A temps pour commencer la contre-attaque générale.
C'est efficace. Dennis Culver maîtrise plutôt bien Zatanna, même si ce qu'il propose reste très attendu dans le déroulement et la caractérisation. Le sel du #1 reposait sur son duo imposé avec Robotman, avec chacun ne voulant pas être là. On a perdu ça ici, et ça coupe un peu l'élan. Il ne reste qu'une intrigue prévisible mais bien déroulée.
Graphiquement, par contre, David Baldeon assure. Il croque très bien Zatanna, livre des planches très dynamiques malgré une pauvreté des décors, bien que ça soit dans le scénario car tout se joue entre des murs d'un labyrinthe. C'est agréable à suivre.

Zéro surprise, donc, mais un moment maîtrisé et agréable.

Knight Terrors: The Flash #2
Prévisible aussi mais très maîtrisé.
Alex Paknadel achève son récit sombre, avec des éléments attendus mais bien menés. Barry, au corps déformé par les passages dans la Speed Force pour tenter de sauver Kid Flash de Gorilla Grodd, échoue encore et encore. Iris exige qu'il reste près de Wally le temps qu'il reste, la mère de Barry vient (!) pour le pousser à continuer. Ce Barry déformé s'en prend au Hal défiguré pour pouvoir aller dans le futur, et voler la vitesse de Reverse-Flash en le tuant finalement. Barry retourne au moment de l'attaque, mais découvre que le monstre de Speed Force est... la fusion de toutes ses tentatives antérieures, qui forment une masse qui l'absorbe. Le vrai Wally finit par arriver et le libérer, alors que Barry cause des dégâts dans le monde en courant endormi.
Efficace, oui, et horrifique. La solution sur le monstre de vitesse était assez claire, mais Alex Paknadel gère bien son récit assez monstrueux. C'est bien un cauchemar, celui de Barry de voir Wally mourir, et aussi de devenir une horreur. C'est efficace, prenant et réussi, également avec un "beau" lien avec le film The Flash. Ce n'est sûrement pas une coïncidence et, franchement, c'est mieux fait ici.
Graphiquement, Daniel Bayliss livre des planches réussies avec du body-horror, mais est aidé par Tom Derenick qui fait ce qu'il peut, et reste solide sans briller. Dommage que la continuité graphique ne soit pas là.

Un bon récit horrifique, limité mais efficace.

Steelworks #3
Pas fou, mais efficace.
Michael Dorn enchaîne sans surprendre, avec des passages attendus mais bien menés. Ici, Natasha survit à l'attaque grâce à Steel et Superman, mais ses molécules ont été "bougées" et ont "un peu" fusionné avec l'armure. En parallèle, John Henry réussit l'impossible en maîtrisant la super-technologie, mais doute de l'utiliser. Il parle avec Superman puis Lana, avant la cérémonie marquant le sacrifice et le retour de Superman. Mais, alors qu'il veut faire son annonce, des robots attaquent et troublent les énergies des Supers... notamment Lana, qui semble souffrir en redevant Superwoman !
C'est efficace, oui. Michael Dorn ne livre pas un script passionnant, mais ça se lit, même si ça manque un peu de grandeur, d'éclat, d'audace même. Son John est sympa' mais quand même passif, bien qu'il soit très agréable de suivre la petite vie de la SuperFam.
Graphiquement, Sami Basri assure dans un style classique mais agréable.

Ca ne marquera pas mais ça se lit bien.

Adventures of Superman: Jon Kent #6
Efficace et bien dialogué, même si l'ensemble est décevant.
Ici, Jon Kent se booste dans le Soleil alors que le Superman Injustice lance sa JL pour retrouver Jon, juste avant l'exécution de Batman et Harley Quinn. Jon "bloque" Flash (en le raisonnant), Hawkgirl (en arrachant ses ailes), Wonder Woman (en l'abandonnant sur Neptune) et Damian (en lui faisant dire la vérité via le Lasso), avant de confronter Superman qui menace Jay Nakamura. Jon a déjà libéré Bruce et Harley, puis en vient à... faire un câlin au Superman Injustice, pour refuser la bagarre, même quand ce Superman casse le bras de ce Jay. Jon utilise l'enregistrement de la Lois locale rappelant Clark vers la bonté, mais Cyborg le renvoie chez lui et Jon part en espérant que ce Superman se laisse arrêter, car il n'a rien de Superman. Jon revient chez lui, "comprend" un peu que son père n'ait jamais voulu trop intervenir, puis entend que des choses terribles se passent (Knight Terrors ?).
En soi, c'est un bon épisode. Tom Taylor maîtrise bien Jon ici, que ça soit pour stopper cette JL en étant en full-power, ou dans sa confrontation avec le Superman Injustice. Les dialogues sont bons, très bons même, et ça a du sens. C'est fort réussi, plutôt émouvant, et Jon est agréable à suivre. Mais...
Mais c'est quand même précipité, avec un sentiment de loupage de la mini-série et une possible remise en question de Jon lui-même. Je m'explique. C'est précipité car pouf-pouf Jon repart chez lui, et c'est fini, et ça s'arrête là ; bof. C'est un loupage de la mini-série, car on part d'une saga où Jon doit confronter Ultraman (son bourreau d'enfance) pour finir sur une confrontation avec Superman Injustice ; pourquoi pas pour ce dernier, mais on "perd" Jon qui se libère du croquemitaine d'enfance, et on se demande où ça se fixe dans la chronologie Injustice. Et possible remise en question, car Jon se disant "tiens, c'est pour ça que papa n'intervient pas dans le monde", ben c'est certes pas faux, mais ça piétine toute la série de Tom Taylor sur ce Jon plus interventionniste et surtout moins violent.
C'est troublant, ainsi, alors que Clayton Henry livre une copie propre, jamais formidable mais efficace.

Un bon numéro, mais une conclusion faible en elle-même d'une mini-série loupée qui interroge sur son propos.

City Boy #3
Décompressé et efficace, et plutôt sympathique.
Greg Pak enchaîne, sans attendre. City Boy voit que sa crise a provoqué un "éveil" d'une essence de Metropolis, qui l'a défendu puis a pris la forme d'un oiseau métallique. Superman vient voir, l'oiseau erre et la ville s'étend, car Metropolis entend occuper l'espace, pour tout contrôler. Clark essaye de la raisonner, puis City Boy essaye, après avoir douté de lui. C'est en ravivant le souvenir de l'abandon maternel que City Boy apaise l'essence de la ville, et il décide ensuite de "suivre" le souvenir de sa mère qui part (vers Blüdhaven), alors que les ennemis révèlent à Clark qu'ils veulent City Boy pour que les villes s'étendent sur le monde entier (et créent Apokolips ici).
C'est décompressé, oui, mais plutôt bien. City Boy est clairement un ersatz un peu émotif de Jack Hawksmoor, mais... je dois admettre que Greg Pak le gère bien, que ça soit son refus d'être un héros, ou son traumatisme légitime face à l'abandon maternel. Il écrit bien aussi Superman, ce qui est agréable. L'évocation d'Apokolips reste surprenante, mais le "plan" a du sens au fond.
Graphiquement, Minkyu Jung propose des planches solides, pas forcément jolies et parfois un peu survolées, mais ça se parcourt bien.

Petit attachement pour tout ça, je suis curieux de la suite.

Justice Society of America #5
Enfin le final de cette première bonne saga, quand même plombée par des délais longs de sortie, et un classicisme dans cette conclusion qui ne la rend pas désagréable mais pas bluffante non plus.
Ici, la Huntress du futur vient tout révéler à Batman sur l'avenir, notamment sa mort. Bruce fait la tronche, aurait voulu ne pas savoir. La JSA du présent arrive avec la JLD, et Madame Xanadu indique une possibilité d'agir contre Per Degaton, mais met aussi en avant le fait que la boule à neige / artefact temporel où est l'univers Flashpoint a un rôle à jouer. Degaton attaque finalement, ça bagarre sec, quelques membres de la JSA affrontent même un Degaton jeune dans son ancien repaire (au présent), puis trouvent un élément à lui. Xanadu fait son mic-mac, Degaton est vaincu puis bloqué dans la boule à neige de Flashpoint après que la JSA du futur et la JSA du passé viennent aider, pour que les Doctors Fates gèrent tout ça. Tout finit bien, donc, mais Huntress reste là car son avenir a changé (parce que Bruce sait comment il aurait dû mourir). Batman ne la veut pas avec lui, la JSA du présent se demande quelles sont les autres conséquences quand... Stargirl amène Hourman, et surtout la fille perdue de Jay Garrick !
C'est bien, oui, mais prévisible. Prévisible pour la relation Huntress / Batman, prévisible pour la résolution avec l'union des trois JSA et le mic-mac temporel sur Degaton (vaincu facilement, quand même), prévisible pour le maintien d'Helena ici. Mais sympathique, car ça reste bien mené, efficace, et avec un final réjouissant, même si... on sent quand même que ça aurait dû sortir avant.
Graphiquement, Mikel Janin livre de très belles planches et Jerry Ordway est efficace.

Un bon moment, mais pas le grand moment attendu, et ça arrive un peu tard. Vivement la suite, et plus vite j'espère.

Superman: The Last Days of Lex Luthor #1
Très bon début de saga Black Label.
Ici, Mark Waid montre un Lex ayant grandi à Smallville avec Clark voulant être son ami, se "retrouvant" dans le côté exclu d'un Lex lui trop intelligent et arrogant. Clark se sent coupable d'un événement de leur passé alors que, au présent, Lex provoque une catastrophe au Bangladesh juste pour attirer son attention. Lex a une maladie mortelle depuis une expérience sur la Kryptonite et "piège" Superman en lui demandant de l'aide, et en diffusant au monde son accord, ce que la population ne comprend pas. Clark l'emmène dans sa Forteresse puis à Kandor puis dans la Zone Fantôme, sans résultat pour l'instant.
C'est bien, oui. Mark Waid comprend bien ses personnages et les utilise bien, Clark n'étant pas neuneu et Lex étant un beau salopard manipulateur. L'ensemble n'est pas surprenant pour l'instant mais c'est une bonne lecture.
Surtout, c'est fort joli : Bryan Hitch et Kevin Nowlan livrent de superbes planches, dynamiques, épiques et détaillées. Top.

Le début d'un très bon récit, assurément, même s'il n'a rien d'original ici.

Batman: The Brave & the Bold #3
Point de suite ici pour la revisite de la première affaire Batman/Joner ici par Tom King et Mitch Gerads. N'étant pas fan de l'approche glauque extrême, je ne vais pas me plaindre.

On a d'abord un récit générique de Dennis Culver et Otto Schmidt sur Mr Baseball, nouveau super vilain qui fut un voleur passionné de baseball qui a pillé une banque appartenant à un mafieux. Ce dernier se venge en le faisant torturer pour que sa tête ressemble à une balle de baseball, et le type vient lui aussi se venger. Batman l'arrête.
Bon, c'est générique mais efficace. Ça n'est pas marquant mais c'est assez dynamique pour être prenant et divertissant, surtout avec des dessins adaptés qui donnent une belle ambiance.

On enchaîne avec StormWatch où, en plus de voir Hellstrike et de comprendre que Mr Bones récupère des artefacts contre la Justice League, on suit l'équipe qui prend une saloperie informatique dans un bâtiment Halo. Ravager a cependant des doutes sur tout ça.
C'est bien. Ed Brisson me plaît dans son scénario et ses adaptations de WildStorm, avec de bonnes idées et ce qu'il faut de saloperies black ops pour rappeler l'univers de base. Ravager et Shado fonctionnent bien ici, et les dessins de Jeff Spokes sont réussis et jolis. Sombre mais bien.

On enchaîne avec la fin de la saga Superman par Christopher Cantwell et Javier Rodriguez. Clark retrouve un héros d'enfance oublié, car un super vilain veut dominer le monde en supprimant de la mémoire collective ses héros. Clark se souvient du sien, un aviateur donc, et ils s'enfuient mais le pilote a oublié comment piloter. Ils s'écrasent, Superman survit mais a oublié son héros... ou bien ?
C'est sympa, ça a le parfum des contes colicd d'antan mais c'est quand même trop bavard et avec du blabla lourd. Dommage, car les dessins sont magnifiques et inspirants.

Enfin, Collin Kelly et Jackson Lanzing livrent un récit où Gotham est dominée par des vampires de Man Bat. Bruce a vu ses parents "vidés" de leur sang, et vient se venger et libérer la ville, avec une projection sur d'autres ennemis à venir.
Sympathique mais surtout magnifique. Les deux scénaristes livrent un récit agréable mais sans originalité, qui cependant permet à Jorge Molina de proposer des planches superbes, dans une ambiance gothique magnifique. Un régal.

Plutôt un bon cru global.

