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Knight Terrors: Titans #2
Très bon !
Le #1 m'avait plu, le #2 m'emballe. Andrew Constant gère très bien la fin de son diptyque, avec de belles révélations et de bons moments. Les Titans sont rassemblés par Raven pour confronter leurs cauchemars, incarnés par la Tour des Titans qui leur envoie. Raven explique que la Tour est l'ancienne prison de Blüdhaven, et que la vague de cauchemar a "surfé" sur les traumatismes intégrés aux murs de ce bâtiment qui a une forme de conscience. Les Titans se battent, mais le gros du travail doit venir de la jeune fille qui les accompagne... et qui n'est pas Rachel, mais l'incarnation de la Tour elle-même ! Elle parvient à s'accepter et à faire la paix avec elle-même, désirant même s'appeler "Joanne". Les Titans s'éveillent, libérés, pour voir le monde pris dans le cauchemar.
C'est très bien, oui. Encore une fois, rien de révolutionnaire ici, mais un bon p'tit récit bien mené et agréable. La révélation m'a surpris, elle me plaît notamment car c'est bien amené et parce que, je l'avoue, j'aime les récits de bâtiments hantés ou conscients. Les personnages vivent bien entre eux, l'ensemble est fluide et prenant.
Graphiquement, Scott Godlewski propose de belles planches, dynamiques et agréables. Dommage qu'il ne puisse pas tout faire : Mike Norton assure, mais ça reste différent.

Une bien bonne surprise.

Knight Terrors: Angel Breaker #2
Pas mal, quand même.
Tim Seeley achève ce diptyque, qui là aussi aurait pu être un one-shot, avec efficacité et une forme de réussite. Angel Breaker gagne un peu du coffre dans cet épisode où, avec Raptor, elle est confrontée à des cauchemars dans le vrai monde, car ils comprennent qu'une machine dans l'Académie Kobra bloque l'effet de la plongée dans le monde du cauchemar. La question est finalement de savoir qui garde la machine pour la donner à des super-héros, tout en protégeant des gamins de l'Académie. Autant Angel que Raptor montrent une "belle" facette, et ils finissent même par confier l'engin à un gamin pour qu'il parte seul, eux s'enfonçant ensemble dans le sommeil et le cauchemar.
Ca se lit, plutôt sans déplaisir. Tim Seeley gère bien le duo Angel / Raptor, et j'en viens à les apprécier, en forme d'antihéros pas si méchants et avec bon fond. On revient aux principes habituels des personnages pas si mauvais, ce qui est redondant, mais ça fonctionne quand même. Surtout avec cette ambiance de bâtiment piégé et hanté, là aussi déjà vu mais efficace.
Graphiquement, je n'aime pas ce que fait Acky Bright, mais ça se lit.

Quasi une bonne surprise, en fait. En tout cas, ce n'est pas mauvais, c'est déjà ça.

Knight Terrors: Harley Quinn #2
Je n'ai pas aimé.
Tini Howard m'a (encore une fois) laissé de côté, avec un récit super lourd et poussif sur Harley perdue dans le Multivers... sans que je vois le lien avec Knight Terrors, en fait. J'avoue avoir survolé, mais lire Harley en version "super-héroïne des années 50", ça m'a gavé tellement ça ne donne rien de bon et d'intéressant. C'est juste désagréable, malgré un Hayden Sherman qui essaye de bien faire aux dessins.
Rien de meilleur non plus dans le deuxième récit, sans lien avec Knight Terrors, où Harley du présent découvre les secrets d'une gestion du Temps par des Harleys qui se succèdent. C'est mal fichu, Leah Williams n'y arrive pas et Ben Templesmith a déjà fait mieux aux dessins.

Un échec, complet.

Knight Terrors #4
Bon final pour cette mini-série principale, avant l'épilogue à venir.
Joshua Williamson achève sa saga en livrant ce qui est attendu : la "vérité" sur Insomnia, et le placement des personnages pour la grosse conclusion. Efficace, sans briller.
Ici, Deadman possédant Batman mène Wesley Dodds zombifié et Damian épuisé dans l'Arkham Tower corrompue par Insomnia. Ils trouvent le corps de ce dernier, après plusieurs tentations, et Deadman plonge dedans pour comprendre que cet homme est devenu un tueur en série dément quand sa famille a été tuée lors d'un combat de super-héros (a priori, durant Dark Nights: Metal), parce qu'il ne l'avait pas faite évacuer car il pensait que la Justice League les sauverait. Insomnia piège ainsi Deadman, se suicide physiquement pour le sacrifice voulu par la Nightmare Stone. Il s'en empare, libère sur le monde les cauchemars, alors que tout le monde se réveille et se prépare au pire.
C'est efficace, oui. La "vérité" sur Insomnia n'est ni bonne, ni mauvaise : elle est ce qu'elle est, un prétexte prévisible à tout ça. Ca aurait mérité plus d'ampleur et un meilleur twist, mais ce n'est pas honteux, juste attendu. L'ensemble se lit sans déplaisir mais sans passion, j'ai apprécié que le lien soit idéal avec la fin de Knight Terrors: Batman #2, où Damian accueille Bruce qui retrouve son corps de la même façon.
Graphiquement, se succèdent Giuseppe Camuncoli, Stefano Nesi et Caspar Wijngaard avec des prestations correctes, elles aussi efficaces.

Un numéro qui ne surprend pas mais livre efficacement une formule bien connue. M'enfin, j'ai déjà plus vibré ici.

Knight Terrors: Action Comics #2
Efficace et bien exécuté, même si un one-shot aurait suffi pour le premier chapitre.

Leah Williams et Vasco Georgiev achèvent ainsi leur diptyque sur Power-Girl, piégée dans des cauchemars qui se répètent, entre éveil auprès d'une Omen maléfique et éveil dans un vaisseau agressif. PG en vient régulièrement à se "tuer" pour forcer des redémarrages, puis détruit l'ensemble se libère, après une nouvelle auto-psychologie, cette fois sur la haine qu'elle ressent pour elle-même. Et un petit avant-goût pour sa future série.
C'est un peu redondant avec la première partie, quand même. Leah Williams gère bien PG, mais le segment est essentiellement une suite de fuites et de morts, qui deviennent vite répétitives. Un seul épisode aurait été meilleur ici, et aurait rendu la lecture plus efficace.
Graphiquement, Vasco Georgiev assure avec de jolies planches, très fluides et dynamiques, même si certains pourraient remarquer que la poitrine de PG est bien réduite ici.

On a aussi la fin du diptyque de Phillip Kennedy Johnson et Mico Suayan sur la Supfam', opposée à un cauchemar basé sur Cyborg-Superman. Kenan et Conner sont tombés, Natasha tient pour les jumeaux mais elle tombe aussi. Cyborg-Superman s'en prend à eux, les oppose, ramène un Mongul zombie mais l'on comprend qu'il est aussi piégé, et il se fait ronger par ses regrets et remords. Les héros s'éveillent face au cauchemar réel.
C'est bien, oui. Phillip Kennedy Johnson s'en sort bien, gère bien Cyborg-Superman et ses personnages, même si ça reste un groupe très mutique et "calme". Dommage que les enfants ne parlent pas plus, voire du tout, car ça reste surtout un gros monologue de Henshaw.
Graphiquement, Mico Suayan assure avec un côté body-horror fort bienvenu dans Knight Terrors et pour Cyborg-Superman.

Sympathique, mais pas parfait non plus.

Knight Terrors: Detective Comics #2
Belle fin de frisson pour un diptyque réussi, malgré un graphisme qui ne tient pas la longueur. Dommage.
Ici, Dan Watters mène Jim Gordon sur la piste des trois Gothamites qui ont fait venir les Pentapriests de la 5e Dimension (carrément, oui). Jim n'a pas pu sauver une femme, elle le mène vers celui qui a tué Sorrow et qui a demandé le Pouvoir. Jim l'affronte, ça vire à la bataille rangée, mais Gordon le piège même s'il subit lourdement, avec son corps qui se brise. Jim remonte jusqu'à la dernière membre, qui s'avère être... Barbara, qui a fait venir les Cénob... les Pentapriests avec une horloge maudite extradimensionnelle, pour prévenir l'usure de Batman et Jim. Finalement, les Pentapriests poussent Jim à se réveiller, car ils se lassent du cauchemar d'Insomnia. Jim s'éveille, troublé, incapable de savoir ce qui était vrai, alors que l'horloge réapparaît ailleurs...
C'est bien, oui. Dan Watters joue complètement le lien avec Hellraiser, et ça fonctionne assez bien avec Gordon et cette ambiance globale. Les Pentapriests sont clairement des pseudo Cénobites, et l'ensemble est fluide et prenant. Dommage que la "raison" qui pousse Barbara à agir ainsi soit assez capillotractée, mais ça passe quand même.
Surtout, beaucoup du plaisir vient du graphisme ultra travaillée et prenant de Riccardo Federici, qui propose une atmosphère super intense et horrifique. C'est beau et terrible, magnifique et terrifiant, et... ça ne rend son incapacité à finir le numéro que plus frustrante. Mike Perkins et Stefano Raffaele livrent des prestations assez faibles, précipitées, mais ça reste lisible.

Quel dommage que le graphisme ne tienne pas, ça aurait achevé idéalement une saga maîtrisée en plein hommage à Hellraiser.

Hawkgirl #2
Ca se lit efficacement, mais je ne suis pas fan du propos et de l'approche.
Kendra est donc chez Galaxy, se remet difficilement alors que ses ailes ne répondent plus et qu'elle est harcelée par des visions/paroles de ses vies antérieures. Galaxy l'aide, parle avec elle de leurs troubles communs, car Galaxy est certes issue d'une lignée royale, mais elle-même a des soucis d'identité en étant lesbienne et trans. Galaxy permet de "pacifier" les ailes et Hawkgirl, puis Kendra va avec elle en bar... gay, où elle retrouve son amie vue dans le #1 (bien sûr). En parallèle, la mystérieuse ennemie multiplie les expériences pour revenir dans le Nth World, s'en prend à Hawkgirl, chope une plume de métal, alors que Kendra est reconnue par son amie.
Bon, ça se lit, hein. Jadiza Axelrod propose un script efficace, avec des passages attendus et prévisibles, mais plutôt fluides. Ca reste quand même du déjà-vu, avec Kendra qui ne veut pas sortir puis danser, et finalement "apaise" ses voix intérieures ; mais on a vu pire. Cependant, j'ai quand même la grosse impression qu'on nous amène vers un coming-out de Kendra, ce qui n'est pas gênant en soi, mais... bon, ça sortirait de nulle part, quand même, et c'est amené avec de gros sabots. Un peu dommage.
Graphiquement, Amancay Nahuelpan propose des planches solides, et dynamiques... sauf Kendra, abusivement dessinée comme une culturiste géante. Ca ne correspond pas du tout à Kendra, et c'est un peu dommage, d'autant que ça peut aussi nourrir le cliché d'un possible bouleversement de sexualité.

Plutôt attendu et peu original, mais solide, même si le propos semble grossier.

Batman / Superman: World's Finest #18
Efficace et sympathique. Mark Waid se lance ici sur une réécriture de la première aventure Batman / Superman, et c'est agréable. Je n'ai aucune idée de comment la "véritable" première s'est réalisée, mais ça fonctionne bien, ici.
Ici, dans le passé, encore plus on va dire, Gotham est frappée par de mystérieuses disparitions "immédiates", mais aussi par des énigmes du Sphinx... en langue kryptonienne ! Superman le découvre, vient proposer son aide. Les premiers échanges avec Batman sont compliqués, mais finalement Bruce Wayne propose une interview à Clark Kent... et révèle avoir déduit son identité, mais présente aussi la sienne ! Alfred a disparu, il faut agir. Ils remontent la piste ensemble, puis sont pris à parti par des responsables qui maltraitent le Sphinx :

Spoiler:

C'est bien, oui. Mark Waid m'a un peu moins convaincu sur son dernier story-arc, mais se lance plutôt habilement ici. Ca ne révolutionne rien, mais c'est fort agréable, avec un parfum old-school assumé sans être trop lourd. L'ensemble est fluide, j'apprécie qu'il n'y ait pas de franche opposition entre Bruce et Clark, même si celle-ci avait aussi du sens dans l'après Crisis.
Graphiquement, Travis Moore se cale bien dans l'ambiance du titre et propose des planches solides et dynamiques.

Un bon début du re-commencement.

Icon vs. Hardware #4
Un peu bordélique mais prenant.
Reginald Hudlin et Leon Chills gèrent les conséquences des voyages temporels d'Hardware, avec des incursions de dinosaures ou Nazis dans le présent. On voit plusieurs super-héros de Dakota City qui gèrent, avec Alva qui veut s'inspirer d'Hitler (!) pour ses affaires. Hardware explique ce qu'il a fait, détruit son dispositif temporel après un débat avec les autres super-héros, eux enthousiastes à l'idée d'essayer quand même et encore de changer le passé. Brainiac enquête, voit que Kal-El est mort ici, identifie Icon dont le peuple a dans cet Univers détruit Colu et décide d'agir. Icon et Hardware s'allient et se préparent à lutter, alors que Rocket retourne difficilement dans son pensionnat maléfique.
C'est bien, oui. Les deux scénaristes mettent en avant les autres super-héros, c'est cool, et c'est toujours efficace de les voir affronter des menaces du passé. Le débat moral est bienvenu et pertinent, avec une évolution d'Hardware. Je reste très surpris par la réorientation vers Brainiac, mais c'est aussi cool de voir la future alliance Icon/Hardware.
Graphiquement, c'est quand même bordélique avec plusieurs dessinateurs. Un rien trop, au fond, et ça explique sûrement les délais.

Un projet toujours prenant et intense, malgré un graphisme qui bat de l'aile.

Knight Terrors: Superman #2
Une bonne fin efficace et agréable.
Joshua Williamson achève solidement son diptyque sur Superman ici, même s'il utilise d'autres personnages. Clark est rejoint dans son cauchemar par Kara, qui explique ce qu'elle a vécu, puis ils vont dans celui de Lois (terrorisée par les monstres "dealdine" et "page blanche", c'est rigolo). Ils parviennent à en sortir quand Clark affronte ses peurs, puis s'éveillent pour découvrir qu'Aquaman et sa famille ont géré et protégé le monde, confirmant que Superman n'a pas à tout porter seul.
C'est sympathique, oui. Joshua Williamson gère ici plus qu'autre chose, les événements sont attendus mais efficaces. J'apprécie particulièrement son focus sur l'Aquafamily, je le verrais bien les relancer dans cette approche apaisée. Superman et son environnement sont bien écrits, c'est un plus.
Graphiquement, Tom Reilly assure et est pour beaucoup dans le plaisir de lecture. Ses planches sont tops et très réussies. Un vrai charme dans tout ça.

Un bon moment, bien maîtrisé et positif.

Knight Terrors: Nightwing #2
Assez poussif, quand même.
Becky Cloonan & Michael W. Conrad achèvent difficilement leur diptyque, avec un Nightwing perdu dans un Arkham cauchemardesque, accompagné par son codétenu Scarecrow qui semble aussi "enfermé" dans le même cauchemar. Idem pour Oracle, dont la peur est de devenir une cyborg dépendante, mais aussi les Batgirls. Nightwing provoque une émeute, tente de s'enfuir, combat Insomnia ayant la forme de Zucco, puis fait partir ses proches et s'échappe. Scarecrow reste en arrière pour subir/affronter ses cauchemars et peurs.
Bof-bof. Encore une fois, un one-shot aurait été plus efficace et fluide, tant tout ceci demeure poussif. Les idées de cauchemars ne sont pas mauvaises, l'association Dick/Crane est plutôt bonne et surprenante, mais... c'est long et lourd, en fait. Ca ne passionne pas, le rythme n'est pas bon et le final tape à côté. Dommage.
D'autant que Daniele Di Nicuolo ne me passionne pas non plus, avec un graphisme un peu trop étiré, sans me convaincre ou m'intéresser. Et ce n'est pas joli.

Trop long et trop poussif.

Knight Terrors: Catwoman #2
C'est enfin fini.
Tini Howard achève faiblement un diptyque bien lourd. Ici, Selina vit un cauchemar surprenant, sans beaucoup de sens, où elle forme un jeune Batman pour stopper un jeune Joker, qui veut s'en prendre à sa sa soeur Maggie, nonne le jour et super-héroïne nonne le soir ; ouais, ouais. Bien sûr, ça tourne mal, et Selina finit par se sacrifier pour sauver la ville. Elle se réveille, et pense alors à une future guerre contre Batman, sans beaucoup de sens.
C'est mauvais. Tini Howard n'a pas su bien caractériser le cauchemar de Selina, qui n'a guère de sens en soi, en fait. La voir former un jeune Batman est lourd, sa soeur en Sister Zero reste un moment gênant, et le jeune Joker est naze. La fin veut se raccrocher au futur crossover avec Batman, mais ça tombe à côté.
Idem pour le graphisme de Leila Leiz, qui est travaillé mais ne m'accroche pas, et semble souvent fade.