Knight Terrors: Titans #1
Efficace.
Andrew Constant, qui ne m'avait pas passionné sur Future State: Nightwing, livre un bon cauchemar pour les Titans. Une jeune fille (Rachel ?) tente de fuir des monstres dans un bâtiment terrifiant, guidée par une voix intérieure qui se révèle être Raven. Elle libère Cyborg, Donna Troy, Starfire et Beast Boy de leurs psychoses, et tous tentent de fuir l'immeuble... alias la Tour des Titans qui veut incarner leurs cauchemars.
C'est efficace, oui. Le scénario ne révolutionne rien et les cauchemars sont attendus, mais le rythme est bon et l'ensemble se lit bien.
C'est en outre bien dessiné par un Scott Godlewski bien appliqué et inspiré.

Un cauchemar solide.

Knight Terrors: Angel Breaker #1
Moui. Pas mauvais mais pas bon non plus.
Joshua Williamson profite sûrement de la grande saga qu'il gère pour ramener Angel Breaker, son personnage crée dans Shadow War. Mais c'est Tim Seeley qui écrit ici, une histoire pas ouf où Angel Breaker recrute Raptor pour un casse dans une académie pour jeunes recrues de Kobra où une vieille peur d'Angel Breaker vient les hanter.
Ça se lit, sans plus. Le scénario tente de donner du coffre à Angel Breaker, ça passe mais c'est convenu. L'ensemble l'est en fait, sans jamais être nul mais sans passionner.
Graphiquement, Acky Bright a un style cartoon qui ne cadre pas avec l'ambiance et qui ne me plaît pas.

Ça passe mais ça s'oublie vite.

KnightTerrors: Harley Quinn #1
Deux récits sur Harley ? Oui, mais un semble n'avoir qu'un lien artificiel avec Knight Terrors.
On commence par Tini Howard qui plonge Harley en plein cauchemar, mais elle bat chaque adversaire car, étant folle, elle est habituée à affronter ses mauvais rêves (ah bon ?). Finalement, elle accède à une salle du Multivers où elle peut aller partout (pourquoi ?), s'amuse à jouer à la pirate et à la chasseuse de vampires sur les Terres dédiées dans les 52 du Multivers (Dark Crisis n'a pas changé ça ?). Mais le Multivers réagit et en fait une héroïne de la Justice League partout (pourquoi ?).
Bon, c'est pas top. Tini Howard prend des raccourcis lourds sans proposer d'explication, et c'est désagréable même si la lecture est fluide.
Graphiquement, Hayden Sherman a des planches un peu sales, ça fonctionne mais ça ne m'emballe pas.
Enfin, Leah Williams et Ben Templesmith ont une back-ip étrange où une Harley du futur recrute celle du présent pour empêcher un drame, mais la manipule. C'est bizarre, sans beaucoup de sens, avec de bons dessins mais qu'est-ce que ça fait là, hein.

Rien de vraiment réussi ici.

Icon vs. Hardware #3
Quelle étonnante mais passionnante saga. Reginald Hudlin, dont j'ai de mauvais souvenirs, et Leon Chills livrent une intrigue épatante, troublante mais très prenante.
Ici, dans le passé, Hardware s'en prend à Vandal Savage au moment où les Européens enclenchent l'esclavage... et il empêche cela. Au même moment, Arnus est envoyé en mission par The Collective du fait des errances temporelles de Curtis avec l'Hypertime, mais les événements se passent mal et le vaisseau explose. Il est récupéré et amené en 1843 sur Terre, dans un monde changé sous la coupe des United Continents of Africa, dirigés par un Hardware qui rajeunit son corps chaque année. Son monde est meilleur... pour les personnes noires, car il a découvert qu'il y a quand même des guerres et des drames. Il tenait à le dire à Icon, puis retourne en arrière pour changer le Temps. Au présent, Rocket affronte un autre Savage, Icon vient l'aider mais la Réalité est fracturée par les voyages temporels. Cela attire l'attention, ailleurs, de Brainiac, qui identifie la Terre-93 et envoie un corps pour enquêter et s'y intéresser.
C'est très intense. Le duo de scénaristes me surprend et me passionne par des rebondissements que je ne vois pas venir, avec des discours pertinents sur l'idée de revanche, de rééquilibre entre les ethnies, et d'un destin immuable pour l'Humanité. Icon est plus creusé ici, mais Curtis reste passionnant dans ses tentatives et ses échecs. Le final surprend mais intrigue grandement.
Graphiquement, Denys Cowan assure dans son style nerveux et troublant, et est accompagné d'un Darryl Banks efficace et d'une Yasmin Flores Montanes solide mais sans briller. Trois artistes pour trois périodes, bonne idée.

Intense, troublant, prenant. Très belle surprise.

Power Girl Special #1
Très réussi. Leah Williams m'avait intrigué par une bonne gestion des personnages, mais quelques difficultés à s'emparer des nouveaux pouvoirs psychiques de PG, qui s'est renommée Paige pour se différencier de Supergirl. Ce one-shot me convainc bien, bien plus et me touche même énormément.
Directement en suite des back-ups d'Action Comics, PG et Omen sont confrontées par Johnny Sorrow. Ce dernier révèle venir de Terre-2 ravagée (d'où vient PG), car il "sentait" à distance la détresse, la solitude, la peine de PG, toujours sûre de ne pas être à sa place, de ne pas être assez bien, de ne pas mériter d'avoir survécu (à sa Krypton, à son monde, à Kal-L...). Mais, avec ses pouvoirs psychiques donnés par la Pluie Lazare, la connexion émotionnelle a été coupée et Sorrow arrive, pour la récupérer en menaçant de ravager le monde avec quatre sbires / cavaliers. Tout Metropolis est endormie / vaincue, la SuperFamily aussi. PG essaye de gérer, s'enfuit, ne trouve pas d'aide mais découvre le chat kryptonien de Supergirl et surtout le journal intime de Kara, qui se sent si proche de PG et regrette la distance qu'elle impose. PG voit dans son monde intérieur Kal-L, elle se force à accepter et dire au revoir à ses proches, et libère Omen puis d'autres. Elle confronte Sorrow, refuse son offre romantique et stoppe ses cavaliers. Sorrow est parti, la SuperFamily acclame PG qui accepte de la rejoindre, malgré ses défauts, avec Superman qui vient faire coucou. PG va mieux, adopte le chat kryptonien, et poursuit l'exploration de ses pouvoirs.
C'est bien, franchement. Bon, il faut clairement accepter que PG a de nouveaux pouvoirs (même si elle les "gère" toujours avec ses poings, avec des Psychic Punchs qui deviennent un peu cool, quand même), et qu'elle s'appelle Paige. Mais, au fond, tout ça a du sens. Leah Williams, que j'ai beaucoup aimée sur X-Factor pour sa gestion de personnages fracassés par la vie, retrouve ici son meilleur avec une PG extrêmement émouvante et touchante. Sa détresse du survivant, ce sentiment de ne pas mériter, de ne pas être assez, et donc le rejet d'autrui pour se punir elle-même, c'est fort, légitime et pertinent. J'admets aussi que cela me touche moi-même, et a rendu la lecture plus forte et personnelle.
Graphiquement, Marguerite Sauvage assure ! Ses visages sont parfois un peu troublants (notamment les mentons), mais c'est beau, intense, poétique voire même onirique. Très réussi et très juste.
En back-up, Joanne Starer et Natacha Bustos proposent une micro-histoire de Fire & Ice, en mission pour les Titans qui galère face à un désastre naturel. Ice appelle Guy, Fire lui en veut, elle et Guy s'engueulent et Superman vient les calmer. Devant ces troubles, Clark propose qu'elles aillent se retrouver et se poser à Smallville. Un segment explicatif réussi, bien que basique, avec un graphisme pro' mais sans briller. A voir la saga qui suit.

Un one-shot très réussi et intense.

FCBD 2023 : Dawn of DC - Knight Terrors Special Edition
DC prépare son événement estival en dédiant son Free Comic Book Day à Knight Terrors, la terrible saga cauchemardesque à venir.
Ici, Joshua Williamson est aidé de Chris Bachalo et d'Howard Porter pour montrer la mystérieuse attaque en plein rêve devenant cauchemar envers Damian, qui essaye d'y survivre avant de retrouver son père. Quelques indices sont disséminés, mais l'on n'apprend rien de neuf, et la théorie très juste d'un lien avec

Spoiler:

Ca reste un épisode fluide, passe-partout mais qui bénéficie du joyeux bordel de Bachalo, même s'il reprend beaucoup d'éléments de son Doctor Strange avec Jason Aaron.
Ca fait le job, ça annonce la chose sans trop en dire. Les designs finaux sont joyeusement macabres et glauques, ça n'annonce rien de léger tout ça.

Efficace lancement, même si les ficelles risquent d'être grosses.

Green Lantern #1
Efficace, sans être emballant. Mais Jeremy Adams m'avait fait le même coup sur The Flash, avant de me plaire énormément.
Ici, le scénariste commence doucement, en retrouvant un peu (beaucoup) trop les bases connues. On apprend que les Gardiens de l'Univers ont disparu, les Planètes Unies ont pris le relais et décidé d'exiler les Lanterns Terriens en dehors de leur Secteur. Hal a refusé, les a envoyés bouler et se retrouve sur Terre seul ; sans rien. Au présent, il essaye de récupérer un job chez Ferris, et Carol, mais galère dans les deux car elle a un petit-ami, et le pilotage par drone ne convient guère à Hal, qui semble dépassé. Au passé, on découvre qu'un pauvre type avait une armure de Manhunter et cause du chaos, et Hal vient essayer de l'arrêter sans pouvoir mais

Spoiler:

Ca se lit bien. Jeremy Adams repose les bases, montre un Hal "bourrin" mais bien intentionné, avec une menace dans l'ombre (qui est le pas du tout discret

Spoiler:

Ca se lit bien, Carol qui veut le fuir est cool, voir Hal un peu trop vieux avec les drones est bien. Oui, ça se lit bien mais c'est sans grand entrain, et ça rappelle quand même comment Geoff Johns a, il y a vingt ans, refait la même chose, en mieux.
Xermanico assure aux dessins, avec de très belles planches et de fort beaux effets lumineux. Son Hal manque un peu de gouaille, mais ça rend bien.
En back-up, John Stewart est de retour chez sa mère pour l'aider tandis que, dans une autre dimension, un Guy Gardner étrange confie un pouvoir GL mystique à un p'tit jeune, tandis qu'une reine maléfique cherche John Stewart. Phillip Kennedy Johnson n'emballe pas des masses ici, même si Montos propose des planches nerveuses et réussies.

Un début maîtrisé, mais guère original. Allez, j'espère que ça s'emballe vite !

Superman: Lost #3
Ca va être long, ça. Sûrement bon à la fin, mais long à chaque sortie.
Ici, Christopher Priest montre un "instant", un moment du voyage, un aspect. Superman file dans l'Espace avec son costume qui gère mieux l'énergie solaire, dont il manque, mais ça fait sept mois qu'il est parti, et il est autant perdu que sûr de ne jamais arriver assez "vite" sur Terre. Il "suit" des Dauphins de l'Espace qui vont super-vite, contre l'avis de son assistant/GPS, puis découvre que les Dauphins de l'Espace veulent son aide contre un système de défense d'une planète, où ils dévorent des micro-organismes. Clark essaye de faire au mieux, galère, et finalement "craque" en cassant son assistant/GPS. Et le voilà seul et paumé...
Bon, bon, bon. Christopher Priest n'a définitivement plus une écriture adaptée au format de sortie mensuelle, et c'est fort dommage. Le fond de son intrigue est bonne, l'approche scientifique des éléments est pertinente, et son Clark est très bien écrit. Carlo Pagulayan livre en outre de très belles planches, autant dynamiques que fluides, et inventives.
Mais... c'est beaucoup trop décompressé. Ca en devient aride, froid ; artificiel, presque. Ca me laisse de côté.

Sûrement un très bon projet global, mais au format de sortie pleinement inadapté.

Adventures of Superman: Jon Kent #3
Très bon épisode. Tom Taylor semble vraiment s’emparer de sa mini-série, en assumant mettre fin abruptement au principe de base (Jon qui file dans le Multivers pour stopper Ultraman qui tue les Supermen), et en opposant Jon au Superman d’Injustice (qu’il a si bien écrit), mais aussi à l’extrémisme des positions proactives du même Jon.
C’est très bien, oui.
Ainsi, on découvre Jon qui se réveille dans le monde d’Injustice, avec un Superman tout heureux et ému. Ses proches sont quand même gênés de cette arrivée, mais Superman impose Jon tout en refusant qu’il intervienne. Jon vient quand même à Gotham lors d’une crise, assiste à une bagarre Damian / Batman, et ressent les différences. Le Superman indique avoir décidé d’être proactif, de ne plus se « cacher » derrière l’idée qu’il vient d’ailleurs et qu’il n’est pas légitime pour s’impliquer (ce que le père de Jon a évoqué), et Jon décide de voir ce que ça donne. Il commence par apprécier, mais se rend compte de la peur qui règne chez les citoyens du monde face à Superman…
Très bien, définitivement. Tom Taylor écrit vraiment bien le Superman d’Injustice et Jon, et j’ai hâte de voir la suite de la confrontation. Ici, il pose les bases, montre un Superman tout ému, un Jon plutôt intrigué et inspiré par ce monde où Superman a décidé d’aller plus loin, comme lui a voulu le faire. L’ensemble est prenant, prévisible quand même, mais ça déroule bien.
Dommage, cependant, que l’on soit à la moitié de cette mini-série en six épisodes pour que « ça démarre » vraiment. Les deux premiers numéros visaient une menace déjà évacuée, trop facilement, et je me demande vraiment ce que va pouvoir et vouloir faire Taylor ensuite, car la bagarre se profile. D’autant que le côté électrique de Jon est déjà mis de côté, quand même.
Graphiquement, Clayton Henry continue d’assurer dans son style très classique et solide, joli à l’oeil.

Une très bonne caractérisation, mais une mini-série qui se cherche clairement trop.

The Flash #798
Très sympa'. Jeremy Adams approche (malheureusement) la fin de son (très bon) run, et donne tout dans son diptyque final. Ca fait plaisir, mais ça fait regretter ce départ.
Bref, que se passe-t-il ici ? Une naissance ! Linda accouche, et voici donc Wade West comme petit frère d'Irey et Jai. Linda perd ainsi sa super-vitesse, alors que Wally la laisse pour mener une expérience de super-science avec son boss, Mr Terrific. Tout ça mène à une explosion qui secoue la ville, et... Wade est enlevé peu avant. Par Granny Goodness ! Wally bat le rappel des troupes : Mr Terrific sollicite les Terrifics (cool de les revoir), Wally fait venir Kid Flash et "provoque" l'arrivée de Gold Beetle, pour qui c'est la première rencontre. Tous filent dans un vaisseau de Mr Terrific, pour surfer dans le Temps et l'Espace avec l'androïde Hourman, arrivé pour tout expliquer après avoir été enfermé dans l'Hypertime. Quelques allusions à Star Trek, et hop on file... jusqu'à ce que le voyage amène un visiteur imprévu : le pote catcheur cosmique de Wally !
C'est très bien. Jeremy Adams s'amuse et se fait plaisir, avec de beaux moments et surtout de la cohérence. Il rappelle le job de Wally, explique la première apparition de Gold Beetle, lie certainement ça avec la mini-série Stargirl: The Lost Children de Geoff Jons, ramène quelques-uns de ses personnages. Et c'est cool ! Le scénariste s'éclate, et je m'éclate avec lui, même si le coeur se serre de perdre bientôt tout ça.
Graphiquement, Fernando Pasarin assure dans l'essentiel, et est aidé par Oclair Albert et Will Robson, qui font des segments un peu différents. C'est moins bien, mais ça passe.

Très bon, très belle approche finale du run, mais quel dommage que ça se finisse.

Shazam! #1
Très cool et très fun. Mark Waid réussit très bien à représenter le personnage et à recréer un élan, même s'il reste sur des menaces (très) classiques.
On commence par un bon délire, avec Billy qui aide des T-Rex de l'Espace (!) échoués sur Terre (!) à récupérer leur gamin trop excité et qui s'est perdu. Billy partage du thé spatial avec eux (!). Il retourne ensuite au Rocher d'Eternité, dans laquelle il garde ses trophées dans un joyeux bordel. Il s'y amuse en grand gamin, et croise Freddy, un rien déprimé de ne plus avoir des pouvoirs, alors que Mary en a d'autres depuis le crossover naze avec Wonder Woman. On apprend qu'il se fait appeler désormais Captain suite à une intervention maritime un peu foirée, mais Billy préfère pour éviter de dire Shazam. De retour chez lui, il mène son podcast de news sur le Captain, puis va aider à secourir des gens d'une catastrophe. Tout va bien, mais... d'une part, dans le Rocher, des êtres mystérieux veulent reprendre ça "en mains". Et, surtout, après le sauvetage, Billy est soudain pris de folie et hurle agressivement sur les gens. Il se reprend, mais le mal est fait publiquement !
C'est bien, oui. Mark Waid parvient à un bel équilibre entre les éléments évidemment un peu niais et innocents et quelques relookings pertinents. Je pense ainsi au pseudo du perso', le Captain, qui fonctionne bien ; et le job de podcasteur des news du Captain pour Billy, qui fonctionne encore mieux comme rappel de l'ancien emploi du gamin. Le lien avec la précédente version est là, et l'ensemble a une fraîcheur et une détente très agréables.
Un peu dommage que les menaces et oppositions soient si classiques, mais... bon, ça ne gâche rien. D'autant que Dan Mora est en feu ! Le dessinateur s'éclate déjà sur Batman / Superman: World's Finest, mais il enchaîne ici avec ces dessins bondissants, colorés et dynamiques. Très beau et agréable.

Un bon début, avec surtout un très beau rafraîchissement des principes.

Nightwing #103
Sympathique. Tom Taylor poursuit sa saga qui s'apparente au prélude de sa série Titans, et ça fonctionne ; gentiment.
Une partie des Titans vont en Enfer pour récupérer le contrat liant Neron à l'âme de la fille de Blockbuster, tandis que les autres entraînent la gamine super-forte. Neron envoie des sbires sur Themyscira, "discrètement", tandis que les Titans en Enfer découvrent le côté infernal des fichiers numériques de Neron ("des icônes de bureau partout, quel enfer !"). Dick trouve une parade juridique pour annuler le contrat initial, mais Neron tente le "séduire" en lui offrant des pouvoirs afin d'en faire SUPERWING, pour qu'il puisse faire encore plus pour le monde.
Sympathique, oui. Ca ne révolutionne rien, ça reste moins "fort" que bien des moments de la série, mais ça fonctionne pour la dynamique de groupe. Tom Taylor est un peu en mode automatique, mais gère quand même bien, et la bonhomie générale est agréable.
Graphiquement, Travis Moore assure joliment, aidé par Casco Georgiev sans que je vois la différence. Solide et efficace.

Un peu accessoire mais sympathique.

The Flash #797
Bof-bof. Jeremy Adams revient un peu en arrière pour un focus sur Irey, Jai et Maxine Baker, avec un peu de Kid Flash. C'est sympa', mais maladroit.
Ici, les trois gamins doivent être gardés par Wallace mais ils sont enlevés par des super-vilains un peu délirants venus du futur, notamment le mafieux qui rajeunit à mesure qu'il grandit. Il semble que les trois gamins vont former les "Superkids" à l'avenir, avec d'autres, et les vilains veulent les empêcher. Mais Jon et Damian jeunes passent par là, a priori dans l'un de leurs voyages mi-dimensionnels, mi-temporels, et ils s'entraident malgré des humeurs changeantes entre eux. Sauf que Granny Goodness rôde elle aussi.
Bof-bof, oui. Autant Jeremy Adams m'a beaucoup plu sur bien des caractérisations, autant ici ça tape à côté avec cette histoire décalée temporellement et qui mélange un peu tout. Attention, ça reste sympathique, mais ça manque de dynamisme et je ne suis pas "pris" par l'ensemble. L'idée des Superkids est cool, mais déjà "fini" par l'âge adulte de Jon actuellement.
Dommage, d'autant que le graphisme de Serg Acuna et Tom Derenick n'est pas top. Ca oscille entre le moyen et le moyen-mauvais, avec des traits vraiment pas tops.

Gros bof. Dommage alors que ce bon run s'achève bientôt.

Batman / Superman: World's Finest #14
Bien et habile, comme d'habitude. Mark Waid enchaîne intelligemment et révèle ses cartes en menant bien une barque fort agréable.
Après la "révélation" de Jimmy Olsen, qui considère vu les preuves que Bruce Wayne a tué Simon Stagg, ledit Bruce est fâché que Clark n'ait pas "bloqué" l'article. Le ton est cordial mais sec entre les deux, à distance, alors que Bruce est cantonné chez lui. Metamorpho s'en prend à ses super-vilains qui auraient pu être dirigés par Wayne contre Stagg, et Superman enquête avec Robin. Une étrange discussion entre Bruce et un Oliver Queen soudain "intéressé" par les IA mène à la révélation que le Professeur Ivo "remplace" des milliardaires par des androïdes. Ils découvrent aussi que Will Magnus a été enlevé, et que les Metal Men ont pris cher. Ils arrivent tous chez Ivo, mais ce dernier a un androïde anti-Superman !
C'est cool, oui. Mark Waid garde une très grande fraîcheur dans sa série, dans ses sagas, et c'est extrêmement agréable de retrouver ce parfum à l'ancienne, avec une vraie bonne gestion du rythme et un ensemble très dynamique. C'est prenant, entraînant, et même si le coeur de l'intrigue ne m'a pas passionné, ça rend bien et ça donne envie de voir la suite.
Surtout, Dan Mora assure aux graphismes, avec des planches lumineuses, colorées et bondissantes. C'est beau et ça donne le sourire.

Malin, prenant et réussi. Cool !

Wonder Woman #798
Pouah, que c'est lourd et maladroit. Becky Cloonan & Michael W. Conrad se perdent dans ce nouveau crossover foiré pour Diana, et c'est autant gênant que désagréable.
Après un énième discours de Diana pour elle-même, où elle chouine sur son choix de préférer les Amazones à l'Humanité puis tente de motiver ses proches, la bagarre reprend alors qu'Arès est désormais avec les alliés de Wonder Woman. Sauf que Hera lance un duel contre Diana, et ça tape dur, au point que Diana perd. Mais Mary Marvel qui vient d'arriver lui donne ses pouvoirs, Arès est ravi de la voir "enfin" en déesse (sérieusement ? au-delà même de la période Déesse de la Guerre New 52, Diana est devenue méga-déesse dans Death Metal juste avant ce run...), et ça va déménager. En backk-up, Josie Campbell montre une Mary troublée sans pouvoir, mais Diana fait une pause dans le bordel pour lui donner des artefacts pour quand même faire la bagarre.
Pfff, quel gâchis. Je le redis, ce run est bon sauf quand les deux scénaristes sont obligés de gérer des crossovers nazes, comme ici. Leur Diana se transforme selon les besoins des auteurs de la saga principale, et il a été décidé que Diana serait une chouineuse relou ici. Su-per. C'est long, lourd, maladroit. Il ne se passe pas grand-chose, c'est de la redite et lourd.
Dommage, parce que Amancay Nahuelpan et même Caitilan Yarsky en back-up assurent aux dessins. Mais c'est au service d'un scénario qui tape à côté.

Quel gâchis.

Superman #3
Wahou, un story-arc en trois épisodes ! Quelle belle surprise de ne pas voir l'intrigue initiale s'étirer ici, avec un Joshua Williamson un peu rapide dans la résolution mais efficace et pertinent dans ce qu'il présente.
Alors que le Parasite se déploie en nombre mais aussi en "virus" qui se disperse dans Metropolis, Superman est infecté. Il garde encore assez de lui-même pour chercher Luthor et Livewire, pour utiliser celle-ci comme batterie pour la tour Supercorp afin d'attirer tous les Parasites... même les micro-organismes. Superman pousse le Parasite initial à dévorer les autres, qui viennent de lui, et Lex le stoppe avec un coup spécifique. Tout redevient normal, Clark et Lois discutent de la suite et Clark décide de donner "une chance" à Lex, et une montre Superman, ce qui permet aussi de l'avoir à l'oeil. En parallèle, les super-savants fous ennemis de Lex préparent la suite, et notamment quelque chose avec Silver Banshee...
C'est bien. Un peu rapide, franchement, pour la résolution, mais c'est agréable de ne pas avoir une saga qui s'étire. L'ensemble est bien écrit, très orienté sur l'action, mais ça fonctionne bien. L'épisode est moins riche que les autres, mais je suis très intéressé par cette Supercorp à laquelle Clark accepte d'adhérer, et c'est bien qu'on ne passe pas trop de temps sur son hésitation à suivre Lex. La saga fonctionne, les subplots sont là, c'est cool.
Jamal Campbell livre lui de très belles planches, avec une super ambiance et de très belles images sur le Parasite. J'adore aussi la combinaison Supercorp. Quel plaisir des yeux.

Un peu rapide, mais c'est bien que ça ne dure pas trop, et j'ai hâte de la suite.