Un échec, tout simplement.

Knight Terrors: Punchline #2
Ah, pas mal.
Danny Lore me surprend agréablement sur la bagarre mentale entre Punchline et son cauchemar, qui n'est pas uniquement une Batgirl zombie mais... Internet. Les haters sur Internet, l'image sur Internet, sa chute sur Internet, elle qui a une grosse saga sur un podcast qui l'a menée à devenir Punchline. Elle subit ainsi l'effondrement d'une carrière en ligne, avant de prendre son indépendance et de s'éveiller.
C'est pas mal, oui. Danny Lore est habile dans la gestion de la menace et l'utilisation de Punchline, guère sympathique mais pertinente finalement. Il revient sur le flou du personnage, qui a un côté "agréable" mais qui reste gênante dans sa démarche et ses actes. C'est plutôt fin et malin.
Graphiquement, Lucas Meyer assure dans des dessins classiques et agréables à l'oeil.

Une bonne surprise, qui ne révolutionne rien mais attire l'attention.

Knight Terrors: Wonder Woman #2
Une fin efficace et maîtrisée.
Josie Campbell achève intelligemment son diptyque sur la JLD et Wonder Woman, surtout elle ici d'ailleurs. Diana est pleinement confrontée à l'héritage de sa lignée, l'ampleur des dégâts et folies du Panthéon dont elle est originaire comme fille de Zeus. Diana subit, encaisse puis se remet bien sûr, rejette le cauchemar en refusant le statut de Dieu pour épouser celui de Héros grec. Elle libère la JLD, puis les mène vers la bataille finale.
C'est efficace, oui. Josie Campbell s'amuse clairement des références antiques, c'est ici fort pertinent et réussi. Sa Diana a une réaction amplement prévisible, mais il est agréable de voir une bonne utilisation de ce cheminement attendu. Les interactions avec la JLD sont bonnes aussi.
Graphiquement, Juan Ferreyra assure dans des planches travaillées, avec de superbes ambiances et de très belles choses.
La back-up sur Nubia se finit sans intérêt véritable, dans une bagarre blabla lourde. Stephanie Williams et Meghan Hetrick ne m'ont pas convaincu.

Une bonne fin, avec de belles références antiques et une bonne compréhension de Diana.

Knight Terrors #3
Efficace et ça avance.
Joshua Williamson poursuit la saga principale avec Deadman (possédant le corps de Batman endormi), associé à un Sandman mort-vivant et désormais Damian, qui lutte contre le sommeil. Ils fuient les sbires d'Insomnia, Deadman plonge dans les souvenirs d'Insomnia et "voit" que ce dernier a longtemps lutté contre le sommeil pour ne pas revivre un traumatisme causé par la Justice League, ce qui a fini par lui faire péter un plomb. Deadman et Robin vont dans la dimension entre le Rêve et l'Eveil grâce à un procédé de Wesley Dodds, qui les protège dans la Réalité. Le duo obtient difficilement la Nightmare Stone, mais Deadman semble corrompu à son retour.
C'est bien, oui. Joshua Williamson mène bien sa barque, anime efficacement ses personnages. Ca fonctionne bien, avec notamment ce mystère sur Insomnia qui m'intrigue. Ca reste du divertissement facile, mais ça m'amuse bien de lire ça cet été, et les quelques passages sur Damian regrettant son lien difficile avec Bruce sont bons.
Graphiquement, Giuseppe Camuncoli livre des planches efficaces et nerveuses, tandis que Caspar Wijngaard et Stefano Nesi assurent notamment sur les passages de présentation Deadman.

Une avancée efficace, à l'ambition limitée mais assumée.

Knight Terrors: Green Lantern #2
Efficace mais quand même facile.
Jeremy Adams achève le diptyque sur Green Lantern, avec Hal qui combat un démon cauchemardesque en se jouant des peurs qu'il lui envoie. Le #1 a montré qu'il sait encaisser, le #2 montre Hal qui victimise l'ennemi en étant le meilleur. Il s'éveille, et pilote l'avion où se trouve Carol et son petit-ami.
C'est bien, mais trop facile. Hal Jordan en devient quasi insupportable de facilité et de condescendance face au démon de cauchemar, et c'est quand même un peu gênant quand le héros devient désagréable dans sa victoire. Ca aurait été meilleur en un one-shot, notamment parce que Fernando Pansica est un rien moins beau et fluide dans ses planches, avec des apports de Jordi Tarragona et Julio Ferreira qui se voient.
En complément, Alex Segura et Mario Foccillo finissent le passage sur Sinestro, écartelé dans son cauchemar entre son lui héroïque et son lui tyran. Ca se bagarre, ça s'annule et il finit par s'éveiller, en étant désormais conscient de ce qu'il est. Mais quoi ? A voir un jour.
Bof-bof. Autant l'opposition de Sinestro à ses incarnations passées est une bonne idée, autant le résultat est faible. Ca tourne vite en rond, ça reste assez mièvre et trop prévisible. Même le graphisme est assez limité, et devient vite redondant.

Pas mauvais, mais finalement un peu gênant car c'est trop étendu pour ce que c'est.

Knight Terrors: Robin #2
Très bien.
Kenny Porter achève très bien sa petite saga, avec une bonne gestion de ses personnages. Jason et Tim sont tous deux perdus dans leurs cauchemars : le premier affronte sans fin des Red Hoods monstrueux qu'il ne peut pas battre, le second est dans une boucle où il n'arrive jamais à sauver son père. Tous deux se contactent dans leurs cauchemars, et échangent. Chacun parle et convainc l'autre qu'il a tort (pour Tim, Jason n'a pas échoué, les autres ont échoué à le sauver et à l'aider ; pour Jason, Tim n'est pas une erreur de casting, mais le Robin qui a décidé de l'être pour sauver les autres). Ils s'aident ainsi, Tim se libère, Jason accepte l'aide et ils s'éveillent. Jason a un moment de flou, craignant que tout ceci soit faux, mais Tim le contacte et ils vont collaborer.
C'est bien, oui. Kenny Porter gère bien son duo, même s'il est au fond plus convaincant sur Jason (sûrement car les failles de Tim sont moins "lourdes", un peu). Leur collaboration fonctionne, leurs échanges sont bons et réussis, et le numéro est dynamique. Une bonne gestion des caractères, et surtout un sens au diptyque pour l'évolution de la relation.
Graphiquement, Miguel Mendonça propose de belles planches, avec une atmosphère travaillée et de bonnes idées monstrueuses. C'est très réussi.

Une très bonne gestion des deux héros et de leur lien, avec surtout un sens au diptyque.

Knight Terrors: Shazam! #2
Oubliable mais pas désagréable.
Mark Waid achève sans briller mais sans fauter son récit. Ici, Mary Marvel subit les foudres littérales d'un Billy tout de noir vêtu, qui s'en prend violemment à elle. Elle parvient à sortir de ce moment cauchemardesque, puis tente de libérer sa famille adoptive en transmettant son énergie et/ou en les assistant dans leurs terreurs. On apprend qu'elle craint surtout que l'aura de Billy éclipse la sienne, mais elle se rappelle du pouvoir de la famille et parvient à s'éveiller. Hélas, le monde va fort mal.
Bof-bof. Mark Waid est plutôt pertinent dans les peurs de Mary et ses réactions, mais reste très générique pour sa famille adoptive. L'ensemble n'est jamais mauvais, mais ne passionne pas et, au fond, n'intéresse guère.
Idem pour le graphisme de Roger Cruz, jamais mauvais non plus, mais qui reste "juste" solide et professionnel.

Dispensable et oubliable, mais sans mauvais goût à la lecture.

Knight Terrors: Zatanna #2
Prévisible mais sympathique.
Zatanna fuit les sbires d'Insomnia, et notamment Robotman transformé en l'un des leurs. Elle s'échappe dans le labyrinthe de la JLD, mais subit les attaques psychiques avec le faux fantôme de son père qui vient la provoquer. Elle encaisse, retourne l'illusion et parvient à libérer Robotman et repousser les ennemis. A temps pour commencer la contre-attaque générale.
C'est efficace. Dennis Culver maîtrise plutôt bien Zatanna, même si ce qu'il propose reste très attendu dans le déroulement et la caractérisation. Le sel du #1 reposait sur son duo imposé avec Robotman, avec chacun ne voulant pas être là. On a perdu ça ici, et ça coupe un peu l'élan. Il ne reste qu'une intrigue prévisible mais bien déroulée.
Graphiquement, par contre, David Baldeon assure. Il croque très bien Zatanna, livre des planches très dynamiques malgré une pauvreté des décors, bien que ça soit dans le scénario car tout se joue entre des murs d'un labyrinthe. C'est agréable à suivre.

Zéro surprise, donc, mais un moment maîtrisé et agréable.

Knight Terrors: The Flash #2
Prévisible aussi mais très maîtrisé.
Alex Paknadel achève son récit sombre, avec des éléments attendus mais bien menés. Barry, au corps déformé par les passages dans la Speed Force pour tenter de sauver Kid Flash de Gorilla Grodd, échoue encore et encore. Iris exige qu'il reste près de Wally le temps qu'il reste, la mère de Barry vient (!) pour le pousser à continuer. Ce Barry déformé s'en prend au Hal défiguré pour pouvoir aller dans le futur, et voler la vitesse de Reverse-Flash en le tuant finalement. Barry retourne au moment de l'attaque, mais découvre que le monstre de Speed Force est... la fusion de toutes ses tentatives antérieures, qui forment une masse qui l'absorbe. Le vrai Wally finit par arriver et le libérer, alors que Barry cause des dégâts dans le monde en courant endormi.
Efficace, oui, et horrifique. La solution sur le monstre de vitesse était assez claire, mais Alex Paknadel gère bien son récit assez monstrueux. C'est bien un cauchemar, celui de Barry de voir Wally mourir, et aussi de devenir une horreur. C'est efficace, prenant et réussi, également avec un "beau" lien avec le film The Flash. Ce n'est sûrement pas une coïncidence et, franchement, c'est mieux fait ici.
Graphiquement, Daniel Bayliss livre des planches réussies avec du body-horror, mais est aidé par Tom Derenick qui fait ce qu'il peut, et reste solide sans briller. Dommage que la continuité graphique ne soit pas là.

Un bon récit horrifique, limité mais efficace.

World's Finest: Teen Titans #2
Sympathique. Mark Waid enchaîne en développant un peu ses Titans et en lançant une mission assez convenue.
Ici, on retrouve Donna Troy qui présente Mal Duncan à Karen et Garth "en civils", mais Donna ne cache pas son identité. Elle sort clairement avec Garth, qui la suit dans sa découverte des plaisirs de l'Humanité. Ils sont appelés par une alerte Titans, notamment une jeune fille perturbée qui a causé des dégâts psychiques. Il s'avère qu'elle est télépathe, et elle a "libéré" ses peurs et appréhensions, qui deviennent des hantises. Garth affronte ainsi des projections de lui-même horrifiques pour le rejet que ses yeux violets impose, Speedy combat des ombres qui l'oppressent, Donna est confrontée au jugement cruel des Amazones. Garth parvient à apaiser la jeune fille en évoquant le fait que l'on est toujours le plus dur avec soi-même, et reste un peu avec elle mais aussi Lilith et Garrk, "éclaireurs" des Titans sur les soucis. Le reste rentre, Donna est troublée et ils sont tous invités à une convention des Titans !
C'est sympa', oui. Mark Waid gère bien ses personnages, mais ça reste... convenu. Il n'y a guère de surprise ici, on est sur une recette classique de réécriture des origines avec des petites personnalisations bienvenues, mais sans grand apport. C'est une lecture fluide, encore une fois sympathique, mais sans grande ampleur, sans grand... intérêt, au fond, hormis le plaisir d'une lecture gentillette.
Graphiquement, Emanuela Lupacchino propose de belles planches, avec de beaux personnages, malgré une couleur un peu fade.

Sympathique mais sans grande ambition.

Superman 2023 Annual #1
Très bon, très agréable. Joshua Williamson continue sa bonne approche de la série et du personnage, en se concentrant ici sur la ville mais surtout sur Lois, nouvelle Rédactrice en chef peu vue jusque-là. Et ça fonctionne !
Alors que Superman affronte un robot géant de Toyman, en vérité piloté à distance par des gamins qui ignorent ce qu'ils font après que Dr Pharm et Mr Graft aient maltraité Toyman lui-même, Lois tient une réunion de rédaction et s'emporte de voir ses journalistes continuer leurs routines. Elle les réoriente dans leurs tâches, avec également une "mission" pour comprendre comment ces nouveaux super-vilains et le passé héroïque de Lex ont pu être cachés. Cat Grant participe ainsi à une ronde du nouveau chef de la police, et croise Marylin Moonlight, avec qui elle échange sur les dégâts causés par Metropolis sur leurs vies. Jimmy et la soeur de Steve Lombard découvrent Supercorp, où le Parasite travaille en ayant un bracelet qui gère sa faim. Puis Lois va interviewer Livewire en prison, mais se fait attaquer par Red Cloud, qui ne supporte pas de la voir. Livewire protège Lois en échange d'être sur la une du journal. Finalement, Lois révèle à Clark que

Spoiler:

Surtout, Dr Pharm et Mr Graft ont emprisonné et torturent Lobo, mais révèlent qu'il n'est pas le seul Czarnien - et pour cause, Brainiac a une ville de sa planète ! Et Brainiac approche, pour que Superman l'aide à ne plus être "seul"...
C'est très bien, oui. Joshua Williamson me plaît énormément dans sa description de Metropolis, la Ville des Secrets désormais. Bon, il surfe quand même sur des choses déjà vues : le lien Lex / Perry, il y en a eu jadis énormément, tout comme la menace de Brainiac. Mais ça fonctionne bien en soi, avec ce rôle frustrant de Rédac'cheffe pour Lois, qui ne tient pas et doit aller sur le terrain. J'apprécie aussi l'idée Supercorp, qui est une belle structure et un bel apport.
Graphiquement, il y a du monde et Mahmud Asrar, Jackson Herbert, Caitlin Yarsky, Max Raynor et Edwin Galmon livrent des planches réussies, sans jamais être trop épatantes, mais solides et cohérentes.

Un bel Annual, qui confirme une belle orientation.

WildC.A.T.S #10
Efficace. Matthew Rosenberg enchaîne, revient aux affaires courantes, réunit les personnages et relance un peu l'ensemble. Ca ne révolutionne rien, mais ça se lit bien.
Après un flashback où Spartan a gêné un accord entre Peacemaker et le chef d'Etat du pays est-européen où Grifter a été abandonné, jadis, on revient au présent où Voodoo tombe de l'immeuble Halo après avoir compris que Halliday s'en est emparé pour la Cour des Hiboux. Spartan, possédé par Michael Cray, la sauve puis affronte Maul. Les autres Seven Soldiers arrivent, Cray "saute" dans Maul et pousse Spartan, en mode robot limité, à évacuer Voodoo. En parallèle, Lynch révèle à Zealot, Ladytron et Fairchild que son employeur est... Marlowe, gêné par la Cour. Leur voiture est stoppée par Batman avec Black Canary et Arsenal, ça bagarre, Grifter revient aider puis tous s'enfuient avec le téléporteur de la Justice League, et hop.
C'est bien, oui. Matthew Rosenberg ramène Grifter après son intense voyage dimensionnel, et remet un peu d'ordre. Ladytron, Zealot et Fairchild retrouvent Grifter, ils s'allient pour les circonstances avec Marlowe, Voodoo arrive, et Batman arrive après avoir croisé Cole ailleurs. Ca ne révolutionne rien, mais c'est bien géré et bien mené.
Graphiquement, Stephen Segovia tire la langue, clairement, et Tom Derenick livre des planches solides, sans briller.

Une bonne gestion globale.