DCeased: War of the Undead Gods #8
Voilà, c'est fini. Quatre années après le début de DCeased, et après quarante épisodes répartis sur trois mini-séries principales, un one-shot, une saga courte annexe et des micro-numéros... voilà la fin de DCeased.
Et c'est une bonne fin, même si cette ultime mini-série était de trop.
Clairement, Tom Taylor retombe sur ses pieds avec ce dernier numéro, où les héros se retrouvent (Clark rencontre Kara pour la première fois), se rassemblent face à Erebos. Darkseid et Arès acceptent d'aider, Damian a un plan "secret" validé par le Black Racer. Arès et ce dernier vont "occuper" Erebos chez lui, tandis que les héros (qui vont dans la dimension d'Erebos en "mourant", tués par Cyborg à distance ; et ouais) "ouvrent" Erebos pour y glisser Warworld. Mais Damian, en costume blanc offert par Jon, pour être le Chevalier Lumineux plutôt que le Chevalier Noir, a caché le vrai plan aux autres, notamment sa compagne Cassie laissée derrière. Damian a intégré en lui l'Equation de Vie dérobée à Cyborg, et la déclenche. Il va mourir en provoquant un Big Bang dans son corps, mais va emmener ainsi Erebos et créer un autre Univers dans sa dimension. Jon et Alfred/Spectre assistent à sa fin héroïque, et tout finit bien. Alfred/Spectre retourne souvent dans cet autre Univers en pensant à ses fils, et voir la constellation "Bat-symbole" dans les cieux.
C'est bien, oui. C'est bien pour cette mini-série, qui a été trop longue, qui s'est perdue, qui a été maladroite. Tom Taylor a moins maîtrisé cette saga que les autres, sûrement en jouant avec des personnages qui lui parlaient moins. De même, le remède a permis de ramener plein de gens, et la beauté de son Jon Superman est affaiblie par le retour d'un Clark bien écrit mais aussi à l'étroit. Darkseid Yellow Lantern est cool, mais sonne plus fanfiction qu'autre chose.
Attention, ça reste agréable à lire, et ce final est touchant. Mais on est loin de la puissance épique et émotionnelle des autres sagas, et cet ensemble finit un cran en dessous. Dommage, même si c'était irrémédiable en décidant de créer un méchant, Erebos, pour donner un opposant, un responsable à tout ça. Je préférais l'idée du virus créé par hasard par Darkseid avec l'Equation d'Anti-Vie, ça donnait un ensemble "hasardeux" terrible mais prenant. Là, ça reste une énième bagarre contre un vilain très vilain, au design un peu faible, et qu'on ne voit qu'à la fin. Bof-bof, et même le sacrifice de Damian, s'il est réussi, reste assez "facile" pour finir tout ça, et dommage pour l'approche du perso' depuis le début de la saga. Il semblait s'être libéré de cette noirceur inhérente aux Bats.
Dommage, donc, d'autant que le graphisme n'est pas égal. Trevor Hairsine assure mais doit être aidé par un Lucas Meyer appliqué mais pas brillant. Dommage, dommage encore.

Une bonne fin pour cette mini-série, mais un épilogue en dessous des autres sagas. Allez, c'est bien que ça finisse, c'était déjà trop.

Superman: Lost #2
C'est souvent formidable, le travail de Christopher Priest, mais pas forcément en format mensuel ou épisodique. Superman: Lost ne me fait pas mentir sur ce retour, tant ce #2 est agréable... mais n'aura vraiment de sens que dans l'ensemble.
Comme d'habitude, le scénariste joue sur plusieurs périodes temporelles. L'on a Clark revenu chez lui, en stress post-traumatique après ses vingt ans ailleurs. Mais aussi Clark qui vient d'arriver "ailleurs", et qui est récupéré par des extraterrestres curieux, sympathiques mais un peu cupides. Et un Clark qui arrive sur un monde étonnamment proche de la Terre dans l'idée, mais post-apocalyptique, et duquel il part avec un costume blanc.
Bon, c'est sympathique, bien fichu mais encore obscur. Je suis un peu gêné, même, par deux éléments. D'une part, le fait que quelques passages soient vraiment didactiques, explicatifs sur "la version" de Priest sur l'origine des pouvoirs de Superman, qui selon lui viennent de la réaction de la biologie kryptonienne à la gravité ; pourquoi pas, mais la démonstration est lourde. De l'autre, on peut sentir que le monde visité peut être une Terre du futur, et je me demande si le twist n'est pas que Clark ait passé vingt ans dans l'avenir.
Bon, à voir. Ca se lit bien, c'est assez joli graphiquement par un Carlo Pagulayan inspiré mais lui aussi très solide.

Bien, mais il faudra tout relire.

Lazarus Planet: Revenge of the Gods #3
Oula. J'étais globalement positif jusque-là, mais ce #3 me refroidit grandement sur bien des aspects.
On a ici la suite des événements, avec Diana déesse qui culpabilise et chouine (elle le dit d'ailleurs) d'avoir troqué l'Humanité pour les Amazones, et voit les dégâs sur Terre. Elle retrouve ses copains (mais "juste" eux... on nous dit qu'Etta cherche des alliés, il n'y a que la p'tite équipe autour de Diana qui se ramène) face à plusieurs dieux, alors que Billy "vidé" de ses pouvoirs par le Sorcier est libéré par Hecate, Yara Flor et "béni" par Hippolyta (elle n'était pas enfermée ?) pour le booster. Ca vient sur Terre, ça s'allie à Diana face aux dieux, ça tape dur, mais l'homme mystérieux se révèle... et c'est

Spoiler:

En parallèle, la back-up montre les Amazones contre Hadès, avec Nubia prête au pire, Philippus qui veut se sacrifier mais Hippolyta revient de l'Olympe avec les Patronnes des Amazones pour aider.
Oula, oui. G. Willow Wilson me perd grandement, par quelques aspects lourdingues. Le côté chouineur de sa Diana est insupportable et lourd, très gênant vu la situation. La bagarre n'a pas beaucoup d'intérêt, car ce n'est "que" le casting habituel de la série Wonder Woman contre bien trop de dieux. Billy est bien écrit, et le cliffhanger est sympathique, mais il y a quand même le sentiment que Diana est une imbécile niaise, et c'est gênant. La back-up fait le job, sans briller, sous l'écriture efficace de Becky Cloonan & Michael W. Conrad.
Graphiquement, Emanuela Lupacchino et Cian Tormey gèrent bien, avec de belles images mais des compositions un peu confuses.

Le soufflé retombe. Déjà.

WildC.A.T.S. #6
C'est bien cool, oui. Matthew Rosenberg enchaîne intelligemment, en confirmant des pistes, en mêlant plus de jouets issus de WildStorm, et ça rend bien !
Superman enquête comme Clark Kent sur Halo Corporation, mais Batman veut le mettre à l'écart. Ladytron est mise de côté pour son insubordination, alors que Zealot et Fairchild doivent agir sous le commandement de Pike, avec Warblade et Blacklash. Ils doivent en vérité assassiner Toyman, un temps employé par Halo pour créer leurs robots mais désormais trop gênant. Zealot et Fairchild se rebiffent, et sont enlevées par... Spartan. Peu avant, Cole Cash bien vivant rejoint Ladytron (en pleine séance de torture pornographique, et oui), puis file dans Halo récupérer le codage de Deathblow, mais est intercepté par Spartan. Sauf qu'il a réussi à

Spoiler:

Cole va alors confronter Void, qui tire les ficelles et guide Halo pour remodeler le monde à son image. Ladytron organise la résistance, Cole veut tuer Void mais ça va péter...
C'est bien, oui. Matthew Rosenberg jongle bien avec les jouets WildStorm, créé une bonne p'tite saga assez prévisible mais très efficace. Il n'y a guère que les personnages qui ne voient pas les grosses ficelles de manipulation, mais les voir s'en dépatouiller est plaisant et prenant. Le fait que "tout" WildStorm soit en une série est assez grisant, et rend chaque moment intense. La redéfinition de Void est bien vue.
Stephen Segovia assure aux dessins, avec un style dynamique et expressif. Joli.

Je suis bien fan, et je n'y croyais pas au début.

Lazarus Planet: Revenge of the Gods #1
Hey, ça commence bien.
Alors que j'y venais à reculons après l'affreux précédent crossover touchant Wonder Woman, j'apprécie ce lancement assez efficace, même si Shazam fait littéralement de la figuration.
En effet, on ne voit ici que Billy qui est touché par Apollon, qui "touche" plusieurs Humains en leur donnant des flashs du futur, des prophéties qui viennent à gêner leur quotidien. Partout ailleurs dans le monde, plusieurs dieux anciens s'éveillent, et s'en prennent à l'Humanité pour rappeler leur puissance, et raviver la foi en se faisant craindre. Tout ça vient d'un plan de Hera, alliée au Sorcier Shazam, afin de stopper la mort programmée des dieux par abandon, en taclant les Humains qui ont osé avoir de l'ambition. Wonder Woman et son équipe veulent empêcher ça, Diana va en Olympe en traînant les pieds et découvre le cadavre de Zeus au pied du trône. Hera la manipule, lui annonce que les Amazones mourront si les dieux meurent, et la fait s'élever (encore) alors que Hecate empêche Hippolyte (déjà élevée) de venir la voir. En parallèle, un étranger mystérieux retrouve une main divine et, en back-up, s'en prend à des Humains curieux sur Themyscira, pour annoncer que les Amazones sont seules dans le conflit à venir.
Bon, c'est bien. G. Willow Wilson m'avait ennuyé dans son run sur Diana, mais elle s'en sort bien ici... même si je ne suis pas fan de sa Diana. Elle fait "pleureuse" en fait, elle se laisse happer par l'annonce d'Hera et "chouine" presque, ce qui surprend. Surtout, on la voit encore s'élever, alors qu'elle l'a fait plusieurs fois, et récemment à la fin de Dark Nights: Death Metal. C'est redondant et chiant.
Dommage, car le reste est bon, avec une bonne menace des dieux et une bonne montée en puissance. Cian Tormey livre de très belles planches, très agréables et fluides, alors que Becky Cloonan & Michael W. Conrad s'associent efficacement à Alitha Martinez en back-up.

Un début prenant car c'est une bonne idée, même si Billy fait tapisserie et Diana chouine.

Superman: Lost #1
C'est... plutôt bien, mais sans aucun apport par rapport au pitch. Certes, c'est Christopher Priest donc il y aura plus, il y aura même des éléments ici qui se révéleront importants plus tard et il a dix numéros en tout - mais quand même.
Il n'y a aucune surprise ici, par rapport au pitch. Et c'est un peu dommage.
Ici, en effet, on a Clark dans sa vie quotidienne avec Lois, à dialoguer, à passer des moments intimes, à vivre tout simplement. Clark est appelé pour une urgence, avec Lois qui s'endort sur son écran et se réveille ensuite... pour trouver Clark ; mutique et figé. Clark annonce avoir été absent vingt ans, et Bruce Wayne arrive pour annoncer la disparition de Superman à Lois... mais Clark est là. Bruce et Clark expliquent alors l'intervention, où ils sont passés du sauvetage d'un sous-marin chinois à gérer les conséquences d'une tentative chinoise pour voler des éléments d'un vaisseau extraterrestre tombé dans leurs eaux. Seul Superman peut empêcher la création, en gros, d'un mini trou noir mais disparaît dans l'événement - sauf qu'il est là, finalement. Il est revenu, après vingt ans ailleurs.
Et c'est bien, hein. C'est bien fait ; mais sans surprise avec le pitch de base.
Christopher Priest s'en sort bien, tant dans la relation Lois & Clark que dans l'intervention très pro' et très juste de la Justice League. J'aime bien son Clark (qui n'a pas été "envoyé par Batman", mais qui l'a été "par Jor-El, par Martha Kent" et parce qu'il fallait bien agir), j'aime bien son Bruce, j'aime bien sa Lois, mais... ouais, quand même. Zéro surprise, zéro apport au-delà du pitch de base.
En parallèle, Carlo Pagulayan propose des planches très réussies, dans un style proche de Fernando Pasarin avec de bons personnages. C'est en outre très fluide.

Ce sera sûrement une super histoire, et ça prendra son sens plus tard. Mais en format mensuel, et c'est le choix de l'éditeur imposé au scénariste, ça démarre quand même trop doucement.

Justice Society of America #3
Agréable et efficace.
Geoff Johns avance doucement sa série, elle dont les numéros sortent quand même de manière irrégulière, ce qui est un rien dommage. Pas grave, mais gênant pour le dynamisme.
Bref, que se passe-t-il ici ? En 1944, un Unknown Soldier donne à la Easy Company des informations pour stopper Per Degaton, jeune savant fou nazi en devenir. Leur intervention semble le tuer dans l'explosion de la machine, mais cela lui prouve qu'elle fonctionne et qu'il peut voyager dans le Temps. Dans le présent, la Huntress du futur rencontre Dr Fate, Detective Chimp et Deadman de la JLD. Le jeune Khalid, troublé à l'idée d'être tué à l'avenir, emmène Helena voir la JSA du présent, qui repousse des Bizarros. Helena leur explique la situation, la JSA la croit mais Degaton débarque pour les tuer, quand ils cherchaient qui appeler pour de l'aide.
C'est bien. Geoff Johns gère bien la narration sur divers aspects temporels, et il est agréable de voir plusieurs héros de plusieurs époques. Sa Huntress est bien une badass bien badass, mais ça va avec le personnage et la lignée. Les interactions avec la JSA du présent sont agréables, même si je n'ai pas d'affect avec les Wildcat et Dr Mid-Nite féminines.
En soi, ça ne révolutionne rien mais ça se lit bien, soutenu par un bon graphisme. Jerry Ordway est très fluide et appliqué dans le passé, et Mikel Janin livre de très belles planches, très agréables à l'oeil.

Une bonne série. Même si...
Même si j'aimerais qu'elle sorte plus souvent. Et que les héros ne cherchent pas "juste" à se sauver eux-mêmes.