Knight Terrors: Batman #2
Efficace.
Joshua Williamson achève ce diptyque avec fluidité et une vraie efficacité, mais aussi une certaine compréhension de Batman. Ce dernier continue d'errer dans le Royaume du Cauchemar, manipulé par Insomnia pour "incarner" Joe Chill, puis entendre qu'il a au fond toujours voulu être Batman. Bruce n'arrive pas à se réveiller car Deadman possède son corps, mais il se force et parvient à repousser les mauvaises pensées, notamment en se rendant dans une "pièce secrète" où il y a une version de lui enfant, avec qui il échange et forme une sorte de paix intérieure. Bruce parvient finalement à se réveiller dans un monde cauchemardesque, pense dormir encore... mais Damian confirme que non. C'est bien la Terre, et ils ont perdu.
C'est bien, oui. Joshua Williamson surfe sur l'idée d'un Batman prêt à tout ou capable de rebondir sur tout, et ça fonctionne bien car il n'en fait pas trop. Sa gestion de l'échange Batman / jeune Bruce est bonne et touchante. L'ensemble est fluide, pas surprenant mais réussi et agréable à lire.
Idem pour le graphisme de Guillem March, moins dans le body-horror et qui livre de belles images de Batman. C'est efficace, encore.
Enfin, une petite back-up de Joshua Williamson et Trevor Hairsine montre comment Arsenal et Black Canary vivent leurs cauchemars. Oubliable mais pertinent, et joli.

Une bonne conclusion d'une mini-série maîtrisée.

Knight Terrors: Poison Ivy #2
Pas mal mais ça n'aurait dû être qu'un one-shot.
G. Willow Wilson achève sa saga avec une Ivy qui se force à vivre dans le "rêve" d'une vie idyllique mais cauchemardesque, en tout cas la vision qu'Ivy a du bonheur conjugal vu par Harley. Ca finit par craquer, Janet des RH est emprisonnée et torturée mais s'enfuie, comme Ivy. Elle confronte la Harley fictionnelle, puis les autres qui sont des extensions d'elle. Ivy se libère de l'image qu'elle pense avoir auprès des autres, et elle et Janet se réveillent.
En soi, ce n'est pas mauvais mais c'est trop étendu. Le scénario est plutôt pertinent sur une Ivy qui se piège dans ce qu'elle pense être le rêve de ses proches, ici Harley, et le propos sur la pression sociale et l'image est bon. Mais deux numéros, c'est trop pour si peu, et c'est rallongé par des rebondissements inintéressants. Dommage.
Graphiquement, Atagun Ilhan propose des planches assez flippantes, avec des visages vraiment marquants et un certain équilibre. Belle ambiance.

Pertinent mais trop long.

Knight Terrors: The Joker #2
Bon épisode, mais final un peu précipité qui fait louper la p'tite saga d'exception.
Ici, Matthew Rosenberg se perd hélas dans son approche si réussie dans le #1 d'un cauchemar du Joker où il a tué Batman, et ne sait plus quoi faire. Devenu employé de bureau, il se rend compte que mentir, menacer voire même tuer en entreprise ne le fait pas virer, mais lui donne des promotions. Sauf qu'il semble que Batman erre encore, alors que le Joker a son cadavre dans la penderie.
Là, dans le #2, ça continue mais c'est moins bien. On voit très vite que le Joker met le Bat-costume et combat le crime, avec des blagues mais sans s'en rendre compte et sans s'en rappeler. Sa situation pro' devient difficile, Insomnia semble essayer de le diriger mais ne réussit pas à canaliser sa folie (mais c'est mal montré). Finalement, le Joker organise un piège pour "Batman", semble se faire tuer, s'éveille dans le vrai monde, se dit que c'est un rêve bizarre... et se rendort pour y retourner.
Mouais. Matthew Rosenberg a eu une super idée et un formidable #1, mais s'emmêle dans sa conclusion. En soi, que le Joker remplace Batman, c'est une idée pertinente même si les comics l'ont déjà montré. Qu'il ne s'en rende pas compte, pourquoi pas. Mais faire perdurer ça jusqu'au bout, avec un piège qui se referme, vaguement Insomnia perdu, cette fin abrupte qui se veut un pied-de-nez mais ça tombe à plat... mouais. Petite déception, finalement, car ça partait vraiment bien.
Par contre, Stefano Raffaele livre de très belles planches, très réussies et très léchées. Super ambiance.

Petite frustration pour une suite et fin trop en-deçà du #1.

Knight Terrors: Ravager #2
Là aussi, un one-shot aurait été mieux pour cette histoire pas passionnante mais pas loupée non plus.
Après un #1 plutôt efficace avec un twist révélant que la petite Rose vue dans son cauchemar par Ravager n'est pas la victime / le lien avec le vrai monde voulu par son père (The Murder Man, un Deathstroke cauchemardesque), mais bien l'alliée de ce dernier pour piéger Ravager, on enchaîne. Avec de la baston. Voilà. On a essentiellement de la bagarre, et Ravager qui bat The Murder Man et s'éveille auprès de Peacemaker-01, en espérant que rien ne soit "sorti" d'elle durant son sommeil.
Ed Brisson livre une bagarre efficace mais sans passion et sans inspiration. Clairement, un one-shot aurait été plus fluide et pertinent, avec plus de maîtrise. Là, c'est trop prolongé, et ça tourne assez vite en rond. Dommage.
Graphiquement, Dexter Soy garde son style nerveux et un peu sale, très adapté au cauchemar sans que ses designs, notamment The Murder Man, soient renversants.

Trop long pour son propre bien.

Knight Terrors: Black Adam #2
Trop long pour ce que c'est... car ça n'aurait dû être qu'une back-up de cinq-six pages, en fait, et non pas deux épisodes de vingt planches chacun.
Black Adam, donc, erre dans le cauchemar, rencontre Batman qui est possédé par Deadman (ici, vraiment ?), redevient Teth, redevient Black Adam, redevient Teth, croise Anubis au jugement, voit que le chat qui l'accompagne le manipule en le traitant d'esclave, se rebiffe, se réveille mais voit un monstre qui a son pouvoir. Voilà.
C'est trop long et inintéressant. Jeremy Haun s'est perdu, ne livre rien de passionnant et même d'intriguant. Il essaye, la rage de Black Adam sur l'esclavage est pertinente, mais c'est trop peu et trop tard dans une saga qui n'a aucun intérêt.
Même graphiquement, ce n'est pas fou-fou et je m'en lasse vite.

Ca n'aurait pas dû sortir ainsi.

KnightTerrors: Action Comics #1
Très bien. On plonge dans des cauchemars réussis et en lien avec les histoires récentes, c'est top.

On commence avec Leah Williams qui plonge Power Girl dans plusieurs cauchemars, où elle est abandonnée par ses parents, poursuivie par un amoureux toxique, obligée de déclamer Hamlet sur scène sans rien connaître et face à une Omen possédée en lien avec une étrange machine.
C'est bien. Les cauchemars sont un peu décousus mais j'aime bien retrouver PG et Omen comme ça. Les dessins de Vasco Georgiev sont plutôt réussis aussi.

On enchaîne avec une soirée où Natasha, Conner et Kenan gardent les jumeaux kryptoniens en regardant... Massacre à la Tronçonneuse. Ça rappelle Henshaw au garçon, et tous plongent ensuite dans un cauchemar où Conner est possédé par Cyborg Superman, qui veut tous les anéantir.
C'est bien, aussi. Phillip Kennedy Johnson gère bien son casting, notamment les jumeaux qu'il aime beaucoup. C'est aussi agréable de voir Conner et Kenan en avant, c'est quand même rare. Mico Suayan livre de belles planches, bien travaillées avec une bonne ambiance.

Une bonne reprise du contexte Knight Terrors et des séries en cours.

Knight Terrors: Detective Comics #1
Oh, très bien et très beau !
Dan Watters s'empare bien du contexte Knight Terrors, avec ici Gordon qui déprime sur la situation de son fils (ressuscité ?) avant de voir la vague de cauchemars déferler sur la ville. Il récupère son "pupille" Sorrow (que je ne connais pas) et ce dernier "sent" que des choses sont convoquées. Ils trouvent en effet trois personnes masquées, se faisant appeler The Good People of Gotham, qui convoquent des démons cousins des Cénobites (mais apparemment de la 5e dimension) qui leur donnent force, pouvoir et connaissance mais de façon viciée. Gordon est change et son corps casse comme du verre, alors que Sorrow est tué et que la ville s'effondre.
C'est bien. Je ne connais pas le contexte 1ctu3l de Gordon après la série Joker de Tynion IV, mais on s'y retrouve. Watters gère bien le personnage et son idée mystique me plaît. C'est glauque mais pas trop, plutôt adapté et riche (l'un des transformés se change en Batman version Gordon).
Graphiquement, Ricardo Federici propose des planches vraiment intenses, avec une super ambiance très travaillée et réussie.

Beau, bon et cohérent.

Knight Terrors #2
Efficace.
En parallèle des diverses mini séries sur les cauchemars des personnages, Deadman continue son enquête sur Insomnia en possédant le corps de Batman et en cherchant des alliés. Il ressuscite Sandman en zombie lié à la création de la Nightmare Stone dans l'une de ses premières enquêtes, et Wesley veut rester pour aider. Ils rejoignent Red Tornado alors que Deadman a des flashs du passé d'Insomnia, mais les Sleepless Knights de ce dernier les attaquent.
C'est bien. Joshua Williamson maîtrise bien Deadman qui est très agréable à suivre ici, et le mystère sur Insomnia est simple mais efficace. L'ensemble se lit bien, sans être bluffant mais en restant un bon divertissement.
Graphiquement, Giuseppe Camuncoli est bon, pas trop crade mais plutôt dynamique et nerveux.

Toujours un bon blockbuster d'été.

Knight Terrors #1
Très bien. Joshua Williamson poursuit le coeur de sa saga, avec Deadman et des révélations sur Insomnia. Cool.
Ici, on voit ainsi Deadman qui continue d'habiter le corps de Batman, et qui échappe à Insomnia et ses sbires. Il découvre aussi qu'Insomnia était un patient de l'Arkham Tower qui a été transformé par la Pluie de Lazare de Lazarus Planet, et qui refoule ses souvenirs heureux sans vouloir s'expliquer. Il cherche la Nightmare Stone cachée par Dr Destiny, et Deadman doit lui échapper tout en essayant de trouver des alliés et des réponses.
C'est bien, oui. Clairement, la petite idée déjà évoquée en ligne habilement que tout ça peut mener

Spoiler:

Joshua Williamson gère bien sa saga et son personnage de Deadman, c'est bondissant et prenant.
Graphiquement, Giuseppe Camuncoli et Caspar Wijngaard assurent dans des planches efficaces avec de belles ambiances.

Un numéro qui confirme le bon sentiment sur cette saga pas trop ambitieuse, et qui est très prenante pour l'instant.

Knight Terrors: Green Lantern #1
Efficace, vraiment.
Jeremy Adams et Eduardo Pansica enchaînent après leur Green Lantern #2 avec cette suite directe, où Hal en plein voyage d'avion avec Carol et son fiancé subit la Vague de Cauchemar, et émerge dans le Royaume du Cauchemar. Il subit plusieurs cauchemars successifs (lui enfant face au cadavre de son père, lui rejeté par Abin Sur, lui face aux Gardiens), mais sa volonté prime et les Chevaliers de Cauchemar doivent aller à fond... en appelant Parallax, sa plus grande peur.
C'est efficace. Jeremy Adams gère bien son Hal, les cauchemars sont prévisibles mais pertinents. Eduardo Pansica livre une prestation correcte, avec cependant des couleurs un peu trop pâles.
En parallèle, on a aussi Sinestro affaibli et sans anneau après Dark Crisis, perdu et pathétique sur Terre. Il subit la Vague de Cauchemar, et est esclave sur Korugar, informé par un Abin Sur mutilé que tout vient de... lui, une version jeune et tyrannique de lui, même si une version étrange de lui Green Lantern arrive.
Alex Segura et Marop "Fox" Foccillo lancent efficacement Sinestro, son allure pathétique fonctionne bien, même si le cauchemar ne surprend bien. Le chemin semble prévisible, mais ne paraît pas désagréable à suivre.

Un numéro qui ne brille pas mais est très efficace.

Knight Terrors: Robin #1
Pas mal, bien qu'un peu "too much".
Ici, Kenny Porter plonge Tim "Robin" Drake et Jason "Red Hood" Todd dans la Vague du Cauchemar, d'abord ensemble puis séparés. Tous deux sont liés dans un cauchemar en s'éveillant, puis sont séparés : Tim affronte un lui maléfique qui lui fait revivre en boucle la mort de son père qu'il ne peut empêcher, Jason affronte un Joker/Red Hood déformé qui se multiplie à chaque mort. Tous deux veulent essayer de se rejoindre pour s'aider.
Bon, ça fonctionne mais on est sur du glauque un peu forcé. Kenny Porter a bien identifié les failles des deux personnages, mais il rajoute du glauque sur glauque. Ca m'apparaît notamment parce que les autres numéros n'en faisaient pas autant, et là ça fonctionne moins bien. D'autant que Jason est abusivement grande gueule, et Tim abusivement gentillet.
Graphiquement, Miguel Mendonça propose lui de belles planches, avec de bonnes ambiances. C'est très réussi.

Un peu trop de glauque facile, et des facilités générales.

Superman: Lost #5
Très bon.
Christopher Priest a pris sa vitesse de croisière, et livre ici un très bon épisode. Superman est tout heureux et enjoué d'avoir une Green Lantern comme aide, et il repousse les kidnappeurs extraterrestres mais... cette jeune fille ignore tout du GLC, et ne sait rien de l'anneau qui ne parle pas. On voit ainsi plusieurs années sautées, où Clark s'est installé sur ce monde bis aux règles crispantes (avec un vote pour tout, même l'immoral), et vit avec le Jimmy bis et cette GL, qu'il appelle Hope. Celle-ci semble se rapprocher de lui, et s'en prend même au Jimmy bis quand il semble pouvoir ramener Clark. Au présent, sur Terre, Clark ne se réhabitue pas, n'y arrive pas, et Lois demande à Diana son Lasso pour prouver à Clark qu'elle dit vrai quand elle lui confirme qu'il est bien revenu ; c'est dire.
C'est très bien, oui. Christopher Priest gère bien tous les aspects émotionnels, notamment l'espoir et la déception de Clark, le possessime de Hope longtemps seule, et Lois qui essaye de gérer un Clark traumatisé. C'est fin, pertinent et réussi, en plus d'être fort joli par un Carlo Pagulayan très inspiré et sensuel (bigre, cette Hope sous la douche, c'est quelque chose).

Très bien, pourvu que ça dure, et vivement la relecture.

Steelworks #2
Ca continue doucement mais sûrement.
Michael Dorn avance lentement une intrigue prévisible mais efficace. John Henry et Natasha stoppent la folie de leurs systèmes de défense, et Natasha découvre que le pauvre type recruté par Charles Walker III est responsable. Il peut désormais phaser et aller très vite, et Walker le manipule en lui promettant de retrouver ses enfants pour le faire agir. La SuperFam a du mal avec l'idée de Steel de rendre Metropolis indépendante de leur aide, alors que Natasha identifie le pauvre type et agit, mais il s'en prend brutalement à elle.
Objectivement, ça ne casse pas trois pattes à un canard mais ça se lit bien. Il est probable que la mini-série soit trop longue pour ce qu'elle raconte, mais pour l'instant, ça passe bien. J'aime bien les à-côtés, comme de voir Jay Nakamura comme chargé de comm' de Steelworks ou John Henry qui n'a pas le temps de préparer son mariage avec Lana. C'est basique mais efficace, comme l'intrigue elle-même.
Egalement comme le graphisme de Sami Basri, qui fait le job, avec un style clair solide, sans briller mais sans fausse note.

Un épisode solide d'une mini-série prévisible mais pas désagréable.

Adventures of Superman: Jon Kent #5
Agréable et pertinent, même si... je me demande au fond ce qui veut être raconté, ici.
Tom Taylor a débuté sa mini-série sur un focus sur Jon, lancé dans une quête pour stopper Ultraman. C'était doublement pertinent : le fils jeune adulte de Superman confronté à une version maléfique et égoïste, alors que Jon s'est signalé pour son empathie et ses valeurs ; mais, surtout, Jon a été enlevé et emprisonné par Ultraman, ce qui rendait l'ensemble personnel.
Sauf qu'Ultraman a été tué assez vite dans la mini-série, qui s'est concentrée alors sur Jon découvrant le monde Injustice. Et, finalement, l'ensemble tourne plus à un focus sur le monde Injustice qui réagit à Jon, transférant le focus alors que Jon semble errer entre les postes du récit.
Troublant, d'autant que... ça se lit bien ! Ici, Jon réagit aux révélations, se montre plus "Lois" que "Clark" dans sa vision de la vérité, comme les Résistants le voient. Jon visite la Forteresse de Solitude et les parents Kent, puis découvre que Damian lui avait collé un traceur. Jay Nakamura a été enlevé et tabassé, et les Résistants sont soumis par Superman, qui veut les emprisonner pour certains, et exécuter le lendemain Batman et Harley Quinn.
Sincèrement, ça se lit bien : Jon est bien écrit, juste et pertinent. Les personnages Injustice réagissent intelligemment, avec même Batman qui ici pense soudain à faire appel au Multivers (est-ce un prologue au jeu-vidéo initial ? le lien définitif entre les comics Injustice et le jeu ?). Mais... mais franchement, je ne sais pas quel est l'objectif réel de cette saga, tant celle-ci change constamment de fusil d'épaule.
Dommage, ce flou gêne une lecture agréable, bien dessinée par un Clayton Henry direct et efficace, solide mais sans briller.

Bon à lire, mais difficile d'y voir un projet clair.

Action Comics #1055
Très agréable numéro. Les auteurs sont plus en jambe, s'en sortent bien, et forment un ensemble très sympathique à lire, et encore plus à retrouver.

Le segment principal sur Superman vise aussi la SuperFamily, et Phillip Kennedy Johnson s'en sort bien. On voit ainsi les Supes gérer la menace des troupes de Metallo mais en fait de Cyborg-Superman, puis les Supes se séparent : certains gèrent l'armée ennemie, les autres réactivent l'Eradicator pour qu'il traque Cyborg-Superman, qui a des bouts de Kryptonien en lui. Quelques éléments sur "comment est-il là", et les voilà avec Metallo dans un débarras de Lexcorp, où ils affrontent Cyborg-Superman. Metallo évoque son lien avec sa soeur, mais découvre qu'elle a déjà été changée...
C'est bien, oui. Phillip Kennedy Johnson gère bien la SuperFamily, avec de plus en plus d'interactions et de bonnes interactions. Le duo Kennan / Conner est assez cool comme jeunes blancs-becs, Kara a une bonne stature, et les jumeaux sont bien écrits en lien avec Metallo, qui explique un joli lien fraternel. Le reste est relativement attendu mais bien réussi, d'autant que Rafa Sandoval propose de très bonnes et belles planches.
Un bon moment, sur cette jolie SuperFamily qui, en soi, me rappelle Dragon Ball Z avec Son Goku et ses copains.

On enchaîne avec la partie sur Lois & Clark, où Jon a été enlevé par la princesse extraterrestre finalement pas du tout gentille. On a une grosse bagarre Clark VS Doombreaker, et c'est surtout l'occasion de jolies planches de Lee Weeks. Cela reste très classique, mais pas désagréable ici, avec ce twist attendu mais efficace sur l'ennemie.
Rien de neuf, rien de fou, mais c'est joli. M'enfin, on peut espérer mieux de Dan Jurgens quand même.

Enfin, on achève avec le segment sur Steel qui présente ici à la Mairie de Metropolis un programme pour "adapter" la technologie et l'architecture pour qu'elles résistent aux super-attaques, avec également des robots de Steelworks pour protéger les gens. Une jolie présentation, avec Natasha et Superboy en démonstration. C'est bien, sauf que Mr Terrific vient lui dire que ça ne va pas aller.
Un segment réussi, Dorado Quick est plutôt bon dans la présentation et Yasmin Flores Montanez propose des planches très claires et solides.

Un numéro fort agréable et prenant, cool !

City Boy #1
Surprenant.
Greg Pak enchaîne après Lazarus Planet avec un #1 très classique, évoquant l'origine de cet étrange garçon qui "connaît" la ville, qui voit ses secrets, ses chemins cachés, etc. Le tout grâce à une expérience qui a mal tourné, à laquelle il a assisté par erreur et qui devait "toucher" la conscience de la ville. Plus tard, il erre seul, se fait un ami SDF, subi le racket d'un petit chef de gang local, prend de mauvaises décisions et s'énerve en manipulant la ville. Ce qui attire l'attention d'Intergang et de Bruno Mannheim, qui cherchent City Boy pour le compte de...

Spoiler:

Surprenant, oui. Le final fait ouvrir en grand des yeux assez troublés par ce cliffhanger qui n'a pas de "sens" en soi, mais rappelle quand même les productions initiales de Jack Kirby et les premiers projets autour du personnage. Ca intrigue, ça donne envie d'en savoir plus, d'autant que le reste n'est ni bon, ni mauvais, très classique comme origine.
Graphiquement, Minkyu Jung a un trait efficace, assez "manga" en lui-même mais plutôt solide. Ca fait le job.

Quelle surprise. A voir ce que ça peut bien donner.

Green Arrow #2
Bien et agréable, mais moins fort, moins surprenant et moins riche que le #1.
Joshua Williamson poursuit en fait la mise en place du lancement : Roy est évidemment fâché tout rouge d'avoir retrouvé et perdu Lian, disparue devant ses yeux à peine l'avait-il revue. Lian est avec Ollie, ici sur un monde extraterrestre depuis quelques semaines. Roy s'arme, Dinah l'aide avec Oracle pour retrouver Amanda Waller. Ailleurs, Lian et Ollie collaborent, Ollie se souvient grâce à elle de son fils, refuse de dire "pourquoi" leur famille ne peut pas être réunie, et ils disparaissent encore. Sur Terre, Roy interroge brutalement un gardien de prison, Vertigo semble avoir des éléments mais Peacemaker et Peacewrecker viennent chercher des noises au nom de Waller.
C'est bien, en soi. Bien écrit, bien caractérisé, bien mené ; mais sans surprise et, finalement, sans apport après le #1. Le mystère sur le "besoin" de séparer la ArrowFamily reste entier, Ollie retrouve des souvenirs mais il est exfiltré ensuite. Roy est bien fâché, Peacemaker a du sens ici mais ça reste quand même un bon numéro, qui cependant ne fait rien avancer.
Graphiquement, Sean Izaakse continue de proposer des planches superbes, ultra dynamiques, ultra jolies, ultra agréables. Quelle réussite.

Un numéro agréable mais qui ne fait rien avancer, même si c'est fort joli et bien caractérisé.

Superman: Lost #2
C'est souvent formidable, le travail de Christopher Priest, mais pas forcément en format mensuel ou épisodique. Superman: Lost ne me fait pas mentir sur ce retour, tant ce #2 est agréable... mais n'aura vraiment de sens que dans l'ensemble.
Comme d'habitude, le scénariste joue sur plusieurs périodes temporelles. L'on a Clark revenu chez lui, en stress post-traumatique après ses vingt ans ailleurs. Mais aussi Clark qui vient d'arriver "ailleurs", et qui est récupéré par des extraterrestres curieux, sympathiques mais un peu cupides. Et un Clark qui arrive sur un monde étonnamment proche de la Terre dans l'idée, mais post-apocalyptique, et duquel il part avec un costume blanc.
Bon, c'est sympathique, bien fichu mais encore obscur. Je suis un peu gêné, même, par deux éléments. D'une part, le fait que quelques passages soient vraiment didactiques, explicatifs sur "la version" de Priest sur l'origine des pouvoirs de Superman, qui selon lui viennent de la réaction de la biologie kryptonienne à la gravité ; pourquoi pas, mais la démonstration est lourde. De l'autre, on peut sentir que le monde visité peut être une Terre du futur, et je me demande si le twist n'est pas que Clark ait passé vingt ans dans l'avenir.
Bon, à voir. Ca se lit bien, c'est assez joli graphiquement par un Carlo Pagulayan inspiré mais lui aussi très solide.

Bien, mais il faudra tout relire.

Lazarus Planet: Revenge of the Gods #3
Oula. J'étais globalement positif jusque-là, mais ce #3 me refroidit grandement sur bien des aspects.
On a ici la suite des événements, avec Diana déesse qui culpabilise et chouine (elle le dit d'ailleurs) d'avoir troqué l'Humanité pour les Amazones, et voit les dégâs sur Terre. Elle retrouve ses copains (mais "juste" eux... on nous dit qu'Etta cherche des alliés, il n'y a que la p'tite équipe autour de Diana qui se ramène) face à plusieurs dieux, alors que Billy "vidé" de ses pouvoirs par le Sorcier est libéré par Hecate, Yara Flor et "béni" par Hippolyta (elle n'était pas enfermée ?) pour le booster. Ca vient sur Terre, ça s'allie à Diana face aux dieux, ça tape dur, mais l'homme mystérieux se révèle... et c'est

Spoiler:

En parallèle, la back-up montre les Amazones contre Hadès, avec Nubia prête au pire, Philippus qui veut se sacrifier mais Hippolyta revient de l'Olympe avec les Patronnes des Amazones pour aider.
Oula, oui. G. Willow Wilson me perd grandement, par quelques aspects lourdingues. Le côté chouineur de sa Diana est insupportable et lourd, très gênant vu la situation. La bagarre n'a pas beaucoup d'intérêt, car ce n'est "que" le casting habituel de la série Wonder Woman contre bien trop de dieux. Billy est bien écrit, et le cliffhanger est sympathique, mais il y a quand même le sentiment que Diana est une imbécile niaise, et c'est gênant. La back-up fait le job, sans briller, sous l'écriture efficace de Becky Cloonan & Michael W. Conrad.
Graphiquement, Emanuela Lupacchino et Cian Tormey gèrent bien, avec de belles images mais des compositions un peu confuses.

Le soufflé retombe. Déjà.

WildC.A.T.S. #6
C'est bien cool, oui. Matthew Rosenberg enchaîne intelligemment, en confirmant des pistes, en mêlant plus de jouets issus de WildStorm, et ça rend bien !
Superman enquête comme Clark Kent sur Halo Corporation, mais Batman veut le mettre à l'écart. Ladytron est mise de côté pour son insubordination, alors que Zealot et Fairchild doivent agir sous le commandement de Pike, avec Warblade et Blacklash. Ils doivent en vérité assassiner Toyman, un temps employé par Halo pour créer leurs robots mais désormais trop gênant. Zealot et Fairchild se rebiffent, et sont enlevées par... Spartan. Peu avant, Cole Cash bien vivant rejoint Ladytron (en pleine séance de torture pornographique, et oui), puis file dans Halo récupérer le codage de Deathblow, mais est intercepté par Spartan. Sauf qu'il a réussi à

Spoiler:

Cole va alors confronter Void, qui tire les ficelles et guide Halo pour remodeler le monde à son image. Ladytron organise la résistance, Cole veut tuer Void mais ça va péter...
C'est bien, oui. Matthew Rosenberg jongle bien avec les jouets WildStorm, créé une bonne p'tite saga assez prévisible mais très efficace. Il n'y a guère que les personnages qui ne voient pas les grosses ficelles de manipulation, mais les voir s'en dépatouiller est plaisant et prenant. Le fait que "tout" WildStorm soit en une série est assez grisant, et rend chaque moment intense. La redéfinition de Void est bien vue.
Stephen Segovia assure aux dessins, avec un style dynamique et expressif. Joli.

Je suis bien fan, et je n'y croyais pas au début.

The Flash #796
Jolie fin à cette sympathique One-Minute-War.
Jeremy Adams a suffisamment placé ses éléments, ses pièces et n'a plus qu'à tout glisser ensemble, pour que tout fonctionne ; et c'est top ! Alors que Wally se réveille à Planet Flash, ex Timepoint, il est accueilli par Gold Beetle, qui confirme qu'il n'est pas "mort" mais que la Speed Force l'a rapatrié ici quand il va au-delà de ses pouvoirs, pour éviter de faire une Heroes in Crisis bis. Gold Beetle a d'ailleurs sauvé tous les héros disparus dans HiC, et Wally les mène pour aider la Flash Family avec une Gold Beetle enthousiaste. Barry affronte l'Amiral de The Fraction, révèle qu'il est "organique", ce qui provoque le rejet de ses troupes. Wally guide les siens, donc, ça bagarre complètement, le plan des Speedsters fonctionne, l'Amiral est emprisonné dans une chambre de stase, le monde revient en arrière, The Fraction s'enfuit en sentant le vent mauvais (mais reviendra, comme on l'a vu). Barry va accepter la demande en mariage d'Iris, Gold Beetle file pour ne pas ruiner sa première rencontre avec Jai, Wally relance son barbecue, et Bart file dans le Temps et la Speed Force avec Max Mercury, pour l'aventure.
Bigre, c'est cool ! Jeremy Adams donne tout, mais de manière extrêmement fluide et juste. Il est très agréable de voir que le scénariste "revient" entièrement sur Heroes in Crisis, avec pertinence et beaucoup de douceur. Evidemment, l'ennemi ici est générique, mais ça fonctionne. Chaque personnage a eu son moment dans la saga, et il est bien de voir que Barry a son instant, mais que Wally reste le héros de sa série.
C'est bien cool, surtout avec cette Gold Beetle vraiment réjouissante et fun. Graphiquement, j'aime beaucoup Fernando Pasarin même s'il n'est pas très dynamique, alors que Roger Cruz assure avec un style très simple. George Kambadais me perd un peu, mais ça reste bien nerveux.

Une bonne fin, qui donne le sourire. Ca fait du bien !

Icon vs. Hardware #2
C'est bien, mais fort surprenant, quand même.
Reginald Huldin et Leon Chills poursuivent leur intense mini-série, où Hardware voyage dans le Temps pour réécrire et améliorer son histoire, en changeant l'Histoire. Il intervient pour s'empêcher d'être poursuivi et condamné pour le meurtre d'Ava, et "ça passe" mais difficilement. Le Curtis changé devient PDG, entend créer des super-pouvoirs, et les recherches sur le Q Juice de manière industrielle amènent à un Big Bang encore plus terrible, brutal et violent. Il est forcé de transmettre le Q Juice à l'armée, alors que des versions déformées sont récupérées par d'autres pays, et Icon vient le confronter. Le Curtis voyageur tente d'aider, grosse bagarre entre les trois, mais ça ne mène à rien. Alors que Raquel est confrontée au directeur de son étrange école, le Curtis voyageur semble vouloir empêcher la traite des esclaves dès le début, mais il est repoussé par le même adversaire que Raquel au présent - Vandal Savage !
C'est surprenant, oui. Il y a beaucoup de références qui m'échappent, mais l'ensemble est très prenant et intense. Les démarches de Curtis se comprennent, l'attitude d'Icon est noble et juste, et la confrontation est brutale. C'est efficace, très prenant, car j'ignore où ça va et où ça veut aller.
Graphiquement, Denys Cowan a un style toujours nerveux. Ca fonctionne, mais je ne suis pas "fan" non plus.

Prenant, surprenant mais un peu maladroit quand même.

Adventures of Superman: Jon Kent #2
Bien, mais encore décompressé... et encore vidé de sa substance par la promotion.
Pff.
Ici, Jon récupère un projecteur de Zone Fantôme et se prépare à partir dans le Multivers avec Val-Zod et la Lois de Earth-2, alias Red Tornado. "Notre" Lois échange avec Jay pour se réconforter, les au-revoirs sont intenses (notamment Lois qui dit que, si Jon est encore happé pour des années, leur Clark combattra le Temps et l'Espace pour annuler ça, donc il vaut mieux qu'il revienne normalement). Ils partent dès que Red Lois "sent" un voyage dimensionnel d'Ultraman. Ils arrivent sur place, Ultraman agresse Red Lois et Val, les envoie dans la Zone Fantôme et entend renlever Jon pour le remettre dans le volcan. Jon explose, libère une énergie électrique et tabasse Ultraman. Ca vide Jon, qui s'effondre. Ultraman se remet, proclame qu'il va faire souffrir sa Lois, mais... Ultraman est

Spoiler:

C'est bien mais frustrant. Bien parce que Tom Taylor gère bien l'ensemble, avec de bons échanges entre personnages : Jon / Lois, Lois / Jay, Jon / Jay et même un peu Lois / Red Lois. Le passage Jon / Ultraman est intense, et le final est bien réussi. Mais... pff.
Déjà, c'est quand même lent, car ça ne fait que six épisodes et on vient de passer un tiers pour ce qui aurait pu, dû n'être qu'un demi-numéro. Ensuite, la promo' avait annoncé cette venue d'un autre Superman, et on n'y coupe pas : c'est le cliffhanger. Quel dommage, car il n'y a pas de surprise, donc pas de suspense.
Graphiquement, Clayton Henry a des décors génériques voire vides (y a personne, nulle part), mais ses personnages sont jolis et l'action est très lisible.

Agréable mais frustrant, car décompressé et vidé de toute surprise par la promo'.

Action Comics #1053
Plutôt pas mal, même si les segments annexes sont quand même maladroits.