WildC.A.T.S. #5
Purée, c'est bien.
Matthew Rosenberg me plaît énormément ici, sur un très bon numéro, qui surfe sur les acquis du titre mais aussi les spectres de la continuité WildStorm et l'ambiance de manipulation de cet univers. Cool !
Cole Cash est mort, donc. Zealot ne l'accepte pas, et force Deathblow et Fairchild à visiter son logement insalubre, sans trouver d'élément hormis la photo d'un partenaire financier de Marlowe, un nommé Halliday. Deathblow exige des explications auprès de John Colt, le sbire de Marlowe, mais il doit filer en volant - car son identité de Spartan est demandée ailleurs ! En effet, Superman vient visiter les Seven Soldiers en intervention, et goûte peu leur violence. Mr Majestic s'en prend à lui, ça se bagarre dur et Spartan vient aider en s'en prenant avec beaucoup de respect à Superman. Il s'efface quand les Seven Soldiers s'enfuient. En parallèle, Maxine fait venir Voodoo au cimetière où est enterré Cole, car elle pense que Voodoo a été écartée de la découverte du corps car elle aurait senti un loup. Effectivement, face au cadavre, elle reconnaît un Cole Cash, mais pas le leur. Maxine est cependant troublée à distance, car Mother One vient bloquer les communications après que la tentative d'interrogatoire de Halliday par Deathblow ait mal tournée. Parce que l'artiste Reno s'est révélé être Warblade et a tué Deathblow, alors que Pike et Mother One manipulent l'ensemble.
Bigre, c'est bien, ouais ! J'y croyais peu au "suspense" sur la mort de Cole, mais Rosenberg a l'intelligence d'en faire un ressort sur la paranoïa et le mensonge chez Halo. C'est plutôt bien vu avec l'historique WildStorm, et bien fait ici. Le scénariste ne perd pas de temps, en faisant bien de Reno Warblade, et en opposant un Majestic enfantin (ça surprend, quand même) à Superman. J'apprécie bien plus Spartan, très courtois et sympathique, et très agréable à suivre.
Il se passe beaucoup de choses, l'auteur brasse beaucoup de personnages et ça rend bien. On n'a plus WildStorm, mais Rosenberg utilise bien les références pour gérer tout ça dans la série. Graphiquement, Stephen Segovia assure toujours, avec un style très dynamique et quelques belles images.

C'est bien, oui, et ça respecte l'esprit WildStorm. Ca fait quand même plaisir.

Wonder Woman Historia #3

Scenario Kelly Sue Deconnick
Dessin de nicola Scot

Je ne parlerais pas ici des première et seconde issues mais elles valent le détour, chacune est vraiment puissante. Je regrette pour la première de n’avoir accès qu’a une version numérique rendant certains passages écrits vraiment en toute petite taille ce qui rend la lecture laborieuse. Mais c’est beau visuellement et l’histoire est vraiment impactante. Et la conclusion est…tellement bonne. J'écrirais peut être beaucoup plus sur le sujet à l'avenir.

Ici on raconte la véritable Historie des amazones. Qui n’ont pas gagnées leur île en prouvant leur valeur, où par pitié de déesses. Non cette île on les y a bannies car elles ont perdues. Les dieux masculins ont gagné. Les déesses ont créées les amazones pour que les femmes ne soient pas les victimes permanentes du genre masculin mais ne pourront plus les aider à un moment, elles aussi ramenées à la dure loi qui s’exerce tant sur elles que sur les femmes qu’elles ont élues pour résister. Zeus dieu de la justice frappe Era, il n'y aura pas de justice. Pas pour les femmes. Apollon est le plus acharné d’entre tous à tuer celles dont la révolte violente a causée la mort d’un jeune garçon dans un de ses temples. Hercules n’est pas vaincu par Hippolyte mais toutes les amazones qui lui coupent la tête et la renvoie à Zeus, l’insulte totale. Elles se battront jusqu’à la dernière et l’une d’entre elles finira par les trahir, l’une de leurs reines Hippolyte. Qui aura cette scène qui m’a émue comme tant d’autres:


Elle renvoie les plus jeunes hors du champ de bataille pour rejoindre le monde des hommes et agir comme ce qu’on attend d’elle, les moutons qui obéissent à leurs bergers masculins. Mais en apparence uniquement, car elles seront des lionnes. Elles doivent se cacher car sur terre et dans les cieux elles ne pourront qu’attendre que leur tour vienne en agissant pour que çà arrive, le moment où enfin elles briseront leur chaines et qui viendra…peut être un jour? Un espoir existe.

C’est magnifique, c’est beau, c’est puissant. Féministe. La naissance de Diana est ce qui sauvera Hippolyte de l’envie de mettre fin à ses jours quand elle constate qu’elle a échouée. J’ai pleuré. C'est une masterclass, les 3.

The New Champion of Shazam! #4
Petit final sympathique, d'une mini-série également sympathique bien qu'un peu anodine.
Josie Campbell achève de faire de Mary la nouvelle Shazam (dieu que je déteste cette idée que le nom de super-héros soit le mot magique), en l'opposant à

Spoiler:

Tout est bien qui finit bien avec les proches, et Mary gagne l'estime de tous.
Bon, le scénario est basique, limité mais fonctionnel. Il permet surtout à Doc Shaner de livrer de superbes planches, avec cette veine "ancienne", rétro si agréable mais aussi des images épiques.

C'est très beau et entraînant, mais plus pour l'ambiance que l'objet de l'histoire.

Nightwing #100
C'est bien, mais... petite déception.
Tom Taylor livre un très gros épisode, qui finalement... n'est qu'un très gros épisode de Nightwing. On a certes quelques éléments neufs, mais cela s'intègre pleinement dans ses intrigues et son approche. On a "juste" plus de pages, avec un passage un peu facile pour les gonfler.
On a, donc, Heartless qui s'en prend à la prison de Blüdhaven, corrompue et remplie de gens maltraités qui n'ont rien à y faire. Il libère les criminels et super-vilains, et c'est rude. Nightwing vient aider évidemment (avec une demi-douzaine d'illustrations pour acter les changements de costume dans sa carrière durant la voltige), convainc quelques prisonniers de s'amender et est aidé par les Titans. Ils parviennent à vaincre, mais Heartless s'enfuit après avoir pris contact avec Zuco. Finalement, Nightwing est rejoint par Superman et Wonder Woman, qui lui demandent d'être le "leader" des super-héros le temps que la Justice League se réadapte. Cela enclenche un dialogue émouvant Dick / Bruce, puis Nightwing qui décide de racheter la prison pour en faire un nouveau symbole (car c'est le premier bâtiment vu en arrivant en ville) :

Spoiler:

C'est cool, c'est sympa', c'est bien fait ; mais sans surprise. Que ça soit la gestion des événements ou le fond, rien n'est vraiment original ou nouveau, et c'est quand même dommage pour un #100, mais aussi après plusieurs épisodes d'attente jusque-là.
Certes, c'est sympa' de voir Heartless se lancer, et Tom Taylor multiplie les bons moments, les bons mots, les bons dialogues et les bonnes caractérisations ; mais comme d'habitude, en fait. Rien de neuf, et même le final ne fait que confirmer les apports très soulignés dans Dark Crisis.
On n'a rien non plus sur

Spoiler:

et c'est quand même fort dommage. Déception, donc, même si la lecture est agréable, notamment via les dessins impliqués et appliqués de Bruno Redondo, Scott McDaniel, Rick Leonardi, Eddy Barrows, Javier Fernandez et Mikel Janin. C'est joli, dynamique et réussi.

Un bon gros épisode. Qui, hélas, n'est rien d'autre qu'un bon gros épisode.

The Flash #791
Ca avance doucement mais sûrement.
Jeremy Adams continue son petit événement, avec une attaque massive d'extraterrestres qui figent le monde, sauf les Speedsters. On voit plus les envahisseurs, venus récupérer des ressources naturelles mais aussi intéressés par les Speedsters, comme "cadeaux de mariage" de leur impératrice. Lesdits Speedsters se réunissent, avec de bonnes dynamiques : Kid Flash & Impulse s'engueulent, Jay Garrick est badass, Jesse Quick est cool, Wally et Barry sont ravagés par le destin d'Iris. Les ennemis libèrent une ennemie bien méchante, mais il est dommage que le cliffhanger soit... annoncé par la couverture, en fait.
C'est cool. Rien de révolutionnaire, mais agréable avec surtout de bonnes caractérisations. Roger Cruz propose des planches correctes, moins appliquées que dans la série Robin mais ça fait le job.

Efficace et surtout bien appliqué sur les personnages.

Stargirl: The Lost Children #3
Très bien, encore.
Geoff Johns continue sa bonne p'tite saga, en faisant avancer les événements. D'un côté, Stargirl rencontre les Enfants Perdus, cette troupe de sidekicks oubliés et disparus. Certains commencent à comprendre qu'elle ne vient pas de leur époque, alors que les échanges sont agréables et sympathiques. En parallèle, Emiko est emprisonnée par The Childminer, une créature féminine à l'allure terrifiante qui "garde" les enfants pour leur futur beau-père. Emiko perd la mémoire sur action de l'ennemie, mais elle a une alliée sur qui ça ne prend pas : Judy Garrick, la fille oubliée de Jay !
C'est cool. C'est très frais, très doux, très mignon mais aussi très prenant. Geoff Johns livre un récit classique mais dynamique, avec un vrai plaisir de découvrir tous ces sidekicks "oubliés". Il y a un parfum rétro assumé, mais avec une approche contemporaine, qui est très agréable.
Surtout, Todd Nauck est en feu. J'ai toujours eu du mal avec son style, mais il est ici très inspiré et très, très bon. C'est beau et dynamique.

Un bon p'tit plaisir rétro assumé, très agréable et surtout intriguant.

Wonder Woman #795
Guère original mais réussi.
Becky Cloonan & Michael W. Conrad avancent tranquillement leur saga sur Hera, en lançant des révélations via des grosses bagarres. Diana et Yara Flor affrontent Eros, qui semble avoir été en couple avec Wonder Girl dans ses aventures mais ça s'est très mal fini. Les retrouvailles sont rudes, alors que le Titan Hyperion arrive en ville. Steve Trevor et Siegfried tentent de l'occuper, alors que ça bagarre de tous les côtés. Finalement, Eros révèle que le plan d'Hera est de raviver l'amour et la foi des Humains en l'Olympe par une manipulation, le lait n'était qu'un test. Là, Eros enclenche la suite et tire une flèche qui

Spoiler:

C'est bien, oui. Ni le plan d'Hera, ni la forme du récit ne sont originaux, mais les deux scénaristes gèrent bien leur saga et leur épisode. L'intrigue est efficace, le numéro est bien rythmé, avec des bons dialogues prenants entre Yara et Eros, clairement montré comme un ex toxique et manipulateur. C'est fluide, la Team Wonder est cool à suivre aussi, et l'ensemble est prenant.
Graphiquement, Amancay Nahuelpan assure avec un style proche des précédents dessinateurs. C'est joli et dynamique, agréable à l'oeil.

La série continue de bien me plaire, même si elle ne révolutionne rien.

WildC.A.T.S #3
C'est mieux, et c'est même bien.
J'ignore si le numéro est impacté par d'éventuels retours de lecteurs, mais j'ai l'impression que ce que je voyais comme défauts dans le #1 sont gommés ici. Grifter est moins débile, moins Deadpool-esque et a, en plus, une meilleure coupe de cheveux. Cool.
Mais au-delà de ça, c'est bien. On voit la présentation des Seven Soldiers of Victory de Halo, le groupe public pour "couvrir" les actes de la branche secrète. On a Threshold (super-vilain WildStorm à la base), Majestic (a priori un autre enfant métahumain qui peut déclencher une forme adulte, comme Fairchild), Andromache (identifiée comme traîtresse Coda ici par Zealot, alors que c'était l'inverse dans WS), Maul (bien identifié comme le Dr Jeremy Stone), Mother One (des Wetworks jadis), l'agent Wax et Pike. Grifter vit mal ce cirque, se bat avec Pike et se fait mettre à pied par Marlowe. L'équipe secrète est envoyée récupérer un gamin enlevé qui pourrait déclencher une crise mondiale, alors que Grifter enquête sur la Cour des Hiboux. Void l'envoie aider les autres qui galèrent, et tout se finit sur une chute après un crash d'hélicoptère.
C'est bien, oui. C'est classique, mais efficace. Les Seven Soldiers sont artificiels, mais ça permet de nourrir un peu le concept Halo. Grifter est moins insupportable, je ne comprends pas pourquoi il enquête sur la Cour des Hiboux mais l'ensemble se lit bien. Cole est montré enfin compétent et efficace, c'est top. Je suis un peu gêné par ce qu'ils veulent faire de Majestic ou Maul, mais l'ensemble est prenant et agréable.
Graphiquement, Stephen Segovia assure, avec même des dessins plus aboutis que précédemment. C'est joli et dynamique.

Ca se reprend, et ça me prend plus. Cool.