L'histoire principale avance doucement mais efficacement. Les victimes de Metallo transformées en cyborgs s'en prennent à John Henry Irons, "traître" pour travailler avec les extraterrestres. La SuperFamily aide mais Supergirl est lourdement touchée par de la Kryptonite. Clark interroge Lex, qui tique et semble vouloir aider quand il apprend que Corben entend des voix. John continue ses manigances et "parle" avec sa soeur, mais l'entité révèle avoir enlevé ladite soeur et la menace du pire si Metallo ne tue pas les Supers. En parallèle, Jon ressent de la jalousie de voir ses parents élever les jumeaux, plus un "manque" du fait des années perdues durant sa disparition dans le Multivers. Jon va quand même de l'avant, mais l'un des jumeaux attaque en ville !
C'est bien. J'apprécie énormément de voir l'évolution de la ville et des projets de technologie extraterrestre, et je trouve que Phillip Kennedy Johnson gère mieux la SuperFamily, avec Kenan qui parle (enfin) et trouve un peu de personnalité. La réaction de Jon est légitime et touchante, et l'ensemble fonctionne bien. Je ne suis pas "passionné" par l'intrigue Metallo, mais ça fait le job.
Graphiquement, Rafa Sandoval livre de très belles planches, avec beaucoup de dynamisme et de jolies choses.

Le segment Lois & Clark montre Doombreaker qui cherche le fragment de Doomsday, caché par le jeune Jon. Clark repousse l'ennemi, qui disparaît alors que le couple cherche son fils... enlevé par un extraterrestre avec une princesse d'un autre monde. Jon essaye de les faire évader, mais le vaisseau tombe.
Bon, bon, bon... c'est sympa' mais très limité. Dan Jurgens se perd et me perd clairement dans une intrigue classique et sans grand intérêt, qui ne semble aller nulle part. Lee Weeks est bon, moins que d'autres fois, mais c'est quand même joli.

Le chapitre Power Girl me laisse dubitatif. PG entre dans l'esprit de Jon car il y a des attaques mentales sur la SuperFamily, et son don pour les langue est utile. La relation est difficile, PG se sent et agit comme le mouton noir de la famille. Jon veut l'aider, puis la guide pour même se choisir un nom autre que Karen Starr, en qui elle ne se reconnaît plus. PG devient "Paige" et découvre que l'ennemi est

Spoiler:

Surprenant. Leah Williams gère bien, je trouve, le lien difficile entre PG et la SuperFamily, et la révélation finale intrigue. Mais je reste dubitatif sur cette idée de faire de PG un personnage psychique.
Graphiquement, Marguerite Sauvage livre encore de très belles planches, même si les visages sont moins léchés parfois.

Un bon épisode, même si ça manque d'emballement quand même.

Gotham City: Year One #6
Mais quelle arnaque, ce truc.
Arnaque car ce récit n'a rien d'un "Year One" de Gotham : certes, Tom King veut donner "une raison" pour que la ville devienne un cloaque et foyer du crime (alors que quantité d'auteurs ont écrit et prouvé que le vice était déjà là bien avant cette période)... mais sa démonstration tourne court, car le motif de l'embrasement est bien faible.
Arnaque car ce polar s'achève sur une note lourde, avec une révélation finale bien piteuse (Mme Wayne n'a pas tué sa fille, elle l'a découverte morte d'asphyxie dans son vomi, et l'a enterrée car elle ne voulait pas que d'autres la récupèrent) et une conclusion lourdingue aussi (Mme Wayne installe une usine sur les lieux, qui vient alourdir l'ambiance de la ville et pousse à la dépression).
Arnaque, enfin, car toute l'ambiance polar s'effondre sur ce final maladroit, où Slam ne fait que taper des gens avec des récitatifs explicatifs eux aussi lourds et maladroits.
C'est une arnaque. Ce n'est pas mauvais, mais c'est une arnaque, et heureusement qu'il y a les beaux dessins de Phil Hester.

Dark Knights of Steel #10
C'est bien, ça.
Avant un grand final, Tom Taylor pose les choses dans un numéro de discussion et d'explication par "Alfred", alias J'Onn J'Onzz. Ce dernier explique ainsi sa présence ici, en racontant comment son monde a été détruit par "les Blancs", menés par le tyran Protex, coupable de génocide. J'Onn avait été "validé" par les Wayne, mais n'a rien dit aux El du fait de la prophétie d'un John Constantine qui se sent bien coupable, évoquant un "étranger vert qui va tout détruire". En parallèle, Diana gère difficilement son deuil avec sa compagne, alors que le Green Man Luthor est tué, parce que l'anneau GL ne lui parlait jamais - c'était Protex, invisible, qui le tue après l'avoir manipulé, et récupère l'anneau.
C'est bien. On est sur un épisode explicatif "simple mais efficace", avec toujours de bons dialogues et une bonne façon de faire. Tom Taylor maîtrise complètement ses personnages, et livre de beaux moments, avec une belle fin. A voir la suite, et les bagarres.
Graphiquement, Yasmine Putri assure, et livre de très belles planches. C'est beau et bien.

Je reste bien emballé par tout ça.

Lazarus Planet: Revenge of the Gods #2
Après le focus sur Diana et les Amazones, voilà le focus sur Shazam... et c'est bien !
Billy est un peu perdu dans tout le bordel provoqué par les dieux, mais il se laisse porter par des visions qui lui disent d'aller à Washington. Il y retrouve le mystérieux Etranger, qui l'amène vers Yara Flor, qui gère avec les autres en l'absence de Diana. Mary Marvel vient aider, mais les événements se succèdent et empirent, notamment quand Billy vient à l'Olympe et... se fait absorber ses pouvoirs par le Sorcier Shazam !
C'est bien, oui. Ca fait plaisir de revoir Billy, et G. Willow Wilson l'écrit plutôt bien même si ça ne "brille" pas. Ce Billy est un peu "naïf", mais ça fait le job et l'ensemble reste quand même dynamique. Ca se lit bien, et l'événement est bon, avec un bon cliffhanger.
Graphiquement, Cian Tormey et Emanuela Lupacchino se partagent les crayons, avec de jolies planches dynamiques. Ca fait le job.

Un bon changement de point de vue.

Unstoppable Doom Patrol #1
Sympathique.
La Doom Patrol, menée par une personnalité Chef(fe ?) de Crazy Jane, se spécialise pour aider les métahumains créés par la pluie Lazarus, et paumés. Ils interviennent à Gotham, avec leur membre Beast Girl qui a forme animale mais peut surtout déclencher des réflexes "animaux" chez les gens (la peur panique, par exemple). Ils essayent d'aider un métahumain, déjà approché par une entreprise qui veut profiter de ces pouvoirs pour les monnayer. Batman & Robin veulent aider, mais se font repousser car ils ne sont pas métahumains et ne comprennent pas. En parallèle, le Cerveau et Mr Mallah ont des mots en voulant retrouver le Général Immortus, et Mallah en vient à

Spoiler:

C'est sympa', oui. Dennis Culver gère plutôt bien l'ensemble, avec des personnages bien écrits et un rythme efficace. Je suis plus surpris par l'attitude de Mallah, et il n'empêche que cela reste "sage" pour du Doom Patrol. Mais c'est sympa' et divertissant.
Surtout, c'est assez joli graphiquement, avec un Chris Burnham bien impliqué et appliqué dans son approche, et qui livre de belles planches détaillées.

Sympathique. Pas sûr que ça me tienne longtemps, mais c'est sympathique.

Waller vs. WildStorm #1
Quelle étrange histoire, qui cependant débute bien malgré quelques lourdeurs.
Dans les années 80, Lois Lane enquête à Gamorra sur le changement de régime, et s'oppose à Steve Lombard, qui décide ce que le Daily Planet peut publier (!). Elle répond à une invitation secrète de Jackson King, une "légende" car il est aussi Battalion, un super-héros de StormWatch. On apprend que, un an avant, il est venu en Afghanistan enquêter et surtout venger la mort de Hellstrike, impliqué dans des manoeuvres de Checkmate qui relèvent de la torture. Il est sûr que Winter a tué Nigel, mais est stoppé par la directrice de l'antenne locale : la jeune Amanda Waller, qui le flatte assez pour permettre de rameuter du monde pour l'empêcher de nuire. Jackson perd l'armure Battalion, est mis au placard mais enquête sur Waller, qui monte trop vite en grade. Il en vient à se désintéresser de victimes, notamment une femme dont les prothèses sont enlevées pour donner à l'héritière Gamorra. Jackson se vexe des questions de Lois, la quitte mais Deathstroke suit tout ça de loin, notamment parce qu'Amanda Waller travaille avec Adeline Kane.
Et bé. Spencer Ackerman et Evan Narcisse y vont fort en créant beaucoup d'éléments, beaucoup de liens, beaucoup de références. C'est un festival de "name-dropping", avec énormément de connexions qui ont beaucoup de sens. C'est grisant de voir comment ils forment une nouvelle continuité entre le monde de Waller et celui de WildStorm et, à mon sens, cela rend le statut hors-continuité de l'ensemble encore plus rageant. L'ensemble est bon et prenant, mais dommage que ça passe par des tunnels de dialogues et de flashbacks un peu lourds.
Graphiquement, Jesus Merino a un style daté, sûrement volontaire, qui fonctionne même si ça reste un peu figé.

Epatant sur le concept et les idées, un peu maladroit sur la narration, frustrant sur l'aspect hors-continuité

Batman / Superman: World's Finest #13
Sympathique, mais moins intense que les précédents.
Mark Waid et Dan Mora enchaînent sur une "petite" saga inconnue, qui démarre bien mais ne semble pas "énorme" non plus.
Ici, on a un débriefing entre Batgirl et Supergirl d'un côté, puis Superman, Batman, Robin et Jimmy Olsen de l'autre, car les deux premières avaient été remplacées par des Lutins de la 5e Dimension. Tout le monde veut rentrer chez soi, mais revient à Metropolis car Simon Stagg a été tué par poison ! Le Dynamique Duo retrouve Superman sur le lieu du crime, et Bruce rappelle l'origine de Metamorpho, et l'objet de sa haine envers Stagg. Rex est interpellé, interrogé mais innocenté car il ne peut pas se transformer en ce gaz. Jimmy mène sa propre enquête et a transmis les éléments à la police, qui agit car tout semble indiquer que

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C'est bien. Ca a le parfum des bonnes vieilles histoires, mais avec la narration moderne et efficace de Mark Waid. Ca fait le job, mais les rappels sur Metamorpho sont un peu longs, même si ça permet à Dan Mora de livrer des planches superbes.
A voir ce que ça donne, mais on retombe en intensité.

Très joli et sympathique, mais sans plus pour l'instant.

Superman #2
Difficile de venir après une telle réussite au #1, mais ce #2 s'en sort très convenablement.
Superman lutte ainsi contre de nombreux Parasites, et galère. Il s'enfuie difficilement, continue d'être harcelé par Lex et essaye de gérer au mieux. Il remonte jusqu'à la tour Supercorp, et échange avec Mercy Graves (surhumaine depuis Lazarus Planet) pour lui demander de relancer la tour afin d'attirer le Parasite-Zero, et en finir. Superman refuse d'aller libérer Lex qui le demande, alors que des savants fous étranges sont derrière tout ça, notamment les frères Grath et Dr Pharm (immense et mutique scientifique étrange). La SuperFamily a bloqué la ville derrière un mur de glace pour empêcher la dispersion, mais Lois est introuvable. Clark va chez eux, est attaqué par la mystérieux Marylin Moonlight qui semble un spectre et liée au far-west. Il découvre que Lois est

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C'est bien. Il y a moins d'idées, moins d'intensités, moins d'éléments que dans le #1, mais ça fonctionne bien. La présentation des nouveaux ennemis est basique mais intrigante, la relation Superman / Lex est difficile, et ce Superman n'est pas invincible. Il est agréable de voir le reste de la SuperFamily, et la menace est plutôt prenante.
Joshua Williamson s'en sort bien, donc, même s'il privilégie l'action. Il laisse cependant Jamal Campbell s'amuser ici, avec de très belles images de bagarre, d'action et d'événements en tout genre. C'est fort joli et très à mon goût.

Le choc n'est plus là, mais c'est très agréable et prenant.

DCeased: War of the Undead Gods #7
Ah, c'est top.
Tom Taylor retrouve l'élan et l'épique de ses premières sagas. C'est un peu tard, mais ça fonctionne quand même bien.
C'est le bordel final, ou presque. La Terre-2 est attaquée par les New Gods transformés, mais Alfred est désormais le Spectre et a détruit Highfather. Damian se transforme après les coups subis, mais Alfred reste calme et va chercher quelque chose pour aider. Mr Miracle se fait attaquer par son fils possédé, alors que Lobo vient filer des roustes aux zombifiés. Darkseid Yellow Lantern, ses sbires et Warworld arrivent pour en finir, et ça tape dur. Brainiac et Jon Kent tentent de stopper Darkseid, en vain ; Brainiac est possédé, et veut détruire toutes les villes de son vaisseau. Cyborg l'en empêche et, toujours immunisé, "absorbe" Brainiac pour en finir. Warworld tire sur la Terre-2 pour la détruire, Jon arrive à bloquer un moment le rayon mais cède... sauf qu'il est aidé par

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Alfred en Spectre revient avec l'antidote, sauve Damian et d'autres... et notamment

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Purée, c'est bien. Tom Taylor retrouve clairement sa grandiloquence et sa puissance épique, avec de beaux moments d'émotion, notamment quand Jon se lance pour défendre Terre-2 (et c'est bien mieux réussi que l'équivalent dans Dark Crisis). Le scénariste se fait plaisir avec le final, et prépare tout pour le grand barnum conclusif.
Il faudra voir si ça fonctionne bien, car finalement on n'a jamais vu le grand méchant jusque-là. En tout cas, c'est intense et fun, avec un Trevor Hairsine très bon mais un peu court. Lucas Meyer vient aider, sans briller mais sans fauter, même si on voit la différence.

De l'épique, du bigger than life, de l'intense. Cool !

Nightwing #102
Sympathique. Pas marquant, mais sympathique.
Nightwing s'échappe du piège du Grinning Man et appelle les copains à l'aide. Le métamorphe veut enlever Olivia, fille de Blockbuster, et a mis KO Beast Boy. Nightwing arrive avec Cyborg, affronte l'ennemi qui s'enfuie et se fait taper par les Titans. Il révèle son origine pathétique et son deal avec Neron, et tous comprennent que Neron s'en fiche d'Olivia mais ne veut pas perdre la face. Une partie des Titans file ainsi en enfer pour voir le contrat, alors que, en back-up, Nightwing "forme" Jon sur une enquête dans le cirque.
Bon, c'est bien. Tom Taylor ne se force pas, écrit vraiment plus l'équipe que Nightwing, mais ça fonctionne. Il gère plutôt bien le groupe, pas forcément les individualités hormis Dick (évidemment), Garfield (drôle et pas con-con) et Raven (badass). La saga est sympathique, mais ne brille pas non plus.
Ca fait le job, comme les dessins jolis mais un peu "trop" jolis de Travis Moore. C'est bien, hein, mais trop propre. La back-up de CS Pacat et Eduardo Pansica est sympathique aussi, même si c'est moins fluide.

Un bon numéro, mais sans intensité.

The Flash #795
Avant-dernier numéro de la One-Minute-War, et c'est bien ; vraiment.
Jeremy Adams fait comme Barry Allen : il rassemble les troupes pour le grand final. Un Barry requinqué propose d'utiliser les pouvoirs des Flash pour aller surcharger l'antenne de l'ennemi, afin de provoquer un court-circuit dans le nuage de Speed Force qui entoure la planète depuis leur arrivée. Pour ramener le monde dans le Temps, avant leur venue. Tous espèrent ramener les disparus, dont Wally, mais Barry dit à Linda qu'il pense que Wally ne reviendra pas car il est trop "hors du Temps" par sa nature. La Flash Family fonce, ça bagarre, Jay Garrick aide, Jesse Quick switche en Liberty Belle, Irey prend un nouveau costume... mais l'adversaire est coriace, et semble l'emporter. Tandis que, en parallèle,

Spoiler:

C'est bien. Ca se lit bien, c'est une bonne p'tite saga et ça fonctionne bien. Jeremy Adams maîtrise son intrigue, mais surtout ses personnages, qui interagissent très bien ensemble. Son casting est bien fourni mais vit bien, et le tout fonctionne bien, avec même un Barry "mieux" et pertinent dans son rôle de scientifique, voire de meneur plus froid de la Flash Family.
Wally manque, mais le final fait plaisir, et confirme que Jeremy Adams est fan des fins heureuses ; ça tombe bien, moi aussi ! Graphiquement, Roger Cruz assure dans son style passe-partout, et est aidé par George Kambadais (dans une approche dynamique mais un peu moyenne) et Fernando Pasarin sur la fin. Ca fonctionne et ça fait le job.

Je suis curieux du final, même si j'appréhende désormais la fin de ce très bon run.

Action Comics #1051
C'est bien. C'est très bien, même.
Parce que c'est bien fait, et parce que ça donne le sourire. Tous les auteurs livrent des prestations différentes, mais avec des personnages qui sourient, qui sont "bien", qui veulent aider. Ca donne la banane, et c'est cool !

Ca débute avec le segment principal. Phillip Kennedy Johnson lance les grandes manoeuvres avec la SupFamily et Metropolis. Superman décide de réunir et de faire vivre sa famille, avec Supergirl, Conner, Jon, Natasha & John Irons mais aussi Kenan Kong et les deux jumeaux de Warworld (Super-Twins). Tous ont de nouveaux costumes (avec de très bons designs). Superman les réunit pour impulser de nouvelles choses dans le monde, avec l'entreprise Steelcorps qui créé une nouvelle tour pour amener la technologie supérieure à Metropolis et à la planète. Lois & Clark adoptent les Super-Twins (ce qui trouble légèrement Jon, même s'il reste positif). L'annonce générale est faite, mais Metallo piloté par Lex attaque dans l'espoir que Luthor relâche sa soeur. Et ça va faire mal.
C'est top. Bon, l'aventure avec Metallo s'annonce classique, mais ce n'est pas ça que je retiens. J'adore l'idée d'une SupFamily vivante et active. J'adore les quelques interactions vues. J'adore voir Clark en figure paternelle mais douce parmi les siens. J'adore l'humour (le sous-entendu que Lois a demandé à Clark de garder le costume de gladiateur pour leurs moments intimes). J'adore la douceur générale qui se dégage de ça. J'adore aussi l'idée d'un transfert de technologie.
J'adore. Et c'est super joli, avec un Rafa Sandoval plus cadré, assez proche finalement de Daniel Sampere, et c'est top.

On continue avec Dan Jurgens et Lee Weeks qui évoquent un chapitre secret de la famille. Après l'épisode spécial sur Doomsday, et la création de Doombreaker, dans la jeunesse de Jon, les Kent sont retournés vivre un temps dans leur ferme où ils ont élevé Jon dans ses premières heures. Clark retrouve par habitude le costume noir, alors que Jon a conservé en secret l'éclat de Doomsday qui a créé Doombreaker. Surtout, Jon voit arriver un vaisseau venu des étoiles avec une étonnante une fille dedans !
C'est mignon et cool. Dan Jurgens gère bien ses personnages et sa situation, même si le délire Doombreaker ne m'a pas plu. C'est surtout extrêmement joli et réussi, avec un Lee Weeks formidable.

Enfin, Leah Williams poursuit son travail sur Power Girl. Karen a des pouvoirs psioniques depuis Lazarus Planet, elle se forme auprès d'Omen et toutes deux "ouvrent" une sorte d'agence de conseil et gestion psychique. Elles commencent par aider Nightwing et surtout Beast Boy, coincé sous forme de chien depuis la tentative d'assassinat par Deathstroke. PG vient "visiter" Garfield dans son esprit, et tente de délier les noeuds dans son être.
C'est sympa'. Un peu trop bavard, trop descriptif dans les dialogues, mais Leah Williams a une bonne idée et de bons personnages. C'est par contre très joli, avec une Marguerite Sauvage qui propose des planches oniriques, jolies, poétiques.

Un très, très bon début qui donne le sourire.

Justice Society of America #2
C'est bien, ça.
Geoff Johns s'amuse sur son intrigue temporelle, mais ne perd pas de temps. Sa Helena Wayne du futur se réveille en 1940, envoyée par sa mère pour échapper au mystérieux étranger, bien révélé être Per Degaton. Huntress, aussi observatrice que son père, se présente à la JSA, mais le scan de Dr Fate le trouble et le "projette" en 1941, où il erre dans Slaughter Swamp. Avec Salem The Witch Girl, sa sidekick, à aider Mr "Thaddeus Brown" Miracle qui veut arrêter Solomon Grundy (et son "épouse"), tout en évoquant la Justice Society Dark. Dr Fate revient en 1940, "voit" la menace future mais Helena est encore happée par le Temps et erre dans plusieurs époques... avant de revenir au présent, pour voir la JLD et Khalid "Dr Fate" Nassour.
C'est bien, oui. Geoff Johns ne perd pas de temps, confirme l'évidente identité du super-vilain, et s'amuse des errances temporelles ; cool. Sa Helena est plutôt intéressante, compétente sans être encore trop brillante. Les passages avec Selina (qui se sacrifie dans le futur [ou le futur passé ?]) sont bons, comme le petit lien avec la mini-série Stargirl: The Lost Children.
C'est bien. Ca n'avance pas tant que ça, quand même, mais c'est solide et fluide, avec une bonne approche générale. Mikel Janin assure, il est aidé par un bon Scott Kolins et un Jerry Ordway appliqué.

C'est bien et intriguant. Cool !

Lazarus Planet: Once We Were Gods #1
On poursuit la saga Lazarus Planet avec ici un numéro sur un côté un peu fourre-tout, autant sur la mythologie que les Atlantes et les extraterrestres.

On débute avec Huner Pains de Francis Manapul. Des humains perdus face aux événements découvrent un mystérieux étranger, nu, dans l'eau dans ce qui semble être l'Alaska. Ils le recueillent, il se réveille et les agresse, semblant vouloir dévorer... un chien. Aquaman arrive pour calmer le jeu, et révéler que le Lazarus Volcano a changé l'étranger et d'autres : ce sont

Spoiler:

C'est pas mal. C'est surtout joli, car le scénario de Manapul est bien basique alors que son dessin est réussi. Sympa', sans plus.

On enchaîne avec Songs of Pain de Dan Watters et Max Dunbar. Martian Manhunter intervient à Metropolis car la pluie Lazarus a donné des pouvoirs de super-empathie à quelqu'un, qui est débordé par ça. Il "absorbe" la douleur des événements de Doomsday, a posteriori, et cela forme une créature psychique terrible. L'homme se sacrifie pour stopper ça, ce qui fait ensuite réfléchir J'Onn et Superman.
Mouais. L'idée est sympa', mais limitée, et l'exécution très faible. Ni bon, ni mauvais, juste anodin.

On poursuit avec Song of the Dead par Phillip Kennedy Johnson et Jack Herbert. Diana s'entraîne avec une nouvelle Amazone sur la plage de Themyscira, quand des morts-vivants attaquent : ce sont les troupes d'Herakles jadis tuées ici, qui reviennent attaquer. Diana lutte, les Amazones viennent aider et repoussent l'ennemi. Il s'avère que Doom's Doorway est rouvert à cause du Lazarus Volcano, et les âmes de tous ceux tués par les Amazones reviennent ; mais elles sont prêtes.
Sympa', mais aussi limité. L'idée que les "crimes" des Amazones viennent les hanter est sympathique, mais ça reste essentiellement une grosse bagarre facile. Herbert propose des planches efficaces, sans briller.

On achève avec The Price of Eternity de Josie Campbell et Caitlin Yarsky. Mary, nouvelle Shazam, vient après la fin de sa mini-série pour retrouver Black Adam, mais elle tombe sur "White Adam", son héritier vu dans la maxi-série actuelle. Elle le récupère pour aller dans le Rocher d'Eternité après une vision maléfique, et affronte des illusions car le Rocher est troublé par le Lazarus Volcano. Tous deux parviennent à libérer Billy, enfermé dedans. Billy retrouve sa famille, c'est cool ! Mais, ailleurs, le Sorcier semble avoir perdu l'esprit et veut s'en prendre à eux.
Simple mais efficace. On est sur de la préparation à la mini-série Revenge of the Gods, ça fait le job sans briller. C'est sobre, ça fait le job et le retour de Billy fait sourire.

Un one-shot bien moyen. Jamais vraiment mauvais, jamais bon, ça se lit mais ça s'oublie vite. Bof-bof.

Dark Crisis on Infinite Earths #7
Voilà, c'est fini. Et si ça se finit "bien", pour les personnages, cela ne reste que "correct". Je dois admettre avoir un peu plus vibré à certains moments, mais ça reste très léger et "froid".
Pas de grand élan, pas de véritable entrain. Pas d'épique. Un soufflé qui retombe bien lourdement, où même les personnages l'assument.
Bref. Bagarre finale. Pariah a été vaincu et a disparu, les Ténèbres sont en Deathstroke tout méchant ; bouh-bouh, colère, bagarre oui. Tout ça tourne assez rapidement à un triple affrontement : Black Adam VS Deathstroke, qui veut tuer Dick et sa fille Rose (et qui veut tuer tout le monde car il ne veut plus que "les enfants" souffrent comme les siens, qu'il a lui-même fait souffrir à cause du monde cruel ; vouivouivoui) ; Nightwing qui "subit" les Ténèbres qui tentent de le corrompre après avoir quitté Deathstroke ; et, en arrière-plan, les super-héros "en général" contre les super-vilains "en général", possédés par les Ténèbres. Black Adam coupe Deathstroke des Ténèbres avec son éclair, et il transfère une partie de ses pouvoirs aux super-héros ; une jolie scène, mais hélas redondante avec un récent film du MCU. Black Adam hurle qu'il est désormais prêt à "mourir" pour les héros et les jeunes, qui l'ont sauvé, et Nightwing finit par repousser les Ténèbres ("par le pouvoir de l'espoir", dans l'idée). En parallèle, la Dr Light surboostée aide les Flashs à anéantir les Ténèbres et tous réinstallent les Terres infinies dans le Multivers.
Deathstroke est vaincu mais vit, même s'il souffre mille morts. La JL vit, hormis Green Arrow qui a disparu. Les héros ne reforment pas la JL, parce que... ils doivent réfléchir à comment la refaire ; mouais, l'idée est surtout que, pour un temps, les Titans soient mis en avant. Batman met en avant la valeur de Nightwing, qui doit "mener" désormais. Barry et Hal discutent sur le passage de générations. Les têtes de DC actent que Pariah n'était pas mené par The Great Darkness mais en a piqué une partie et l'a corrompu lui (WTF, tout ça pour "dédouaner" The Great Darkness ; ça sent la machine arrière, ça). Alors que Black Adam semble s'améliorer (en ressemblant physiquement à The Rock, haha) et, surtout, dans l'ombre, le conseil secret de la série animée Young Justice (The Light) "charge"

Spoiler:

Voilà, voilà. Pas grand-chose de plus à dire : la conclusion est attendue, prévisible. Elle ne déçoit pas, mais elle n'emballe pas. La résolution pour repousser les Ténèbres de Nightwing est assez faible, comme le bordel multiversel. Mais bon... ça se lit, quelques moments sont bien faits (notamment les discussions, en fait, comme celle de Hal et Barry sur le passage de flambeau, et un bel instant sur la "famille" de Hal [le GLC]). Il y a cependant des failles, outre ce manque d'élan et d'engouement : la machine arrière sur The Great Darkness, la mise en arrière de tous les super-héros (hormis cette double-page cool des personnages "black-adamisés") et des super-vilains (sérieusement, même affaiblis, les Mongul et Darkseid ne devraient pas se faire tatanner en arrière de case) et un bordel cosmique lourd.
Dommage, quel dommage. Joshua Williamson n'a pas su gérer, n'a peut-être pas pu faire tout ce qu'il voulait mais les manques d'élan sont de sa faute. Daniel Sampere est aidé par d'autres ici, l'ensemble reste très correct même si on sent que ça peine.

Une fin prévisible. Pas désagréable, mais pas prenante ; pas mauvaise, mais pas emballante. Une fin neutre, pour un événement anodin et frustrant.
Allez, passons à autre chose.

Batman / Superman : World's Finest #10
Oh Mark Waid, sale petit coquin inspiré.
J'ai récemment repris la série, en ayant la très bonne surprise d'être bien plus convaincu qu'après ma première lecture. Là, on avance sur la saga de Boy Thunder, "sidekick de Superman" dans un passé proche. A savoir David, jeune venu d'une Terre alternative détruite, envoyée dans un vaisseau de dernière chance par des parents désespérés. Il est recueilli par Superman & Batman, guidé par Robin et les Titans pour gérer ses pouvoirs énergétiques. Sauf que The Key et Joker se sont alliés, et ont enlevé David car le Clown veut lui arracher les identités des super-héros. Torture, donc, jusqu'à ce que les héros le retrouvent, avec un Superman fort fâché. David s'en prend violemment au Joker et lui promet de le tuer dès qu'il le reverra... et un flashforward nous révèle alors "le secret" sur l'identité de David : plus tard, il deviendra

Spoiler:

Que c'est malin. Que c'est bien fait. Je n'ai rien vu venir et, peut-être ais-je été naïf, mais Mark Waid réutilise très intelligemment

Spoiler:

C'est très fort au vu du lien avec Superman, ce qui rend son futur plus déchirant.
L'ensemble est prenant, bien fait, avec des personnages bien écrits, un Key intéressant, un Joker aux références lourdes (la barre à mines, c'est tôt et lourd oui), et Dan Mora continue d'assurer aux dessins, dans un style éclatant et brillant.

Une très belle surprise, pour un bon numéro.

Nightwing #99
Efficace.
Tom Taylor continue de réorganiser Blüdhaven et l'univers de Nightwing, en préparant une "annonce" de Dick au #100 pour continuer à améliorer la ville. Ici, le scénariste revient sur le cas de Melinda Zucco, demi-soeur de Dick et "fausse fille" de Tony Zucco. Ce dernier veut profiter des chutes de Blockbuster et Maroni pour gérer la ville avec elle, ce qu'elle refuse. Il tente le vol d'un diamant formidable gardé par Maroni dans une étonnante banque à Blüdhaven, cachée dans les sous-sols d'un phare via une organisation ancienne, fondée par les baleiniers antérieurs à la ville. L'idée est cool, exotique, baroque ; fun. Nightwing stoppe Zucco, empêche l'organisation de le tuer. Melinda vient ensuite le confronter, révèle ne pas être sa fille et change de nom. Et voilà !
C'est cool. J'aime particulièrement l'idée de cette banque secrète, cachée, avec tout un décorum un peu WTF mais très fun. Ca me rappelle un peu la cave des Goonies, c'est sympa' et bondissant. Le destin de Melinda est mignon, et l'ensemble garde une fraîcheur agréable.
Graphiquement, Bruno Redondo continue d'assurer, comme d'habitude. C'est si beau et dynamique ; formidable.

Un épisode d'attente encore, mais réussi avec une belle idée fun.

The Flash #789
C'est réussi, mais... ça va vite, quand même. C'est indiqué pour la série, mais j'espère que ça ne veut pas dire que Jeremy Adams doit rapidement ranger ses jouets avant un changement pour le titre.
Ici, en effet, on "règle" la saga sur Wolfe, ancien directeur d'Iron Heights devenu Maire de la ville, qui embauche les Rogues comme policiers. Pied Piper aide Wally, Linda les oriente vers Wolfe, et Wally va le confronter. Wolfe met en avant le besoin d'ordre du monde et de la ville, d'où un ordre "dur" à imposer. Bagarre avec les Rogues, Linda vient aider avec les enfants et Piper. Finalement, Wally pousse Wolfe à révéler qu'il est

Spoiler:

Wally, par son expérience perso', met en avant que ce chaos est "organisé", et qu'imposer l'ordre n'arrangera rien ; ça doit venir des gens, par l'exemple. L'entité quitte alors Wolfe, pour laisser une chance, et Wolfe accepte de tenter la voie de Wally, avec les Rogues qui vont essayer de bien faire.
C'est cool, oui. Que ça soit l'identité de l'entité, et surtout la façon dont Wally a de raisonner avec elle, tout fonctionne bien et est fluide. Idem pour les interactions entre Piper et la famille, qui sont très justes et touchantes.
Je trouve néanmoins que ça va... vite. J'avais l'impression que la période Wolfe en Maire "dur" pouvait ou devait durer plus longtemps, et j'ai peur que la série, qui embraye sur une grosse saga sur la One-Minute-War, soit changée ensuite avec un possible retour de Barry. Je n'espère pas, tant j'apprécie ce titre et sa direction.
A voir. Jeremy Adams gère cependant bien, sans fausse note. Comme Fernando Pasarin, toujours bon mais toujours dans son style, massif et pas forcément dynamique.

Une fin surprenante et rapide, mais réussie et cohérente.