Flash : The Fastest Man Alive #3
Sympathique final d'une mini-série qui fut une agréable surprise.
Kenny Porter achève de "construire" le Flash du DCEU (désormais décédé), voire du nouveau DCU au cinéma (mais je doute qu'Ezra Miller soit conservé au-delà de son film). Ici, son Barry débutant affrontant The Top, transformé en créateur d'armes qui menace Central City comme démonstration. Flash galère, échoue ; Roscoe exige que la ville "rejette" Flash, sinon elle y passe. Henry Allen remonte le moral de son fils et de Flash, et ce dernier bat Dillon en se créant des doubles... et après avoir ressenti l'amour de sa ville.
C'est sympa'. Complètement éloigné de l'aspect sinistre du DCEU, mais fort sympathique. Ce Flash ressemble bien plus à celui des comics, au point que les spécificités de cette version disparaissent. Mais qu'importe la lecture fut agréable, prenante, avec ici un Jason Howard bien nerveux et dynamique.

Une belle et agréable surprise.

Dark Crisis : War Zone #1
Nouveau gros one-shot lié à Dark Crisis. Nouveau gros segment durant la grosse bataille. Nouveau numéro "mal" placé, car la saga Dark Crisis est déjà au-delà de ce moment.
Mais bon... les chapitres sont sympathiques, c'est déjà ça.
Jeremy Adams et Fernando Pasarin, extraits de The Flash, reprennent leurs personnages dans On Time, où Iris West "couvre" la bataille et croise Linda Park, qui a une super-vitesse (liée à sa grossesse). Toutes deux aident deux gamins à échapper à la bagarre, en s'armant et en dissertant sur le statut de femme de super-héros. Un passage réussi, agréable, bien mené et bien dialogué, avec une Iris blasée mais agréable à suivre. Je reste client de l'approche.
Just When I Thought I Was Out, par Frank Tieri et Serg Acuna, montre un Jim Corrigan usé et blasé qui arrive dans la bagarre en urgence, pour re-fusionner avec le Spectre en roue libre. Une voix-off pas désagréable montre sa lassitude mais sa détermination. Un segment classique, prévisible, mais qui fonctionne. Et les dessins sont juste superbes.
Stephanie Williams et Caitlin Yarsky réalisent Amazon Helping Hand, qui montre que, si Diana, Yara et Nubia font la bagarre, les autres Amazones gèrent les secours dans le monde entier. L'idée est bonne, mais le récitatif est lourd et les dessins sont très moyens. Belle idée, exécution faible.
Matthew Rosenberg et George Kambadais proposent un segment, dont le titre est presque plus long que le passage. Les GL "bloquent" les Shadow Demons, avec un Guy qui remotive Jo afin qu'elle livre un discours épique. C'est sympa', les dessins sont surprenants mais efficaces, mais... bon, c'est lassant de voir une volonté de mettre en avant tel nouveau perso' (ici Jo), en affaiblissant les anciens pour la faire briller. Ici, Guy paraît naze et c'est fort dommage. Bof-bof.
Enfin, Birds of a Feather par Delilah S. Dawson et Tom Derenick creuse la nouvelle Red Canary, en la confrontant à... son idole Black Canary, ressuscitée. Un chapitre sympa', mignon, avec une Red Canary plutôt agréable, et des dessins fort réussis. Rien de neuf, mais ça rend Red Canary plus intéressante.

Un gros one-shot inégal, mais finalement agréable. Il arrive hélas trop tard dans la chronologie de publication...

Gotham City : Year One #3
La (petite) saga criminelle continue. C'est sympa', agréable mais avec une ambition quand même très limitée.
Tom King embrasse entièrement la veine de polar classique, en montrant Slam Bradley qui enquête pour retrouver la jeune fille noire qui est le contact entre les Wayne et les kidnappeurs de leur fille. Après plusieurs entrevues, notamment avec Madame Wayne qui pense sa fille morte et veut la venger, Sam trouve finalement une piste mais découvre que

Spoiler:

En soi, il n'y a pas grand-chose à dire ici : c'est bien. Limité dans l'ambition et l'approche, cela ne demeure qu'un "simple" polar à l'ancienne ; mais c'est bien fait, fluide, agréable, prenant. Mais limité, hein. Très, très limité.
Dommage, parce que Phil Hester gère bien le graphisme, avec une atmosphère envoûtante très bien retranscrite.

Sympa' et prenant. Mais extrêmement prévisible.

Dark Crisis on Infinite Earths #6
Quelle déception.
Je le disais déjà jusque-là, mais cela se confirme : Joshua Williamson n'a pas réussi à faire de Dark Crisis l'événement qu'il aurait pu être... et, même, l'événement qu'il aurait dû être au minimum.
Cela n'a pas l'ampleur que cela devrait, et cela s'écroule en étant trop mécanique, prévisible, et sans élan, ni épique, ni âme.
Ici, c'est la bagarre finale - et elle n'a pas de saveur. Les Titans affrontent la Société de Deathstroke, possédée par The Great Darkness, mais aussi The Dark Army, alias les gros super-vilains eux aussi possédés. Et Pariah, donc. En parallèle, la Justice League essaye de revenir du Multivers de Pariah, alors que la situation est critique. Black Adam et d'autres viennent aider sur Terre, alors que Jace "Batman" Fox et Mr Terrific trouvent une solution pour bloquer la machine de Pariah. Ledit Pariah est évaporé quand la machine est retournée contre lui, le "libérant" ainsi, tandis que Jon gagne du temps en bloquant tout seul The Dark Army. Il cède, est à genoux, espère que son père sera fier de lui quand Doomsday va frapper... mais

Spoiler:

Enorme bof. En fait, clairement, Dark Crisis souffre d'un excès de simplicité (c'est quand même très balisé, prévisible ; il n'y a guère de réelle surprise, c'est bien pédagogique comme démarche) et d'un manque de grand méchant. C'est impossible de revenir sur l'aura initiale de l'Anti-Monitor, mais Geoff Johns avait bien réussi en faisant de Superboy-Prime (insupportable avorton invincible) et Alexander Luthor (dérangeant adversaire omniscient) ses menaces dans Infinite Crisis. Ici, Pariah n'a jamais eu le coffre, l'expérience, le background pour être vraiment imposant... et le cliffhanger montre que ce ne sera même pas lui le "vilain final", mais un perso' dont on se demande bien ce qu'il fait là.
Le reste est mécanique, les retours et arrivées sont tellement prévisibles que cela ne fait pas vibrer. Certes, l'attitude de Jon est bonne, mais bon... la solution se voyait venir, et affadit finalement le personnage qui a quand même besoin de ça pour s'en sortir.
Dommage, car Daniel Sampere livre de bonnes planches, même parfois figées sur certaines bagarres.

Quelle déception.

Batman vs. Robin #3
Très bon épisode.
Mark Waid hausse le niveau ici, en proposant un numéro très réussi. On a d'abord des éléments sur Nezha, qui semble avoir été un héros mystique avant d'être corrompu par le Liquide de Lazare, et il agit ainsi en voulant anéantir le monde pour "vaincre" sous peu son ennemi,

Spoiler:

alors que Mère Lazare veut profiter de cette apocalypse pour reconstruire un monde "sain". Damian apprend tout ça avec des signes qu'il essaye de résister, mais Nezha le reprend. Le même Damian envoie Nightwing, Red Hood, Spoiler et Red Hood contre Batman avec des armes magiques, et Bruce doit les vaincre en affrontant aussi leurs colères et indignations face à son attitude. Alfred aide mais

Spoiler:

C'est très bien, oui. Pas excellent, mais très bien car c'est la première fois que Mark Waid me fait "croire" à son intrigue et aux réactions réelles des personnages. Les révélations sur Nezha sont bonnes, Damian est mieux écrit, mais c'est surtout Batman qui bénéficie de très bons moments, notamment psychologiques. Son échange final avec Alfred est superbe, et "booste" autant le personnage que le lecteur.
Une réussite, bien illustrée par un Mahmud Asrar inspiré et qui propose des planches avec une belle atmosphère.

Ca semble enfin démarrer, mais ça rend très bien, ici.

Superman : Son of Kal-El #17
C'est bien, mais on sent qu'on approche de la fin.
Tom Taylor gère la fin de sa série, en rangeant les jouets mais en préparant aussi la montée en puissance de Lex Luthor pour Action Comics #1050. Ce dernier agit, torture et manipule dans l'ombre, tandis que Jon et Clark partagent des moments. Mais Jon perd ses pouvoirs face à un ennemi, et Clark doit le sauver. Jay vient voir Jon, et cela permet à Clark d'avoir "la discussion" avec son fils, après qu'il en ait déjà parlé à son père, Jonathan. Un beau moment père/fils, évidemment.
C'est bien, donc, mais un peu "forcé". Il ne se passe pas grand-chose, "la discussion" est simple mais bonne, et les interactions avec Jay sont bonnes. Hélas, je suis un peu gêné, notamment après Dark Crisis #6, de voir Jon "rabaissé" aussi rapidement. Dans Dark Crisis #6, il réalise un exploit mais a besoin d'aide pour y survivre. Ici, son père vient le sauver. C'est gênant de replacer autant en arrière un Jon pourtant promu comme quasi l'égal de Clark ces derniers mois... et bon, c'est un recul désagréable pour qui apprécie Jon.
Surtout, Clark me paraît "abusivement" jeune, ici. Déjà, cela surprend avec le Clark aux tempes grises du début de la saga Warworld. Et bon, là, j'ai l'impression qu'il y a six ou sept ans d'écart entre les deux. Certes, Jon a passé une demi-dizaine d'années sur Terre-3, mais quand même... un Clark fin trentaine/début quarantaine fonctionnait bien. Là, j'ai l'impression de revoir presque celui de New 52 (physiquement, hein).
Ca vient peut-être de Cian Tormey, qui propose des planches efficaces mais n'est pas "formidable" sur les détails et notamment les visages.

Un épisode agréable, mais qui prépare une fin et semble avoir trop de temps pour ça.

The New Golden Age #1
C'est un peu le bordel, quand même.
Geoff Johns revient "clairement" chez DC avec ce one-shot qui va lancer sa série JSA et le titre Stargirl... et si c'est agréable à lire, dense, rempli d'éléments, c'est quand même maladroit dans l'approche un rien bordélique.
Geoff Johns s'amuse à avoir une intrigue sur plusieurs époques, ce qui a du sens avec un ennemi roux qui semble être partout ; Per Degaton, oui, même s'il n'est pas nommé dans le comic. On le voit ainsi s'en prendre à une JSA du 31e siècle, mais aussi faire peur à une jeune Helena Wayne, qu'on découvre fille de Bruce et Selina sans qu'on sache clairement quand et où (ce Batman a un costume daté mais sa Batcave a les costumes actuels de la Batfamily en vitrine ; comment ménager la chèvre et le choux, grossièrement). Tous les Drs Fate sont troublés par des événements, des meurtres, et Helena décide de s'armer quand

Spoiler:

alors que les Time Masters "courent" après les treize surhumains disparus durant le Golden Age, dont on a les fiches d'identité à la fin.
Bon, c'est bien... mais c'est bordélique. Geoff Johns se fait plaisir en replaçant la JSA au coeur de DC, en plaçant des versions au fil des époques ; c'est cool. Mais sa narration m'a perdu, en multipliant les allers-retours temporels et en n'étant pas clair sur des éléments comme la place et la localisation d'Helena. Attention, tout est sympathique et bien fait, et je suis content de voir ça... mais c'est quand même touffus et bordélique.
Impression renforcée par l'armée espagnole de dessinateurs de ce one-shot, que je ne vais même pas citer vu leur nombre. Il y en a trop, ça fonctionne car chacun a son segment, mais ça créé un flou général qui joue contre l'ensemble via ce scénario bordélique.

Un lancement qui intrigue, mais... finalement, je crois que j'ai préféré les fiches de personnages à la fin plutôt que l'épisode lui-même. Et c'est un peu gênant.

The New Champion of Shazam! #3
C'est beau.
Oh, le fond est plutôt sympathique, avec une Mary paumée, en pleine enquête, critiquée par les médias comme "Lady Shazam", qui doit gérer sa famille recomposée après la disparition de leurs parents adoptifs. On a l'avancée des investigations, on croise Oncle Marvel, on a un affrontement psychique, et ça fonctionne bien.
Mais, au-delà du scénario efficace mais sans entrain de Josie Campbell, je retiens l'extrême beauté et l'élégance absolue des planches de Doc Shaner. C'est juste superbe, dans un style absolument maîtrisé.

C'est beau. Sympa', mais surtout beau !

Gotham City : Year One #2
C'est un bon polar.
Sans surprise, sans folie, mais un bon polar. Tom King avance l'enquête de Slam Bradley dans une Gotham alors "parfaite", une cité sans crime et avec des meurtres constamment élucidés. La disparition de la fille des Wayne continue de crisper, et les manoeuvres pour donner suite aux demandes des kidnappeurs, liés au "Bat", sont difficiles et troublantes.
La gamine demeure disparue, Slam est paumé, et le père Wayne s'emporte. Slam est seul face à l'enquête, le défi, les ombres d'une cité dite solaire mais qui semble bien plus mystérieux.
C'est bien. Tom King livre un polar efficace, sans briller mais sans se planter. Phil Hester, surtout, livre une atmosphère parfaite, très maîtrisée et idéale.