Batman vs. Robin #4
Efficace et réussi.
Mark Waid poursuit sa bonne saga, en tirant les fils pour la confrontation attendue : Batman contre Damian, possédé par Devil Nezha. L'affrontement est en défaveur d'un Bruce affaibli, et son fils est sur le point de le vaincre... quand il comprend que c'est un piège. Batman était déjà venu avant, discrètement, et a libéré Talia, pour empêcher Devil Nezha de mettre le Heaume de Dr Fate, boosté par la Magie de tous les autres (Devil Nezha le veut pour réorganiser le monde et se protéger de son fils, qui le hait ; a priori, ce fils ne semble pas naturel, car il lui reproche d'avoir tué ses vrais parents). Bruce récupère le Heaume, libère Damian qui va affronter Mother Soul avec Talia (Talia la pousse dans le vide, Damian la rattrape mais sa grand-mère se laisse tomber). Batman affronte Devil Nezha,

Spoiler:

C'est bien, oui. Mark Waid ne fait pas dans l'über-Batman, mais j'ai apprécié de voir que la "victoire" de Damian ait été préparée ; pour faire intervenir une alliée. C'est cool, le réveil de Damian est agréable, les quelques mots par-ci, par-là de Bruce ou Damian sont touchants. L'ensemble est fluide, même si les teasers avaient déjà spoilé le Heaume sur Batman ; ce qui est dommage.
Je suis curieux de la suite, d'autant que Mahmud Asrar continue de très bien gérer un graphisme éclatant et fort agréable à l'oeil.

Une bonne saga, bondissante et pas trop sombre, même si ça ne rigole pas trop. Cool !

DCeased : War of the Undead Gods #5
Sympathique, mais avec toujours le sentiment de la saga de trop.
Ici, Mr Mxyztplk arrive pour "calmer" la bagarre entre les Gardiens de l'Univers et les super-héros, avec un Arès manipulateur. Les Oans se calment un peu, on voit que la planète de Kilowog est attaquée alors que la menace d'Erebos pousse à réunir la Quintessence. Le Corps va aider Kilowog avec Superman, Jon va aider les autres mondes menacés alors que Big Barda et Mr Miracle arrivent sur Terre-2 pour demander de l'aide pour leur fils enlevé. Hélas, chez Kilowog, la menace ennemie est trop forte : Mr Mxyztplk n'a pas le temps d'anéantir Darkseid car

Spoiler:

La Batterie d'Oa est ensuite anéantie, Kilowog et John Stewart meurent, la Supergirl possédée (et jamais vue par Clark avant) s'en prend à Superman. La Quintessence est amputée de membres et hésite, mais le Spectre s'énerve et va

Spoiler:

C'est bien, oui. Il y a plus d'entrain, de fougue, d'épique ; mais ce n'est plus comme avant. Tout sonne un peu déjà vu, déjà fait, déjà expérimenté. Même les morts deviennent redondants, ainsi que les adieux prenants et émouvants.
Dommage. Ca fonctionne, hein, mais c'est devenu trop commun. Même les pages de Trevor Hairsine, réussies et intenses, semblent aussi un rappel du passé récent et glorieux.

Une saga de trop, mais toujours correcte.

Stargirl : The Lost Children #2
Ah, c'est cool.
Geoff Johns poursuit sa saga sur les sidekicks disparus, avec ici un focus sur Stargirl et Emiko. On comprend mieux pourquoi elles sont dans cette quête : Emiko a grandi sur une île abandonnée, espérant qu'on vienne la sauver sans que personne ne vienne. Le destin des sidekicks oubliés la touche, et Stargirl tient tellement à elle, sa seule amie de son âge super-héroïne, qu'elle veut vraiment la soulager en l'aidant à sauver ces anciens jeunes héros. Sauf que Courtney doute d'en retrouver certains vivants vu les années passées. On plonge aussi dans l'Arrow-Cave, ce qui est fun, avec confirmation que les Green Arrow & Speedy des 40s sont "les nôtres", via un voyage temporel ; cool. Les filles vont en bateau vers l'île concernée, sont averties de repartir mais s'échouent dessus. Sur une plage formulée de sable Miraculo, alors que des sidekicks bien jeunes viennent les retrouver pour les avertir que l'ennemi les empêchera de repartir.
C'est cool, oui. Il y a un côté "simple", réjouissant, bondissant, "pur" même qui est très agréable, car ce n'est pas gnangnan. Ce n'est pas cynique, le super-héroïsme est assumé mais rendu frais par ces deux filles bien écrites, et des rebondissements bien amenés. C'est coloré et souriant, et ça fait franchement plaisir et du bien (d'autant que l'absence d'ambiance lourde et sombre, c'est bien pour Johns, hein).
D'autant que Todd Nauck continue d'être très bon, meilleur que dans mes souvenirs et très inspiré.

Un vrai bonbon très agréable à retrouver.

Wonder Woman #794
Bonne avancée sur l'intrigue.
Becky Cloonan & Michael W. Conrad confirment autant l'identité de l'ennemie, Hera, révélée ainsi aux héros, que le fait que la série devienne un titre sur Diana et ses proches. Cheetah intègre la micro-équipe autour de l'Amazone, Siegfried est un bon acquis, Steve apprend la difficulté d'être derrière un écran durant les bagarres, et Diana est confronté aux dieux et aux conséquences des actes de la première grosse saga ici.
C'est bien. C'est fluide, c'est prenant, c'est référencé, c'est bien dialogué et c'est un bel ensemble. Emanuela Lupacchino livre de belles planches, avec une belle atmosphère générale.

Un vrai plaisir de suivre Wonder Woman, vraiment.

Superman : Son of Kal-El #18
Bof-bof.
Tom Taylor achève de manière précipitée sa série, en préparant Action Comics #1050 avec un nouveau super-vilain, un jeune homme qui déteste Clark & Jon pour des raisons assez obscures et peut "couper" leurs pouvoirs. Le scénariste a du mal à faire coexister le père et le fils, mais se retrouve quand il gère uniquement Jon ; notamment avec cette bonne idée d'une ceinture préparée par Brainiac-5 pour redonner un boost de pouvoirs à Jon quand il n'en a plus, pour éviter de revivre le trauma de Terre-3.
M'enfin, l'épisode est quand même assez faible. Dommage de finir une série courageuse sur ça, avec aussi un Cian Tormey en très petite forme.

Conclusion précipitée et loupée. Dommage, oui.

Batman / Spawn #1
Bon, c'est massif, hein.
Todd McFarlane et Greg Capullo se font plaisir dans un très long épisode, qui aurait pu tenir en moins de pages ; mais bon, c'est joliment dessiné.
Ici, McFarlane joue sur les dimensions, la Dead Zone, les Cours (des Hiboux d'un côté, des Prêtres de l'autre) et une machination visant à ce que lui et Bruce s'entretuent la nuit où les Wayne et Wanda sont morts. Chacun luttant pour l'âme, de Wanda ou de Martha. Bon, évidemment, ils s'allient, ils collaborent mais aucun n'en ressort réellement gagnant.
Ca donne un long épisode assez efficace, agréable, fluide ; mais on sent la longueur, quand même. Capullo assure, ses personnages sont très biens, et McFarlane gère l'essentiel.

A comparer, je préfère le Miller/McFarlane de jadis, mais ce gros numéro est sympathique. Juste sympathique.

Dark Crisis : Big Bang #1
Meh.
Mark Waid livre un récit prétexte, où Barry affronte l'Anti-Monitor dans toutes les nouvelles Terres du nouveau Multivers DC.
Franchement, une présentation sous forme d'encyclopédie aurait été plus efficace et assumée. Là, c'est assez lourd, long, emprunté et chiant. Notamment parce que Dan Jurgens et Norm Rapmund ne donnent pas du leur.

A éviter, sauf pour du complétisme absolu.

WildC.A.T.S #2
C'est moins pire, mais pas fou.
Matthew Rosenberg enchaîne, multiplie les événements, les rebondissements pour nous faire découvrir le fonctionnement d'Halo, véritable entreprise tentaculaire avec plein d'agents connus (Nora Fries, par exemple), quelques visages anciens (Jeremy Stone, ici en savant fou, ça surprend) et une volonté d'agir... dans un but encore secret. La confrontation avec la Cour des Hiboux tourne court, mais l'ensemble met en danger Emp et met en avant publiquement l'équipe. Emp annonce donc en conférence de presse la création d'une équipe :

Spoiler:

Le final surprend, mais fonctionne. Je reste gêné par la caractérisation globale, notamment ce Grifter trop proche de Deadpool, et la réutilisation un peu facile de visages connus. Mais... ça fonctionne mieux, oui ; un peu mieux.
Stephen Segovia continue de gérer l'ensemble, sans se perdre mais sans briller.

Un peu mieux, mais quand même un goût de "trahison" de l'esprit WildStorm.

The New Champion of Shazam! #3
C'est beau.
Oh, le fond est plutôt sympathique, avec une Mary paumée, en pleine enquête, critiquée par les médias comme "Lady Shazam", qui doit gérer sa famille recomposée après la disparition de leurs parents adoptifs. On a l'avancée des investigations, on croise Oncle Marvel, on a un affrontement psychique, et ça fonctionne bien.
Mais, au-delà du scénario efficace mais sans entrain de Josie Campbell, je retiens l'extrême beauté et l'élégance absolue des planches de Doc Shaner. C'est juste superbe, dans un style absolument maîtrisé.

C'est beau. Sympa', mais surtout beau !

Gotham City : Year One #2
C'est un bon polar.
Sans surprise, sans folie, mais un bon polar. Tom King avance l'enquête de Slam Bradley dans une Gotham alors "parfaite", une cité sans crime et avec des meurtres constamment élucidés. La disparition de la fille des Wayne continue de crisper, et les manoeuvres pour donner suite aux demandes des kidnappeurs, liés au "Bat", sont difficiles et troublantes.
La gamine demeure disparue, Slam est paumé, et le père Wayne s'emporte. Slam est seul face à l'enquête, le défi, les ombres d'une cité dite solaire mais qui semble bien plus mystérieux.
C'est bien. Tom King livre un polar efficace, sans briller mais sans se planter. Phil Hester, surtout, livre une atmosphère parfaite, très maîtrisée et idéale.

Ca ne révolutionne rien, mais c'est un bon polar.

Dark Knights of Steel #8
Retour de la maxi-série Elseworld agréable, à l'aube d'une guerre qui s'annonce terrible.
Le Royaume de la Foudre s'allie aux Amazones, pour avancer vers le Royaume des Els après les meurtres du Roi Jefferson et de son fils (ressuscité en secret par John Constantine, "amoureux" de Jefferson et donc enragé) apparemment des mains de Zala, petite-soeur de Kal. On ne voit rien ici de Bruce, bâtard de Jor et de la Reine Martha, ni de Kal, d'ailleurs. On voit l'organisation de la jeune Reine Anissa avec Hippolyta, tandis que les armées approchent. Harley et le Général Waller des Els tentent une approche diplomatique, en vain ; Poison Ivy les aide alors, mais le Green Lantern / Joker / Lex attaque et l'anéantit. Les armées approchent, la bataille se prépare mais... Diana et son amante Zala viennent confronter l'armée d'envahisseurs. Le jeune fils de Jefferson, guidé par un John enragé, commence à tuer Zala de loin, mais la Reine Lara arrive et bloque tout le monde. Ca discute, mais finalement Lara

Spoiler:

C'est bien. Je reviens avec plaisir ici, même si j'aurais aimé voir du Kal et du Bruce. L'épisode est en soi agréable, fluide. La tentative diplomatique est simple mais bonne, le mystère demeure. L'intrigue est prenante, le cliffhanger est prévisible mais fonctionne bien. Par contre, bon... ça fait quand même plusieurs numéros que la guerre gronde, et il est temps de s'y mettre vraiment ; ça finit au #12, quand même.
Après, Tom Taylor maîtrise ses personnages, et leur donne une vie propre en parallèle des figures connues. Yasmine Putri propose de très belles planches, très agréables avec une superbe atmosphère. C'est beau et bien.

Un bon épisode, un peu "simple" pour une reprise après une attente, mais bien. Par contre, il va falloir accélérer, quand même.

Wonder Woman #792
Sympathique et surtout très jolie suite.
Becky Cloonan & Michael W. Conrad enchaînent leur saga, en mettant en place la menace d'Hera (en manipulatrice à distance, utilisant Phobos et Deimos comme sbires) alors que son complot, basé sur le lait jusque-là vanté par Dr Psycho, est mis à mal par Diana, dans l'usine en Amérique du Sud. Elle en libère une Cheetah sauvage, l'usine est détruite, les Esquecida aident. Cheetah est "apaisée", calmée, alors que la "Wonder-Team" (Etta, Steve, Siegfried) enquêtent et découvrent la "nouvelle" Cheetah. Oh, et Diana va à la rencontre de

Spoiler:

C'est bien. J'apprécie que l'intrigue du lait modifié demeure après la chute de Dr Psycho, c'est agréable d'avoir des suites ainsi. Hera est une ennemie "classique", mais elle fonctionne bien en manipulatrice à distance. Les éléments autour de Cheetah sont déjà vus, mais ça se lit bien, avec une grande douceur dans les interactions.
Douceur exacerbée par les planches magnifiques de Marguerite Sauvage, qui livrent une prestation extrêmement poétique, enlevée, envoûtante. C'est beau et aérien, superbe à voir.

Une bonne suite, surtout superbe à voir.

Superman: Son of Kal-El #16
Deuxième partie du retour de Kal-El, ici sous le point de vue de Jon, qui gère les conséquences de la longue saga contre Gamorra, avec également Lois en activité de journaliste.
A nouveau, Tom Taylor montre le "rejet" que beaucoup ont envers Jon comme Superman, avec notamment un subplot autour de Lex Luthor, qui monte en puissance (future menace d'Action Comics #1050) alors que "quelqu'un" a volé son équipement en prison. Ca justifie une p'tite bagarre avec l'Ultra-Humanite, qui voulait s'enfuir, et une "bouffée" de haine subie par Jon, qui ressent bien le rejet général. Mais Jon finit par filer, car... le début de l'épisode nous a habilement montré en flashback que Jon a su contrôler sa super-ouïe en se fixant constamment sur le rythme cardiaque de son père. Et Jon adulte file dans les cieux... car, pour la première fois depuis des mois, il l'entend ! Clark est de retour, et cela donne une superbe étreinte père-fils.
Un bel épisode. Rien de neuf, rien de grand, rien de révolutionnaire. Une bonne synthèse de l'approche de Tom Taylor sur Jon, avec ce côté social, ce rejet que Jon subit, cette volonté de bien faire et finalement ce rapport au père. C'est sobre, c'est juste, c'est bien.
Cian Tormey continue de bien illustrer l'ensemble, sans briller mais sans fausse note. Je me suis habitué au style.

Cette série me manquera.

Batman vs. Robin #2
Mark Waid solidifie sa saga, en donnant déjà des éléments et en avançant ses révélations. Habile et réussi, bien que ça ne soit toujours pas "passionnant".
Plusieurs mages/sorciers/sorcières continuent d'agir pour récupérer des artefacts brutalement, sous les ordres de Devil Nezha et de Mother Soul. Ils forcent également Black Alice à s'en prendre au Heaume de Nabu, alors que Batman et Alfred tentent de sauver Felix Faust d'un sort qu'il ne maîtrise plus. Ils rentrent finalement dans la Maison des Secrets, où ils découvrent

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Mais aussi les raisons du comportement de Damian, qui

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Mother Soul donne un Bat-costume à ce Damian "différent", alors que la Batfamily est aussi corrompue. Les événements s'accélèrent, alors que Batman veut agir mais Alfred

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C'est bien. J'étais circonspect devant le #1, mais Mark Waid est plus convaincant ici avec un épisode plus dense, plus intense, plus maîtrisé. Il est appréciable d'avoir déjà des révélations sur le statut de Damian, les éléments sur la Résine de Lazare sont pertinents. Mon petit coeur se serre concernant Alfred, mais c'est un bon cliffhanger.
C'est bien fait, donc, et ça fonctionne... mais ce n'est pas "passionnant". Ca se lit avec plaisir, mais sans choc, sans vraie surprise, sans grand dynamisme. C'est sympathique et efficace, mais plus "sérieux" et "professionnel" que vraiment prenant. Après, graphiquement, Mahmud Asrar livre de belles planches, mais lui non plus n'est pas "bigger-than-life".

Un travail sérieux et efficace, mais sans folie.

Dark Crisis: Worlds Without A Justice League - Green Arrow #1
Pouf, pouf. Un gros one-shot guère inspiré, dont la première partie est sur Green Arrow avec Black Canary... et la seconde sur Green Arrow et Black Canary.
Formidable.
Dans la première partie, par Stephanie Phillips et Clayton Henry, on voit la rencontre entre un Oliver basé sur Robin des Bois et Black Canary, qui vient d'une ville bien urbaine. Un "portail" cosmique les relie, les rassemble, alors qu'ils croient se connaître. Un "autre" Oliver, qui n'aurait jamais quitté l'île, attaque et ils doivent s'unir pour vaincre. Le tout sous la vision d'une personne mystérieuse, avec capuche, qui est

Spoiler:

Bon, ce n'est ni bon, ni mauvais ; c'est inutile, anonyme. Scénario basique, dessins agréables mais très classiques.
Dans la deuxième partie, Dennis Culver et Nik Virella montrent des GA & BC "en armures" dans une ville futuriste sombre. C'est chiant, pas intéressant, et graphiquement très moyen. A oublier.

Un one-shot définitivement inutile et raté.

Flash: The Fastest Man Alive #2
Sympathique et sérieux.
Kenny Porter enchaîne ici, sans Batfleck mais en creusant plus le travail de Barry Allen à la police, avec ses évidents problèmes de retard mais, aussi, une difficulté à gérer ses vibrations. La gestion de lui-même et du temps est le coeur du récit, avec un affrontement basique contre des mafieux et le super-vilain Tarpit.
C'est étonnamment bien fait et sérieux, avec plusieurs combats, plusieurs rebondissements, plusieurs étapes pour que ce Flash apprenne à se contrôler, à avancer, avec des échanges avec son père en prison. C'est fluide, dynamique, intelligent dans la démarche et ça donne une impression de, je le répète, sérieux qui est très agréable.
Graphiquement, Juan Ferreyra part ici sur un style très nerveux, très envolé. Ca ne fonctionne pas toujours, mais les phases de vitesse sont vraiment tops, et c'est quand même important.

Une belle surprise qui se confirme.

Nightwing #96
Un bel affrontement final.
Tom Taylor acte (enfin, pourrait-on presque dire, car l'auteur a pris son temps, même si la série est toujours restée très réussie) l'ultime combat entre Nightwing (démasqué) et Blockbuster. Ca bagarre, donc, alors que les alliés de Dick anéantissent l'organisation de Blockbuster dans la ville. Batgirl et Batwoman bloquent les arrivées de sbires de Blockbuster, qui se retournent contre lui quand ils comprennent ses magouilles (il possède la prison de Blüdhaven où ils ont été et ont subi tant de difficultés). Nightwing le bat, Blockbuster s'enfuie mais est

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En parallèle, Tom Taylor avance réellement sur le couple Babs / Dick, avec

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C'est top. Peut-être un peu "prévisible", mais cela vient aussi d'une (très) longue préparation de Tom Taylor, qui a bien balisé cet affrontement avec Blockbuster. Tout roule bien, tout coule bien, tout fonctionne bien. Ca manque peut-être d'un peu de folie, mais c'est une conclusion satisfaisante à une belle opposition, avec également un aspect sentimental fort agréable. La relance avec Heartless est classique mais efficace, et annonce une bonne suite.
Graphiquement, Bruno Redondo reste très, très, très fort, et livre un très bel épisode, même s'il y a moins de "folie" narrative. C'est fort joli et réussi.

Une belle fin, très satisfaisante même s'il n'y a pas de vraie surprise.

The Flash #786
Fort sympathique.
Jeremy Adams continue d'être tie-in à Dark Crisis on Infinite Earths où, après avoir cherché et trouvé Barry Allen, voilà qu'il met en pratique le retour de la JSA et son intervention face à l'armée de Deathstroke. Grâce à la Flash Family, qui aide avec eux. Linda incluse, d'ailleurs, avec un nouveau costume, tandis que Jai et Irey se mêlent à la JSA, et utilisent leurs pouvoirs de façon surprenante.
C'est gentil et cool. Jeremy Adams réintroduit intelligemment la Flash Family, livre un portrait solide de la JSA, et continue de proposer de beaux moments de caractérisation (Power Girl et le jeune Jai, mais surtout Jesse Quick qui retrouve Hourman, yes !). Je reste réservé sur les pouvoirs de Linda, mais c'est agréable à suivre et à lire ainsi, et je suis intrigué.
Graphiquement, Amancay Nahuelpan tire la langue, propose des dessins lisibles mais assez gras, assez lourds. Ce n'est pas laid, mais ce n'est pas beau et ce n'est pas vraiment réussi.

Un bon tie-in, qui permet surtout en creux de suivre le projet de Jeremy Adams de réintroduire le Flashverse. Cool !

Dark Crisis : Young Justice #4
Dieu que c'est poussif.
Meghan Fitzmartin livre un très long épisode de débat intérieur de Superboy et de discussion contrariée avec ses copains, avec une bagarre inutile et loupée pour illustrer ça. Tout ça mène à la révélation du responsable de tout ça :

Spoiler:

En parallèle, Cassie et Cissie règlent quelques comptes sur leur amitié blessée, alors que Red Tornado les guide, dans la mission et moralement.
Bon, ce n'est pas top. Le segment sur Arrowette et Wonder Girl est plutôt bon, assez juste sur une amitié brisée sans que personne ne soit responsable. Mais ça ne corrige pas la mauvaise impression laissée par le récit central, extrêmement lourd, lourdingue et chiant.
D'autant que Laura Braga propose des planches très moyennes, sans jamais m'emporter ou me convaincre.

La mauvaise impression se poursuit.

DCeased : War of the Undead Gods #2
C'est bien ; mais moins qu'avant.
Tom Taylor poursuit assez "doucement" sa nouvelle et dernière saga DCeased, en avançant "lentement" ses pions. L'on a ainsi Mister Miracle et Big Barda qui vont sur New Genesis mais voient l'apocalypse zombie, et le Black Racer empêche Barda de passer dans un Boom-Tube vicié de Darkseid. Le Black Racer explique grosso-modo ce qu'il s'est passé, alors le Darkseid zombie et les New Gods attaquent Korugar. Le Sinestro Corps intervient, est gêné par les époux Soranik / Kyle Rayner, qui finalement comprennent le souci. Sinestro

Spoiler:

En parallèle, Brainiac "donne" Kandor à Superman en échange de son aide, car il intervient en lanceur d'alerte pour évoquer la menace de Darkseid, malgré les doutes de Lois.
C'est bien, oui. Tom Taylor place clairement le curseur de cette mini-série sur l'aspect cosmique, et ça fait un peu bizarre de mettre tellement de côté les personnages suivis sur les autres sagas. Mais ça a du sens. Sauf que ça reste quand même assez "calme", là où les autres mini-séries faisaient feu de tout bois, en allant toujours très vite, très fort, très dur.
Le coeur de DCeased, des zombies / des morts choquantes / de belles caractérisations, demeure. Mais c'est moins "fort" qu'avant, et c'est un peu dommage. D'autant que Trevor Hairsine assure toujours aux dessins, avec des planches très réussies et imposantes.

C'est bien, oui. Mais "juste" bien ; et DCeased m'a habitué à plus.

Dark Crisis on Infinite Earths #4
Sympa', oui ; mais ça manque d'intensité.
A la différence de la mini-série Justice League Incarnate, du même scénariste, cette Dark Crisis on Infinite Earths est agréable à lire, à suivre... mais ça ne décolle pas tant que ça, non plus. Les événements se suivent, avec pertinence mais sans folie. La JSA accompagne les héros survivants, Barry Allen récupère Hal Jordan dans les Mondes de Pariah, et ils filent chercher les autres membres de la JL. Un Deathstroke et sa Society possédés par The Great Darkness attaquent la Legion of Doom, qui prend une branlée. En parallèle, Alan Scott essaye de remotiver Nightwing, et ils obtiennent des informations de la JLD, notamment les deux Swamp Things qui en disent plus sur The Great Darkness. Oh, et Pariah réussit à recréer un Multivers à sa sauce.
Ca se lit bien, oui ; mais ça se lit, sans plus. Joshua Williamson livre quelques bons moments, notamment entre Dick et Alan, et les retours sur The Great Darkness sont bons. Mais oui, ça reste quand même assez "calme", ce n'est pas si excitant que ça. Daniel Sampere livre de belles planches, mais oui certaines images sont figées, et c'est dommage.

Toujours sympathique et agréable ; mais guère plus. Et c'est gênant, dans un tel événement.

Flashpoint Beyond #5
C'est bien, oui.
Geoff Johns, Jeremy Adams et Tim Sheridan avancent dans leur saga, très bonne et agréable. Bon, ils spoilent Dark Crisis (la JL survit et revient, surprise !) mais creusent surtout ce que fait Bruce, et comment il essaye de manipuler le Temps pour ramener Thomas ; habile. Dans le monde Flashpoint, Oswald interpelle Thomas sur le jeune fils des Dent, mais Thomas s'en fiche et va confronter Martha / Joker. Qui a survécu, et s'en prend aux voyageurs temporels dans l'idée viciée de ramener Bruce, aussi. Bruce est confronté par Rip Hunter, et Gilda Dent révèle ses troubles à son fils...
C'est bien. Le trio de scénaristes gère bien son intrigue, réhabilite bien Thomas Wayne, et le blabla temporel fonctionne finalement assez bien. L'ensemble est intense, dense et dynamique. Xermanico gère très bien l'ambiance générale, et c'est vraiment très fluide à suivre.

Une vraie bonne suite.

The New Champion of Shazam! #2
Sympa' et gentil.
Josie Campbell continue sa petite saga, avec Mary qui revient à la maison pour enquêter sur ses parents adoptifs enlevés. Elle se confronte à sa fratrie adoptive troublée, et elle essaye de gérer au quotidien, avec aussi ses nouveaux très grands pouvoirs et ses responsabilités.
C'est simple mais efficace. Josie Campbell écrit bien, écrit intelligemment, et son portrait de Mary est mignon. Doc Shaner livre des ambiances superbes, une belle atmosphère poétique et prenante.

Rien de révolutionnaire, mais du mignon et réussi.

Dark Knights of Steel : Tales of the Three Kingdoms #1
Mignon. Pas utile pour l'ensemble, mais mignon et réussi.
Trois récits, ici. Le premier sur l'orphelinat Arkham, où les super-vilains habituels de Gotham sont recréés en orphelins troublés. Jimmy Olsen en est retiré par les White, mais une enquête est lancée suite à des abus. La tenancière expérimente sur eux, et le trio jeune Bruce / Kal / Zara s'en charge, avec notamment une action contre Man-Bat. C'est réussi et mignon, mais ça ne vole pas haut ; petite mention à la soldate Waller, qui récupère la scientifique vicieuse pour ses propres projets.
Autrement, on a une sortie "discrète" du Prince Kal en ville avec Harley et Bruce, qui finit par recruter les Robins alors "juste" voleurs. C'est sympa' et fun, mais limité.
Enfin, petit segment où un ancien soldat blessé du Roi Wayne "récupère" Bruce pour le former à tuer les El. Mais si Bruce suit l'entraînement, il trahit finalement Bane, malgré ses alertes. Une bonne idée pour expliquer l'entraînement de Bruce, et une forme de cruauté bienvenue.

Un one-shot sympathique, pas utile mais qui enrichit bien la saga.

Black Adam : The Justice Society Files - Atom Smasher #1
Rien d'enthousiasmant.
Cavan Scott et Travis Mercer présentent ici un Atom Smasher débutant, conseillé de loin par Al Pratt, a priori lui aussi Atom Smasher avant. Aucune explication sur l'origine des pouvoirs, ici Albert tente de gérer et galère, mais finit par "réussir" et se fait identifier par Hawkman.
Bon, ben... voilà. Ca n'apporte rien, ce n'est pas mauvais ou désagréable, mais ça n'a aucun intérêt véritable. Graphiquement également, c'est très léger.

Une mini-série au bon concept, mais complètement loupée sur l'ensemble.

What. The. Fuck.
La lecture de ce #2, qui conclue la Guerre pour Terre-3, me laisse complètement troublé, après un numéro... complètement foiré, ou pas loin.
J'appréciais jusque-là cette petite saga, bien lancée par le #1 et bien préparée par le Suicide Squad de Robbie Thompson. Mais ce final, olala... rien ne va. Rien ne va !
Tous les personnages sont dans une mêlée désagréable, où l'essentiel des combats est hors-champ, avec une impression que tout est lent, chiant. Les Titans sont tournés en dérision, parce que leurs élèves, venus "discrètement" sur Terre-3, sont vaincus et emprisonnés par Waller ; les Titans partent pour les sauver, super. Le Suicide Squad de Flag mise "tout" sur le fait de dire à Ultraman que Waller se joue de lui, mais... Ultraman pète un câble, alors que Waller recrute Match, Nocturna et Bloodsport, définitivement. Grosse bagarre, un Flag tout fâché

Spoiler:

et il faut que Superwoman s'acharne sur un Ultraman "pathétique" pour que

Spoiler:

Flag & Co. sont renvoyés chez eux (mais Talon est mort, comme Cluebra ; ce sont des "fantômes"), alors que Waller fait "disparaître" Terre-3 pour "vraiment" la protéger, et avoir

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Mais WTF. Robbie Thompson et Dennis Hopeless livrent un épisode mal foutu, mal rythmé, avec des personnages aux réactions débiles, pour... quoi, en fait ? Pour que Waller puisse être une "héroïne" ? Mais pardon ?
Tout ça n'a aucun sens, tout ça se lit de manière désagréable. Ce final est raté, il gâche une saga correcte mais surtout une belle préparation dans Suicide Squad. Que ça soit les Titans crétins, Flash en tapisserie, ou Flag qui semble être un gamin vexé... rien ne va, et le Crime Syndicate ressemble à des passifs soumis. Au secours.
Kieran McKeown, Dexter Vines, Ariel Olivetti, Julio Ferreira et Brent Peeples se partagent un graphisme "efficace". Jamais brillant, jamais beau, mais jamais moche, et jamais foiré. Ca fait le job, mais les passages "forts" ne le sont pas autant qu'ils auraient pu l'être.

Une vraie cata' finale. Un naufrage terrible, et ô combien frustrant.

C'est cool !
Enfin, non. Ce qu'il se passe dans le titre est rude, avec une Amanda Waller très rude dans sa maltraitance d'un Suicide Squad brutal. Waller veut absolument faire de Superboy son futur leader, et tente ainsi de "confirmer" l'adhésion de Conner au projet. Ca créé des crispations avec le reste du groupe, et notamment Peacemaker, qui veut tout savoir et tout gérer pour atteindre La Paix. Même s'il n'hésitera pas à s'en prendre à Waller si elle ne suit pas cet objectif.
Waller utilise d'autres chairs à canon, ça fait mal et ça touche dans la bonne caractérisation de ces paumés touchants. Ici, le Suicide Squad doit s'emparer de Bolt, la Speedster handicapée vue dans Teen Titans #2, mais ça se passe mal. Waller a certes un lien avec Bolt, mais Bolt refuse de venir et

Spoiler:

L'équipe s'engueule, et Peacemaker est humilié par

Spoiler:

La suite dans Teen Titans #3 !
Robbie Thompson gère bien et mieux son casting, ici, avec une très bonne atmosphère dure. Bon, ce n'est pas non trop sombre ou trop dur, mais ça ne rigole pas. J'aime bien son Peacemaker, sa Waller est un peu trop binaire et abusivement sèche, mais l'ensemble fonctionne bien. Le crossover avec Teen Titans est cool, je reste très friand de ces rencontres, même si les auteurs me lassent déjà en

Spoiler:

M'enfin, je ne boude pas mon plaisir : le titre est bon, agréable, avec de très beaux dessins d'Eduardo Pansica, très inspiré. Ses planches sont belles et sa narration est dynamique.

Cool !

Brutal.
Geoffrey Thorne livre un #2 très dense, très intense, qui ne cesse d'accumuler les rebondissements jusqu'à un final terrible.
Il y a presque "trop" de choses, mais la conclusion acte finalement le projet de l'auteur :

Spoiler:

Et il y arrive !
On découvre en effet l'enterrement du Gardien tué à la fin du #1, avec également les Gardiens qui actent leur intégration aux Planètes Unies en "cédant" de nombreux secteurs aux Casques Bleus cosmiques. Les GL sont soit dispatchés sur d'autres mondes, soit assignés à une "quête", où 1.000 Lanterns vont dans les secteurs obscurs pour découvrir ce qu'il s'y passe. Avec John Stewart à leur tête.
L'ensemble a un côté Star Trek très agréable, avec notamment un point sur des mondes-clés qui peuvent "tout" changer, dont la Terre qui est le foyer des héros. Geoffrey Thorne doit une explication aux nombreux GL terriens, et c'est pertinent.
Mais le scénariste enchaîne surtout avec

Spoiler:

Le choc est total, est la GL de Far Sector vient découvrir les décombres avec

Spoiler:

Quel final. Geoffrey Thorne tape très fort et très dur pour aboutir à son projet, son casting resserré, qui correspond grosso-modo aux événements de Future State avec

Spoiler:

mais je ne pensais pas que ça irait si vite... et si fort, encore une fois !
L'épisode est dense mais fluide, la géopolitique est bien fichue, les idées sont bonnes et les surprises sont totales. Dexter Soy livre des planches correctes, Marco Santucci propose un style rond et clair que je préfère avec de très belles images.

Bigre, quel choc, quand même. Je partais avec l'idée de lâcher la série après un #1 moyen, maintenant je suis bien accroché !