Ca ne révolutionne rien, mais c'est un bon polar.

Dark Knights of Steel #8
Retour de la maxi-série Elseworld agréable, à l'aube d'une guerre qui s'annonce terrible.
Le Royaume de la Foudre s'allie aux Amazones, pour avancer vers le Royaume des Els après les meurtres du Roi Jefferson et de son fils (ressuscité en secret par John Constantine, "amoureux" de Jefferson et donc enragé) apparemment des mains de Zala, petite-soeur de Kal. On ne voit rien ici de Bruce, bâtard de Jor et de la Reine Martha, ni de Kal, d'ailleurs. On voit l'organisation de la jeune Reine Anissa avec Hippolyta, tandis que les armées approchent. Harley et le Général Waller des Els tentent une approche diplomatique, en vain ; Poison Ivy les aide alors, mais le Green Lantern / Joker / Lex attaque et l'anéantit. Les armées approchent, la bataille se prépare mais... Diana et son amante Zala viennent confronter l'armée d'envahisseurs. Le jeune fils de Jefferson, guidé par un John enragé, commence à tuer Zala de loin, mais la Reine Lara arrive et bloque tout le monde. Ca discute, mais finalement Lara

Spoiler:

C'est bien. Je reviens avec plaisir ici, même si j'aurais aimé voir du Kal et du Bruce. L'épisode est en soi agréable, fluide. La tentative diplomatique est simple mais bonne, le mystère demeure. L'intrigue est prenante, le cliffhanger est prévisible mais fonctionne bien. Par contre, bon... ça fait quand même plusieurs numéros que la guerre gronde, et il est temps de s'y mettre vraiment ; ça finit au #12, quand même.
Après, Tom Taylor maîtrise ses personnages, et leur donne une vie propre en parallèle des figures connues. Yasmine Putri propose de très belles planches, très agréables avec une superbe atmosphère. C'est beau et bien.

Un bon épisode, un peu "simple" pour une reprise après une attente, mais bien. Par contre, il va falloir accélérer, quand même.

Dark Crisis : Young Justice #5
Durant toute la lecture, je me disais que Meghan Fitzmartin finissait "convenablement" une saga loupée, lourde, mais qui s'achève sur une note pertinente sur le destin de cette génération de jeunes super-héros, "abandonnés" parce que d'autres jeunes sont arrivés.
Mais... haha ! Ce n'est toujours pas fini ! Il reste donc encore un épisode... ça n'en finit toujours pas, et l'impression est bien désagréable.
Bref, que dire de plus ? Meghan Fitzmartin livre une réflexion un peu méta sur ces personnages, qui doivent s'entraider pour "survivre", notamment face à l'abandon qu'ils ont subi. Bon, ça a du sens, hein, et les passages sont pertinents. Mais bon... Mickey Mxyzptlk est un perso' en carton, ça n'en finit pas de ne pas finir, et Laura Braga livre des planches qui oscillent entre le passable et le loupé.

Une cata' qui continue, malgré la pertinence d'un propos hélas noyé dans des rebondissements nazes et un ensemble loupé.

DCeased : War of the Undead Gods #3
Bon, ça ne prend pas.
Peut-être que Tom Taylor est moins inspiré, peut-être qu'il a tout donné dans la précédente (et brillante mini-série). Peut-être que les personnages cosmiques, en tout cas ceux qu'on voit ici, l'inspirent moins ; et il faut admettre que, si ce n'est pas les fonds de tiroir, il n'y a pas de giga star non plus.
Bref. Ca ne prend pas. On voit la contagion dans les cieux, sur Thanagar, Rann, et Lobo qui passe par là. On voit le front, dont les Green Lanterns, qui se constitue face à Darkseid, les New Gods infectés et Supergirl. On voit surtout Arès qui assiste aux funérailles de Wonder Woman, et avertit qu'une future guerre arrive - une guerre perdue d'avance, car d'autres Univers l'ont menée et ont perdu. Une guerre contre

Spoiler:

Bon. On est loin du fun délirant et touchant de DCeased, où tout le monde pouvait y passer dans des segments prenants, pleins d'émotion. C'est plus général, plus générique surtout. Pas désagréable, mais pas prenant, et ce n'est plus excitant.
Même Trevor Hairsine, qui propose encore de supers planches, est moins épique et intense.

La saga de trop, clairement.

Flashpoint Beyond #6
Et ça finit très bien.
Geoff Johns, Jeremy Adams et Tim Sheridan achèvent leur bonne mini-série avec une très bonne fin, qui offre autant de conclusions que d'ouvertures et d'hommages.
On a ainsi les dessous des passages sur Batman et les Time Masters, avec Bruce qui a

Spoiler:

Le problème est que les personnages veulent "forcer" inconsciemment pour "revenir" dans le Flux Temporel normal, via Hypertime, et ça coince. Mais, dedans, Thomas Wayne, confronté par une Martha/Joker qui a tué des voyageurs temporels de son monde pour créer une Bulle Temporelle et aller sauver Bruce, est face à un choix quand la femme d'Harvey Dent veut le forcer à agir ainsi, pour réécrire la Réalité et tuer même son fils. Thomas, cependant, décide de

Spoiler:

En parallèle, Bruce est "satisfait" de cette issue, qui correspond au sens des mots de la lettre de son père. Son père vit, donc, loin de lui, mais il vit. Les Time Masters repartent la queue entre les jambes, mais "punissent" Bruce en ne l'avertissant pas de futurs soucis sur la famille de sa mère. Ils ont aussi à gérer une menace de Per Degaton, et des révélations sur "douze" super-héros du passé troublants. Enfin, l'on voit

Spoiler:

Et c'est très bien, oui. Que ça soit la gestion de Thomas Wayne, très bonne et fine, ou de Martha, plutôt belle, l'ensemble fonctionne bien. On a une fin pertinente, ni bonne ni mauvaise, mais qui livre de très bons moments. Ca se finit un peu "vite" sur Flashpoint, mais l'ouverture kryptonienne est cool et ouvre sur d'autres suites, moins cosmiques mais sympathiques. Ca me rappelle, en soi, le potentiel de mini-séries comme les suites à House of M de Christos Gage, que j'avais beaucoup aimées, sur le passé de ce faux-monde. En outre, les auteurs livrent une définition pertinente aux toujours mystérieux Time Masters, ouvrent sur la future série JSA de Geoff Johns, et creusent encore les Watchmen. J'adhère peu à ce dernier pan, mais ça a le mérite de la pertinence.
C'est donc très bien fait, oui, et très sympathique à l'oeil. Xermanico achève sa très bonne prestation générale, Mikel Janin dessine enfin plus et le fait bien, même si ses ambiances sont quand même souvent les mêmes. Et Gary Frank, invité sur le segment Watchmen, est bonne.

Une très bonne suite, une très bonne saga, un très bon supplément au run de Tom King, et une très bonne gestion dans l'ensemble. Très cool.

Nightwing #95
Ca s'accélère, très fort.
Tom Taylor enchaîne sur les événements récents : la demi-soeur cachée de Dick, Maire de Blüdhaven, est découverte par Blockbuster, qui comprend qu'elle collabore avec Nightwing. Ce dernier vient la sauver, mais Blockbuster les confronte... puis est repoussé par la voiture, conduite par la garde du corps de la Maire. Nightwing convainc Maggie Sawyer, nouvelle commissaire, de participer à un grand plan, alors que son prédécesseur est tué dans sa salle d'interrogatoire. Dick et Babs lancent plusieurs alliés contre quatre sales coups préparés par Blockbuster et Maroni, et tout se passe bien. Mais Blockbuster attaque Haven, Dick y fonce et est tabassé par Blockbuster, qui

Spoiler:

C'est intense et dynamique, mais la façon dont le cliffhanger arrive est un peu "facile". Attention, Tom Taylor gère bien sa saga, et surtout ses personnages. Voir tous les alliés de Dick l'aider, c'est cool et réjouissant. Tout comme la réapparition de Batwoman, qui vient aider Nightwing à convaincre Maggie d'aider (et le scénariste glisse un beau tacle à DC, pour le non-mariage entre elles).
Mais... bon, la manière d'amener la révélation finale est un peu maladroite, car le tabassage est rapide et facile. Dommage, d'autant que Bruno Redondo est encore très, très bon et livre des planches superbes.

La série continue de me convaincre, par sa bonhomie malgré les événements dramatiques et, ici, une petite maladresse.

The Flash #785
Efficace et réjouissant.
Jeremy Adams achève la saga tie-in à Dark Crisis en finalisant les trois petits récits où la Flash Family trouve Barry Allen. Jesse Quick et Max Mercury aident un Barry Mad Max à ramener la Magie sur son monde sauvage. Irey et Jai comprennent que Night Flash est "bon", dans un monde bien rude, après avoir été piégés par un gamin qui se révèle plus vicieux que cela, et sont aidés par un Jay Garrick épique. Enfin, Wallace se perd dans l'illusion, alors qu'un Barry perdu aussi s'en prend à Wally ; mais Linda impose à Mr Terrific de l'envoyer aider, et elle ramène Barry à ses pensées. Barry s'en va libérer la Justice League, dont les membres ne sont pas morts mais piégés dans des mondes de Pariah ; alors que Wally retourne protéger la Terre, avec la Famille.
Ca se lit bien. Jeremy Adams retombe habilement sur ses pieds, en finissant ses petites sagas. Toutes n'étaient pas passionnantes, mais revoir toute la Flash Family est agréable, et le segment Night Flash est sympathique dans son approche. Bon, les révélations sur les mondes de Pariah sont désormais des évidences, mais il est bien que ça soit acté quelque part.
Un tie-in efficace, avec une approche réjouissante. Amancay Nahuelpan livre des planches plus réussies que précédemment, même s'il semble parfois correspondre plus à Fernando Pasarin.

Un tie-in qui se reprend bien, et s'inscrit bien dans toute l'approche du titre.

Dark Crisis : Young Justice #3
Dieu que c'est poussif.
Meghan Fitzmartin acte que le trio original de Young Justice est perdu dans un des mondes de Pariah (il n'est pas nommé, mais c'est évident). Ils refusent cependant de se glisser dans cette illusion, malgré les pressions d'une entité incarnée en cette Cassie du passé, qui tente de les provoquer puis de les charmer. En vain. Tout cela finit sur un cliffhanger où le trio est attaqué par plusieurs illusions.
C'est poussif, oui. Meghan Fitzmartin analyse tour à tour Impulse, Robin et Superboy... et bon, elle a bien fait ses devoirs ; mais c'est bien lourd, lourdingue. Ca se lit, mais c'est très maladroit, et les ficelles sont visibles de loin.
Ce n'est en outre pas joli, car Laura Braga propose des planches lisibles, mais avec des personnages qui ne sont pas beaux, et une narration faible.

Un tie-in bien poussif et lourd.

Aquaman & The Flash : Voidsong #3
Beau final.
Colin Kelly & Jackson Lanzing retombent très habilement sur leurs pattes, avec une belle conclusion. Flash et Aquaman affrontent l'envahisseur extraterrestre, Barry se "perd" dans une illusion où il est confronté à ses failles comme mari, alors qu'Arthur affronte brutalement l'ennemi. Ils finissent par se réunir, par vaincre, par être sauvés dans l'Espace par Superman... et les deux auteurs livrent même deux petits épilogues bienvenus, pour solidifier leur amitié.
C'est très bien, oui. La mini-série est efficace et prenante, mais cette dernière partie est particulièrement réussie. C'est épique, intense, et ça se finit avec de beaux sourires et de très beaux moments de caractérisation. Les deux scénaristes rendent crédibles cette amitié surprenante entre Barry et Arthur, et c'est très cool.
D'autant que Vasco Georgiev propose de bonnes planches, grandiloquentes et réussies aussi. Une très belle prestation graphique, aussi.

Une mini-série surprenante mais très efficace, et réjouissante. Une belle surprise !

C'est cool !
Enfin, non. Ce qu'il se passe dans le titre est rude, avec une Amanda Waller très rude dans sa maltraitance d'un Suicide Squad brutal. Waller veut absolument faire de Superboy son futur leader, et tente ainsi de "confirmer" l'adhésion de Conner au projet. Ca créé des crispations avec le reste du groupe, et notamment Peacemaker, qui veut tout savoir et tout gérer pour atteindre La Paix. Même s'il n'hésitera pas à s'en prendre à Waller si elle ne suit pas cet objectif.
Waller utilise d'autres chairs à canon, ça fait mal et ça touche dans la bonne caractérisation de ces paumés touchants. Ici, le Suicide Squad doit s'emparer de Bolt, la Speedster handicapée vue dans Teen Titans #2, mais ça se passe mal. Waller a certes un lien avec Bolt, mais Bolt refuse de venir et

Spoiler:

L'équipe s'engueule, et Peacemaker est humilié par

Spoiler:

La suite dans Teen Titans #3 !
Robbie Thompson gère bien et mieux son casting, ici, avec une très bonne atmosphère dure. Bon, ce n'est pas non trop sombre ou trop dur, mais ça ne rigole pas. J'aime bien son Peacemaker, sa Waller est un peu trop binaire et abusivement sèche, mais l'ensemble fonctionne bien. Le crossover avec Teen Titans est cool, je reste très friand de ces rencontres, même si les auteurs me lassent déjà en

Spoiler:

M'enfin, je ne boude pas mon plaisir : le titre est bon, agréable, avec de très beaux dessins d'Eduardo Pansica, très inspiré. Ses planches sont belles et sa narration est dynamique.

Cool !

Ca fait bizarre de relire un comics, dans la période actuelle. Enfin, un comics "nouveau", on va dire.
Alors que Diamond a suspendu les livraisons des boutiques américains fin mars 2020, et une reprise prévue le 20 mai, DC organise une sorte de "circuit parallèle", en utilisant des revendeurs comme distributeurs. Au-delà des débats et questions que cela enclenche, un fait demeure : des nouveaux comics sortent aujourd'hui, et ils sont chez DC.
Avec ce The Green Lantern - Season Two #3.



Un numéro qui m'a plu, alors que le précédent m'avait laissé de marbre. Grant Morrison poursuit la situation de Hal Jordan coincé sur Terre, à régler les difficultés de l'Humanité face à des menaces extraterrestres. On le retrouve "gardien" de jeunes créatures qui le voient comme leur mère/père, mais on retrouve surtout ses copains pilotes du début du run de Geoff Johns. Hal doit utiliser un engin expérimental pour les retrouver après leur disparition, alors qu'une menace élémentaire s'en prend à la Terre. Il s'avère que

Spoiler:

Hal et Cowgirl arrivent à revenir, Hal calme le jeu en montrant son autorité... tandis qu'on nous annonce Flash, et des heures sombres.
C'est un bon numéro. Grant Morrison pose un récit simple mais efficace, qui ramène Hal dans son rôle de pilote ; qui enlève son anneau en plein vol (imbécile !). Le retour des copains pilotes est agréable, l'intrigue est classique mais fonctionne bien. Liam Sharp surprend dans son approche graphique, avec des planches "peintes" comme j'en ai vues pas mal (de mémoire) dans les années 90. C'est souvent beau et impressionnant, parfois raté.
Un bon numéro, donc. Qui surprend dans le principe d'en lire en plein confinement, mais ça fait du bien.

Un peu d'action. Jonathan Hickman livre, encore après PoX #3, un numéro assez linéaire, sur un seul moment temporel ; avec un peu d'action, au moins.

Spoiler:

C'est une lecture agréable ; plus linéaire, plus sobre aussi que les nombreux chocs des trois premiers épisodes de la reprise sur deux mini-séries. Jonathan Hickman semble avoir fait les "chocs" qu'il voulait, il gère maintenant un peu et anime les pièces de son échiquier ; ça rend bien. La lecture est fluide, même si les manipulations télépathiques coupent les caractérisations ; ce qui rend la lecture des dialogues, hormis pour Emma, parfaitement écrite ici.
Bon, ça ne révolutionne rien, et c'est un épisode finalement assez "anonyme" par rapport aux passages précédents ; mais ça se lit bien. Pepe Larraz livre de belles planches, ça s'anime bien et c'est fort joli.
Un bon moment. Mais j'ai quand même hâte d'un autre choc.

Bon. Je suis quand même bien embêté, avec cette mini-série. Elle explique comment Scott Free & Big Barda finissent par se révolter contre Apokolips, en se concentrant sur les Furies de Granny, et notamment Aurelie. Qui retrouve bien son nom, dans ce #3, alors que Cecil Castellucci la nommait Auralia dans les précédents. Et qui, surtout, retrouve le destin évoqué par Jack Kirby lui-même.
C'est terrible ; c'est terrible, parce que tout le propos de la scénariste sur le harcèlement sexuel, la violence sexuelle, l'agression constante... tout ça prend son sens abominable, dans cet épisode. Aurelie parvient à croire, à espérer, à former un espoir de s'en sortir grâce à Beautiful Dreamer puis Himon. Et on revient au principe de base, où Aurelie par Kirby était une jeune fille recueillie par Himon, qui rêve de danser, finit reprise par les Furies, et détruite par une torture basée sur l'anéantissement de ses jambes ; c'est le cas ici. Sauf que c'est le monstrueux Willik qui s'en occupe, ce qui déclenche l'ire de Barda.
Tout ça, c'est terrible - et brillant ; très fort, très profond, très violent, d'une brutalité abominable, car elle résonne complètement dans notre monde, notre société post-MeToo. Castellucci réussit absolument à parler de notre époque et des impératifs actuels, en utilisant la mythologie des New Gods ; c'est très fort.
Quel dommage, alors, qu'il y ait plein de défauts dans la façon de raconter tout ça. Le fond du scénario est passionnant, une "modernisation" d'un passage anodin de Kirby que Castellucci développe parfaitement, mais... franchement. Franchement, tout ça est quand même mal raconté. Les rebondissements, la narration, tout ça fait précipité ; trop rapide, "jeté" même au visage des lecteurs. Le numéro est beaucoup trop dense, tout va trop vite, et bien trop de passages sonnent faux. D'autant plus que Adriana Melo a toujours des difficultés sur les visages, l'encrage est trop lourd, et il y a plusieurs poses qui ne fonctionnent pas.
Bah. Franchement. Quel dommage, hein. Le fond de la mini-série est extrêmement fort, complètement "moderne", et ça développe un point pour rendre tout ça plus puissant, plus profond ; mais la "forme" donnée pour raconter tout ça, c'est super faible. Quel dommage.

Bonjour.

J'ignore si je suis au bon endroit, mais j'ouvre ce sujet pour parler des actualités de ce qui n'est pas un éditeur de comics en VF, mais plutôt d'une association de créateurs essentiellement amateurs, mais passionnés de comics : ARCADIA GRAPHIC STUDIO.
Lien du site : http://arcadiagraphicstudio.blogspot.com/



Lancée en 2011, cette initiative vise à proposer une plateforme de création et d'édition à divers créateurs. Plusieurs produits sont ainsi édités, que ça soit sous format papier ou sur Internet, mais le coeur d'Arcadia demeure le magazine FORGOTTEN GENERATION, ainsi que des publications plus irrégulières de traductions de comics libres de droits.



FORGOTTEN GENERATION est le magazine qui publie les créations d'Arcadia, et 7 numéros sont sortis depuis 2012, avec une relance au #1 après les 3 premiers :





En parallèle, Arcadia a aussi édité un volume de prose illustrée et une traduction de comics du Golden Age de Black Terror, libres de droits :



FORGOTTEN GENERATION publie plusieurs types de séries ou de créations, mais un tronc commun se dégage :
- Dark Fates, du fondateur d'Arcadia, un titre centré sur 5 personnages touchés par un phénomène magique (plus d'infos ici : http://arcadiagraphicstudio.blogspot.com/2013/02/presentation-dark-fates.html ) ;
- Drak Béryl, sur le héros éponyme, ninja aux pouvoirs incendiaires, évoluant dans une uchronie où l'Europe a fusionné avec l'Asie (plus d'infos ici : http://arcadiagraphicstudio.blogspot.com/2013/02/presentation-drak-beryl.html ) ;
- Sentinel, sur le héros éponyme qui a été un Surhomme des années 40 et retrouvé dans le présent (plus d'infos ici : http://arcadiagraphicstudio.blogspot.com/2013/02/presentation-sentinel.html ) ;
- Bogy, sur un ours doté de super-pouvoirs (plus d'infos ici : http://arcadiagraphicstudio.blogspot.com/2014/11/presentation-bogy.html ) ;
- Lord Corlatius, sur un symbiote sautant de corps en corps, et pouvant voyager entre les Terres parallèles pour lutter contre des monstres voulant anéantir tous les mondes (plus d'infos ici : http://arcadiagraphicstudio.blogspot.com/2013/02/presentation-lord-corlatius.html ).
Chaque FORGOTTEN GENERATION dispose aussi de traductions de personnages libres de droits, comme Atoman ou Green Claw.

Bien évidemment, Arcadia ne se fait pas d'illusion sur son "niveau" : tout cela reste joyeusement amateur, mais cela offre un vivier de créateurs qui tentent et réussissent à se détacher des influences souvent si prégnantes dans le fanzinat ou le french comics.

Mais si je vous parle de tout cela, c'est surtout parce que j'y participe.
J'ai en effet eu le plaisir de voir mon personnage Lord Corlatius être édité dans Arcadia, et dans FG V1 #3, FG V2 #1-3-4, ainsi que dans la prose illustrée APOCALYPSE PLEASE.

Ce personnage me suit depuis plus de 10 ans : initialement grandement inspiré de Dr Who, avec un nom influencé par un personnage de Neverwhere, il m'a hanté pendant des années avant que je parvienne à en faire quelque chose. Sans corps "à lui", Lord Corlatius saute de corps en corps, d'hôte en hôte (rarement volontaire), pour aller sur plusieurs Terres parallèles, afin d'empêcher ou de stopper les attaques de Liktalzzz, abominables créatures détruisant toute vie (pensez aux Kromagg des Sliders, en "pire"). Evidemment, il y a un secret derrière tout cela... un secret qui sera révélé dans FORGOTTEN GENERATION #5, après le trépas de Lord Corlatius, en héros, dans le #4.

Arcadia Graphic Studio n'est clairement pas un "grand" éditeur, mais les créateurs y ont une volonté de produire des choses fraîches et intéressantes dans le domaine du "french comics". Je me permets donc d'ouvrir ce sujet, autant pour vous informer de leur existence que pour promouvoir, "doucement", les futurs projets.
A ce titre, je signale que le personnage Black Terror, libre de droits, sera repris par Arcadia... et par mes soins. Outre les traductions d'anciens épisodes, nous allons en effet produire du matériel neuf, que j'écrirais.
Mais je vais en parler juste en bas. Merci de votre attention pour cette initiative encore amateur, mais pleine de bonne volonté et de fraîcheur.

Jason Aaron poursuit sa relance avec Avengers #3, un épisode moins orienté sur l'action, et qui fait office de pause, de moment de dialogues qui permet surtout de réunir les personnages éclatés partout, et d'ainsi préparer la constitution définitive de l'équipe ; des instants toujours "difficiles", car très classiques et clichés, mais qui sont bien menés ici.
Le scénariste gère bien ses personnages, et j'apprécie de voir que Stark & Danvers n'ont pas encore pleinement retrouvé la paix entre eux ; même si l'intervention de Thor, drôle, permet de rapidement faire cesser ça, pour se concentrer sur le reste... qui correspond, grosso-modo, à la préparation des révélations à venir.
Un épisode de pause, pas désagréable et qui donne surtout envie de lire la suite. L'ensemble se tient, est cohérent et solide. Dommage que Ed McGuinness ne puisse pas tout assurer, et que Paco Medina doive l'aider - c'est gênant, au #3 et en plein story-arc.
Toujours client de cette proposition.

J'avoue que je me retrouve entre les deux avis qui dominent, pour ce The Unexpected #1 : d'un côté, je suis charmé et intéressé par la folie ambiante et la grande imprévisibilité qui règnent dans ces quelques pages ; de l'autre, je ne peux m'empêcher de trouver ça rapide, un peu lourd, voir artificiel.
Basé sur plusieurs nouveaux personnages, qui ressemblent clairement de loin aux Défenseurs classiques de Marvel (un Dr Strange bis, ici appelé Neon et aveugle ; un Hulk, ici bleuté ; une sorte d'héroïne cosmique accro à l'équilibre, en Silver Surfer bis ; et une jeune femme en colère et puissante, une Namor inversée), avec une volonté de surfer sur le Multivers et sur les changements de Dark Nights : Metal, cet épisode part très vite, et parvient aisément à caractériser l'héroïne Firebrand. L'arrivée de ses alliés méconnus est bonne, l'ennemi a du style et du charme, l'apparition d'un vieil adversaire classique de Hawkman est intéressante, l'ensemble est un peu fun... mais c'est quand même lourd, dans son approche, hein.
S'il est agréable de voir de l'imprévisibilité dans la lecture, sitôt le magazine refermé, on ne peut s'empêcher de se dire que c'est bien classique, comme idée, et ça n'avance pas grand-chose ; la forme est fun, le fond est assez pauvre. Je suis curieux de la suite, j'y donnerais une autre chance, à la différence des Immortal Men dont je ne lirais le #3 et les suites, ou même des New Challengers qui ne m'intéresseront finalement pas.
Steve Orlando a ici une base qui peut devenir intéressante, s'il maintient ce style mais travaille plus le fond. Et si Ryan Sook livre de très belles pages, quel dommage que Cary Nord ait besoin de venir l'aider, si rapidement ; le relais est bien placé, dans l'histoire en elle-même, mais ce passage en pompier gâche un peu la lecture.